B 【20世纪伟大钢琴家】第十四辑《阿尔弗雷德·布伦德尔III》2CD. 1999 [FLAC+CUE/整轨]
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【20世纪伟大钢琴家】第十四辑《阿尔弗雷德·布伦德尔III》2CD. 1999
专辑名称：Great Pianists of The 20th Century Vol.14 - Alfred Brendel III
演奏家：阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）
协奏乐团：伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、柏林爱乐乐团
指挥：Bernard Haitink、Claudio Abbado
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：1999
发行公司：环球音乐
唱片版本：英国版
唱片编号：456 733-2
专辑介绍：
这张双CD专辑是“20世纪伟大钢琴家”系列之一，收录了阿尔弗雷德·布伦德尔的演奏录音，包括门德尔松、韦伯、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、布索尼的钢琴作品。
进入二十世纪和二十一世纪最伟大音乐家之列，阿尔弗雷德·布伦德尔这样的历史地位是确信无疑的。以对海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯以及李斯特作品精湛诠释而著称，布伦德尔是当今音乐生活中毋庸置疑的权威人物之一。这位看上去严厉有加的知识分子型音乐家，将自己的一生都奉献给了钢琴演奏曲目里的奠基石。但他究竟是怎样的一个人呢？西蒙·拉特尔爵士回忆说：“当第一次和他一起工作时，我的二十岁才刚刚开始。从那时起，我们就成了非常好的朋友。但我还记得第一场演出，觉得他要求我做的实在是太难了。对我曾能够做到的尤其感到绝望。现在他要求的只是很残酷的困难，而不是完全不可能。而且我们已经多次合作，我想我们已经能够了解彼此的节奏。”
布伦德尔的灵感来自于艺术，后来又得益于钢琴和文学。一种来自于内心深处的灵感，而不是向外扩展自己，除非他如一位演员一样正在演出。我认为他生活在强烈的时间感之中，对于自己想要达到的目标依然孜孜以求，而且他从不虚掷自己的力量和精力，用它们来做自己真正想要做的事情。
对钢琴家来说异乎寻常的身高（布伦德尔的背部曾有过问题），加上那标志性的高度近视眼镜以及在一缕缕后掠头发中显得更为突出的前额，布伦德尔是在任何音乐家中一眼就能认出来的面孔之一。加上他在演出时那著名的面部表情以及经常缠着绷带的手指，布伦德尔的艺术风格成了完美、深奥、低调的代名词。从表面上来看，没有什么是随便或随意的。但是几乎每一张照片中，他的眼神不是在欢畅的闪烁就是一种古怪的娱乐。
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热情与内省，大胆而尊贵
在“高贵的李斯特”(收录在他《音乐之外》一书)短文里，布伦德尔陈述了诠释李斯特作品所必需的条件。“热情与内省，大胆但尊贵”布伦德尔说：“是毫无疑问的。尊贵但不能没有活力或墨守成规，热情不能流于粗野。”比较李斯特与肖邦创作钢琴作品的方法时，布伦德尔指，李斯特的概念是以“富于表情的内涵取‘优美’的声音，有助于(让音乐)包容日常生活经验的各种面貌，从古典的标准束缚中解脱，让钢琴释于出全部的色彩、动态范围与细微的变化，并且勇于忘记音乐原本的界线。”
激昂的内省，或说是压抑后的激烈是布伦德尔演奏李斯特的特点，而在这套唱片里的录音也确能使听者震撼，因此一开始必须先说明布兰德尔的艺术观点，要不有些认为布兰德尔是个注重智性演奏家的人，会对他在如《拉科西进行曲》或是韦伯《音乐会曲》与布梭尼《触技曲》的火花四射表现感到讶异。
对于布伦德尔的演出，我们得先承认李斯特严肃作曲家的地位。在他手中，《暴风雨》的张力、暴雨般的猛烈与阴郁的气氛没有片刻的停歇，但是音乐的旋律线条又不会遭到破坏。《巡礼之年第一年：瑞士》紧接着《暴风雨》的曲子是《奥伯曼山谷》，乐曲一开始绝望、苦恼的气氛，中间狂乱宣叙乐段中自然的戏剧性以及曲末E大调温暖舒服的感觉似乎都在布兰德尔的手中，完美地掌握住塞南柯尔(Etienne Pivert de Senancour)影响深远的小说《奥伯曼》中内心的混乱。就像李斯特在乐谱上所引用的一段话“我觉得，我的存在会被无法克服的愿望耗尽，被虚构的世界诱惑而陶醉，被酒色的诱惑所击倒。”在布伦德尔的诠释下，左手如同沉重厌世步伐的旋律相当清晰。
这套专辑所收录的《奥伯曼山谷》是在阿姆斯特丹大会堂音乐会现场实况。当然，我们无法保证所有听众都能完全感受到音乐（因为音乐会很可能无法抓住听众的注意力，相反地，在录音室中演奏可以控制与传达音乐会上想要表达的东西），但是布伦德尔是一位非常重视音乐会气氛的音乐家，成功的在现场演出《奥伯曼山谷》这样吃重的曲目，间或从听众席中传来的骚动声是必须付出的一点小小代价。专辑中其它现场实况录音还有选自《巡礼之年第二年》的《婚礼》、具有诙谐曲与未来主义风格的《无调性短曲》及相当值得注意的布索尼《触技曲》。布索尼是二十世纪初期最能震撼柏林听众的李斯特作品演奏家。布索尼在乐谱上的序言中表示。这首触技曲主题动机来自十六、七世纪意大利作曲家弗雷斯科巴第(Girolamo Frescobaldi)，他的触技曲很可能代表十七世纪键盘乐器演奏曲目的最高峰。
鲍罗丁于1881年夏天在马德堡与李斯特见面后，他非常兴奋地向朋友兼同行库宜(C.Cui)报告：“当我告诉他想听听他的《死之舞》，即我认为所有钢琴与管弦乐曲中最动人，无论乐思与曲式都具最有原创性且优美、主题深刻并且神秘主义色彩与哥德风的作品时，李斯特变得愈来愈兴奋。‘嗯’他解释：‘看看这个，你们俄国人会喜欢，但是这里的人不喜欢。它已经在德国上演五或六次，虽然效果非常完美，结果却是大失败。’”
李斯特对《末日经》旋律的看法几乎受到德国画家霍尔班(Hans Holbein)的版画影响，作品早在鲍罗丁见到李斯特前的十六年就由彪罗指挥首演，可说是巴托克两首钢琴协奏曲的先驱。开始的数小节只有钢琴与定音鼓 (F、升G与B三个音)，接着是由两支低音管进行变奏的著名乐段，第五变奏是弦乐拨奏，这些声音都让包罗定感到喜爱与兴奋。作品不受德国乐迷喜爱，或许有人会担心李斯特会简化与删改其中几个大型乐段。幸好李斯特没有这么做，而布伦德尔精彩的演出与快速滑奏可能会是你所听过最快的。一连串的滑奏结束后，结尾一反平常是由乐团演奏。或许李斯特根本不希望钢琴家参与这段壮丽的尾奏。李斯特的学生西洛季(Alexander Siloti)曾经参加李斯特在俄罗斯演奏这部作品的音乐会，他说，李斯特在尾声添加一段艰难的八度音，布伦德尔演奏的就是这个版本。
李斯特相当拥护早年的韦伯，舒曼的岳父威克(Friedrich Wieck)听过李斯特演奏韦伯《音乐会曲》后的形容“当然非常快，但是很活泼且有朝气、原创性并传达出(音乐的)独创性。”韦伯有意把这首一度广受欢迎的作品写成简单的《F小调钢琴协奏曲》，它一直被认为是李斯特两首钢琴协奏曲的先驱。但是如同韦伯告诉乐评人罗赫利兹(Friedrich Rochlitz)，“一首没有明确理念、号召力的协奏曲，通常很难唤起听唤起听众的共鸣，所以我凭直觉为作品加入一个故事，为欣赏作品提供脉络并让作品有明确的理念。”后来韦伯告诉妻子、朋友与学生(Julius Benedict)的故事充满了中世纪风味，描述一个妇女因等待她参加十字军东征的骑士情心归来而坐立难安“她投入的他的怀抱，爱情终获胜利，幸福没有终点。森林和波涛在歌唱着爱情，无数的声音宣告爱情获胜。”布鲁克纳在《第四交响曲》同样以音乐描绘骑士精神，然而韦伯让故事情节贴近音乐的做去更易于明白。
钢琴部分一开始的几个小节是布伦德尔如何让钢琴“管弦乐化”最好的范例：三个低音部的音符在模仿弦乐拨奏的效，高音域声部的旋律则似乎是以双簧管独奏吹出悲叹的声。值得注意的是，钢琴独奏以兴奋激动的乐句把“激动的急板”乐章带入尾声。左手和弦的悸动再加上在键盘上灿烂的横扫而过的右手，呈现出音乐中预期出现的兴奋感。急板本身已经够令人兴奋，而它的效果又在布伦德尔轻松的节奏感下被增强，一连串“那不勒斯”式叹息风的乐句使人短暂地回想起痛苦的回忆。
第三位作品收录在这套专辑里的十九世纪杰出钢琴家、作曲家是肖邦，也是过去三十多年，爱乐者听过这个录于1968年的肖邦《升F小调波兰舞曲》优秀录音或许会产生“为何如此”的疑惑。尽管布伦德尔传达出音里的戏剧性，他的诠释还是属于谨慎而优雅。乐曲中间乐段最让人印象深刻的就是转成马祖卡舞曲，但是布伦德尔却把它诠释为梦幻风格。回复成波兰舞曲的过度乐段是肖邦最富想象力之处，他让这两种形成鲜明对比的舞曲短暂重迭，布伦德尔则熟练的掌握住肖邦的写作手法。
就在肖邦完成波兰舞曲作品44的同一年(1841)，门德尔松写下了《变奏曲》。这首作品与流行于当时的沙龙作曲家所偏爱的灿烂风格不同，门德尔松的创作范例是像贝多芬C小调三十二段变奏这样表现力深刻的作品，它所表现的是相似的乐段如何持续发展并在变奏乐段间逐渐累积力量。这个概念在布伦德尔的演奏中表现得十分精彩。举例来说，或许有人会注意到为了下一段激动的变奏，布伦德尔在第七变奏的尾声是如何加快速；或者是如何小心谨慎地处理第十变奏结尾的渐慢，以便进入下一段平静的变奏。
威风八面的勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》是审视布伦德尔如何诠释这首以及其它因过份要求体力（包括勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》与贝多芬《汉马克拉维》奏鸣曲)而让他决定决定不再弹奏的作品的珍贵记录。我们在这儿不只要钦佩布伦德尔在终乐章所展现出来的旺盛力量，还有他在慢板乐章的稳重。值得注意的是布伦德尔如何控制这首有交响乐倾向的协奏曲第一乐章发展部诙谐曲般的间奏曲速非常快而且光采夺目，主题重复之后快到圣歌般的第二主题时，他让音乐出现片刻的但深沉的安详。接着出现的是钢琴在乐章一开始所弹奏旋律：左手重复着先前大提琴与低音提琴已经深奏过的规律节奏，几乎就像拍摄电影所用的“溶暗”手法；右手弹出波浪状的旋律。布伦德尔让这些强烈的对比和谐共处且具有微妙的灵活度，左手让乐曲一直保持着最基本的脉动，都是这个版本最值得嘉许之处。
专辑曲目：
cd1
01. Mendelssohn / Variations serieuses Op.54
02. Weber / Konzertstuck in F minor Op.79 - Larghetto affettuoso - Allegro passionato
03. Weber / Konzertstuck in F minor Op.79 - Adagio - Tempo di Marcia - Piu mosso - Presto gioioso
04. Brahms / Piano Concerto No.1 in D minor Op.15 - 1. Maestoso - Poco piu moderato
05. Brahms / Piano Concerto No.1 in D minor Op.15 - 2. Adagio
06. Brahms / Piano Concerto No.1 in D minor Op.15 - 3. Rondo. Allegro non troppo
cd2
01. Chopin / Polonaise in F sharp minor Op.44
02. Liszt / Vallee d'Obermann (No.6 from: Annees de pelerinage: Premiere annee: Suisse)
03. Liszt / Orage (No.5 from: Annees de pelerinage: Premiere annee: Suisse)
04. Liszt / Totentanz
05. Liszt / Sposalizio (No.1 from: Annees de pelerinage: Deuxieme annee: Italie)
06. Liszt / Bagatelle sans tonalite
07. Liszt / Hungarian Rhapsody No.15 in A minor 'Rakoczy March'
08. Liszt / La lugubre gondola No.1
09. Busoni / Toccata - Preludio - Fantasia - Ciaccona
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