delfist 发表于 2024-2-20 18:37:25

B 林志炫.2001 -《擦声而过》台湾首版 [WAV+CUE]









林志炫:2001年03月《擦声而过》炫音音乐
●艺人:林志炫
●专辑名:擦声而过
●唱片公司:炫音音乐
●发行日期:2001年3月
●录音制式:DDD STEREO


●评论:

来自网蛙音乐的评论——

在音乐上,林志炫一直是执著且认真的,甚至有些固执。 从优客李林时代,到单飞到新力唱片,始终如一。 这些年来,流行歌坛虽不断地变化,但是像志炫这样同质性的歌手,仍然没有出现过。不争妍斗艳,不与他人比较,只求不断地超越自己。像这样的一个歌手,这样的一个声音,只有林志炫可以超越林志炫,“绅士摇滚“的新称号。

距离上一张新歌+精选的《单身情歌》一年有余,林志炫交出的居然是一整张的翻唱专辑《擦声而过》。齐秦曾经这么干过,但那是倚老卖老。莫非在歌坛新人的压迫下,还算是中生代的林志炫已呈老态?

听过专辑后,担心少了一半。林志炫的翻唱充满了迷人的声音表现力,怀旧感和新鲜感同时扑面而来(这算是翻唱应有的境界吧)。剩下的一半担心就是:翻唱已不再时髦,而且有些声名狼藉,《擦声而过》未必有乐观的市场前景。迪克牛仔唾沫四溅的“口水歌”可以投机取巧,而真正用心的翻唱却可能费力不讨好。林志炫的勇气值得钦佩,但他还需要碰碰运气。

其实仔细想想,《擦声而过》倒也来得不算唐突。林志炫跟别的港台歌手不大一样,别人翻唱,很可能是因为邀不到好歌的权宜之计,而林志炫是真的很喜欢翻唱。早在“优客李林”时代,林志炫就热衷此道,只不过当时是翻唱英文歌,《WithoutYou》、《AllOutOfLove》、《OceanDeep》都是拿手曲目,“优客李林”也被人称为“台湾的AirSupply”。“优客李林”散伙后,林志炫与老东家“百代唱片”合作的告别专辑《一个人的样子》竟也是一张翻唱专辑。在专辑中林志炫突破了“优客李林”时期“城市民谣”的局限,展示了他把握多种风格的能力,为自己的单飞铺展了更广阔的空间;同时借助《你的样子》、《我愿意》、《哭砂》等这些华语流行乐的经典曲目,他成功地走出“优客李林”的影子,树立了崭新的个人形象。应该说,《一个人的样子》是一张从企划到制作均相当出色的翻唱专辑。而在去年的精选集《单身情歌》中也收录了林志炫翻唱那英的《征服》、王菲的《我也不想这样》、张震岳的《怎么办》的现场版本。可以这么说,在林志炫名下的“曲库”中,经他翻唱和由他首唱的曲目数量几乎相差无几。一个歌手如此喜欢翻唱,除了是对自己嗓音和诠释歌曲能力有充分自信外,恐怕没有别的解释。

一张好的翻唱专辑,选歌非常重要,《擦声而过》所选的歌时间跨度在十年以上,有些歌现在的“新新人类”恐怕连名字都没听说过,但对“听龄”有些年头的歌迷来说,“林志炫版”的《花房姑娘》、《爱情酿的酒》、《离人》、《不要问》、《野百合也有春天》还是很有“听头”的。与颇具颠覆性的另一位“翻唱高手”庾澄庆的策略不同,《擦声而过》的编曲并不花哨,别样的味道都在林志炫的声音里。

尽管翻唱已不那么时髦,但它仍会作为流行音乐的一种形式存在下去,因为虽然每天你都有机会与许多歌“擦声而过”,但只有很少能成为你的“知音”。

E视社区白璐璐撰写的《与林志炫“擦声而过”》——

搜寻对这样一种声音的记忆就象是搜寻对某段已然逝去的岁月的眷顾,林志炫清冽的歌声轻易地便让人沉醉于这样一种空旷的清幽当中,思绪超脱一般卸下杂念的侵扰,而这一次的《擦声而过》专辑更让人得以见识林志炫赋予音乐的“真情告白”,在承袭了其他歌手加注于音乐之上的个人特质下,重新演绎的作品竟也别有一番风味!

《擦“声”而过》是林志炫继一九九五年《一个人的样子》之后的第二张翻唱专辑,翻唱的十首歌曲也都是十年以上的老歌:张学友的《离人》、崔健的《花房姑娘》、罗大佑的《野百合也有春天》、80年代红蚂蚁的《爱情酿的酒》……怀旧感和新鲜感同时扑面而来,大概也可以了解到林志炫渐渐趋向于完满沉稳的平和心态;而除了是对自己的嗓音和诠释歌曲的能力有充分自信外,恐怕也没有更好的解释了。

与颇具颠覆性的另一位“翻唱高手”庾澄庆的策略不同,《擦声而过》的编曲并不花哨,别样的味道都在林志炫的声音里。听《野百合也有春天》,一种除去了繁复的缀饰之后愈显俊朗的声线盖过了罗大佑的痴缠,是另外一种得来更加透辟的心灵独白;林志炫试图不留痕迹地诠释出温和的情怀,而一贯高亢优雅的嗓音中,又重新赋予了歌曲一层柔和的温色调,耐人寻味!听《花房姑娘》似乎更契合林志炫的特质,轻松的、柔和的甚至、慵懒的方式同崔健摇滚版的浓烈唱腔南辕北辙,优美的旋律、简洁的配器、精彩的歌词都在为林志炫淡爽又分外内敛的声线做着铺垫,一张一弛间无不透露出溪流般的清澈和彩虹般的清新,让人觉得婉转悠扬、回味绵长。

如果说罗大佑、张学友、崔健都是让人耳熟能详的歌手,对于他们的音乐多少有些概念上的印象,极易徘徊在原唱的“圈套”当中而小心谨慎地对待“翻唱”的话,那么《爱情酿的酒》似乎可以让认释然了许多。一首简单的抒情小品在同样执著的情感和动人的旋律下是林志炫日臻成熟和深邃的内心世界,轻松惬意的氛围更促成了林志炫在音乐当中尽兴的“放肆”,是一首好听又不失个人风格的好歌!

如果说“翻唱”也是一种挑战的话,那么林志炫自言“喜欢接受挑战,并且希望做出自己的创意”,而实事也证明了林志炫有足够的资本将一切关于自身感悟的好旋律彰显出来。《离人》是早前张学友的作品,唱的虽然是一种黯然的离叙之情却也不乏坚韧,这一次林志炫重新演绎带给了人们完全不同当初的味道,断断续续地衔接起来的音乐结构悠扬而感伤,平静得足以引爆内心深处潜藏的思绪;林志炫极度细密而高亢的嗓音回旋往复于High到了极致的衬乐铺陈当中,甚至包容了一种凄凉,有写深秋落叶的滋味!

整张《擦声而过》专辑都洋溢着一股很“古旧”的味道,大概是因为所选的曲目在时间上统统都有些跨度的缘故吧;虽然没有一一地找到“原版”去两相对照,但在直觉上已经被那种潜在的幽幽的怀旧氛围笼罩了,而林志炫一副文弱的形象和平稳内敛的声线有相当契合于这种味道。林志炫用他独特的嗓音为这些经典的“老”歌赋予了新的色彩,那么不愿与好音乐擦肩而过的歌迷自然也不该与林志炫“擦声而过”!(E视社区 白璐璐)

南方都市报严明撰写的《林志炫<擦声而过>:老歌“擦”伤你的腰 》——

翻唱,恰如做菜中讲的“回锅”、“回炉”。这“回锅”也本是诸多菜系烹制中同煎、炒、溜、炸并列的一种重要手法,正所谓“不回不香”,你可别联想到吃剩饭。艺术商人也是深谙此道的,翻唱歌曲、翻拍电影电视,时下正是火热。林志炫这时也出了一张翻唱大碟《擦声而过》,在专辑扉页留言中说,终于抓住这些曾与自己擦身而过(当初自己未能成为首唱)的好歌。最后还来了一句“未完待续……”,你看,大有将翻唱进行到底的架式。

清淡悠闲是这张专辑的总体特点,像是把自家收藏的古董珍品取出细心把玩一番。其实林志炫的歌中本来就很少有揪心的个人恩怨,总是谦谦君子闲庭信步般幽雅吟唱。这张专辑中收录了十首歌,说实话就是接受了十个挑战。歌手摆脱了“度身定做”的层次,把许多风格迥异的歌曲拿来重新演绎,确实需要一定的把握才行,这样才能打破“先入为主”的概念,让听者接受你的新意思。

《爱情酿的酒》,台湾红蚂蚁乐团的作品。这不是一首劝酒歌,这是一首劝情歌。歌中反复唱道:“别皱眉头,喝吧,喝醉吧……”如果说爱情像杯酒,可不是每个人都有酒量或口福的。其中的滋味应该只有有情人、执着坚定的人才能体味。林志炫将质朴的歌词演绎得婉转悠扬,回味绵长,恰如一杯斟满情意的酒,要与你一饮而尽……

《离人》,张学友的原唱实在不记得了。中国人的文化里是“重义伤别离”的,林志炫的诠释是唯美清朗的,如同在鉴赏一幅杨柳岸晓风残月的离别画卷。但这画卷是幅精装版,略显“小资”了一点。加上毕竟是通讯、交通发达的“E时代”了,倾听离别,却很难再听出惆怅来……

专辑中最受关注、最暴冷的一首歌应该是《花房姑娘》了。崔健的原唱是什么样的自不用说,铮铮作响的木吉他换作了悠闲的分解型,交织着滑动的夏威夷吉他副旋律。好像当年那个“指着大海的方向”的“有志青年”已换作了身着花衫、躺在热带海滩上晒太阳的休闲白领。不过在音乐上林志炫的确是付出了不小努力:最大程度摆脱了原唱的影响,唱出了自己的风味。况且做到不招致怀旧摇滚青年的责骂这一点就着实不易。林志炫将个别字节的旋律略加改动、修饰,加上不俗的编配,的确别有一番味道。

只是此歌者不是彼歌者,此姑娘也已不是彼姑娘也……“你翻我也翻,与你不相干;你唱我也唱,与你不一样”。有了自己的音乐公司,又有着一把不少人着迷的好嗓子,我想就不应流连于翻唱,我们期待的是更多更好的新作。我不想只被音乐的列车不痛不痒地“擦”一下腰身而已,想的是让真正的动人好歌直撞我的心口。



曲目:

01. 离人
02. 爱情酿的酒
03.花房姑娘
04. 袖手旁观
05. 三个人的晚餐
06. 玫瑰花瓣的信笺
07. 野百合也有春天
08. 温柔的拒绝
09. 不要问
10. 写一首歌



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