B 阿劳、马加洛夫《李斯特 - 练习曲全集》2CD. 1997 [FLAC+CUE/整轨]
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【古典音乐】阿劳、马加洛夫《李斯特 - 练习曲全集》2CD. 1997
专辑名称：Liszt - The Complete Etudes
演奏家：Claudio Arrau、Nikita Magaloff
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：1997
发行公司：Philips
唱片版本：德国版小双张
唱片编号：456 339-2
专辑介绍：
这张专辑收录了：1、阿劳演奏的李斯特《十二首超技练习曲》、《三首音乐会练习曲》、《两首演奏会练习曲》，阿劳无疑是李斯特最权威的诠释者，他手下的李斯特一扫那种浮躁的江湖气，多了几分舒曼式的敏感和深刻，音乐表现敏感而大气，像是俄罗斯派的风景油画一般，凝重厚实，有一种故意的粗糙感。若非得了李斯特的嫡系真传，又怎能如此接近大师的气质？
2、马加洛夫演奏的《帕格尼尼大练习曲》，他呈献的是一种冷然、圆熟的磅礴演出的动人观点，马加洛夫那液态的、透明的、芬芳的录音中所呈现的，如此狂野、尖锐、风格上和音乐上内蕴的精彩诠释，它们是如此的自然流畅，如此的沉着冷静，如此自信地专注于氛围和技巧本质。第一号练习曲中那冗长的颤音乐段，在他晶莹透彻的指法下去除了丰腴的外表，没留下任何一盎司的脂肪，旋律的潮起潮退以一种明确的逻辑Z由开展，直到那些猛烈的音阶返回，演奏者才再度深入琴键中挖掘。
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《十二首超技练习曲》S.139 ，约作于1851年，是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。但在如今已逐渐常见于各钢琴演奏会中。在曲目安排上我们可以发现，李斯特的这十二首练习曲均不同调性，而且是按照五度下行的次序排列的，这也可以在某个程度上反映了李斯特原打算将此超级练习曲集写成二十四首不同调性的作品的计划(后未能实现)。
李斯特的钢琴音乐历来被认为“煽情、优美但空洞” ，也许在他的这12首练习曲中有很好的体现。和匈牙利狂想曲一样，超级练习曲也是他“最好听”的音乐，也是最炫技的钢琴音乐。和肖邦的练习曲不同的是，李斯特的练习曲一直比较激烈，仿佛有无限的激情需要消耗，当然并不排除旋律的优美。
1、前奏曲（Prelude），C大调，4/4 拍，急板。此曲简短有力，一分钟左右，类似整部作品的序章。
2、无标题，但标有“随想曲”字样，a小调，3/4拍，非常活泼地。主要是双手交替和断奏的练习，这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。
3、风景（Paysage），F大调，6/8 拍，柔板。这是旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的“扪心自问”的感觉。
4、玛捷帕（Mazeppa），b小调，4/4 拍，急板。开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。
5、鬼火（Feux Follets），降B大调，2/4拍，小快板。非常诡异神秘的一曲，单一主题，有大量重复的音。比较短，只有四分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视。
6、幻影（Vision），g小调，3/4拍，慢板。比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。
7、英雄（Eroica），降E大调，4/4 拍，快板。这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近五分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。
8、狩猎（Wilde Jagd），c小调，6/8拍，狂暴的急板。这是高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快、非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。
9、回忆（Ricordanza），降A大调，6/4拍，小行板。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有十一分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。
10、无标题，但常默认为“热情”，f小调，2/4拍，非常激动的快板。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首。这也是被演奏得最多的一首。
11、夜之和谐（Harmonies du soir），降D大调，4/4拍，小行板。这是整部作品中最有名的一首，也是舒曼喜欢的练习曲。一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。
12、扫雪（Chasse-neige），降b小调，6/8拍，很快的行板。结尾音乐。就像风把雪从地面上吹到半空中的景象，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情。
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《三首音乐会练习曲》S.144，作于1848～1850年，虽称为练习曲，但李斯特把它们写得充满诗情画意，而且在一次出版时曾冠以“诗情随想曲”的标题。
第一首名为“悲歌”，它开始于一个自由的引子，预示了主题——由短小的叹息式动机构成的旋律，全曲就是在这个主题上以各种各样的变奏组成的。感情的发展有很多起伏变化，但是显得十分统一连贯，有如一首长大的歌剧咏叹调，它展示了李斯特主题发展的多样性以及对整体气氛的把握能力。
第二首标以“轻巧的”术语（国内翻译为“轻盈”），它的音响明亮，带有幻想色彩，充分发挥了钢琴高音区迷人的透明度和右手的快速技巧，听上去仿佛是即兴演奏一般地自由随意。
第三首“叹息”是这一组练习曲中最著名的，连续不断的分解琶音从头到尾抱持着，有如湖上荡漾的涟漪，一条如歌的旋律在其之上由两首交替着奏出，虽然是断开的音，但却犹如歌唱一般柔美。随着调性与和声色彩的转移及音区的变换，音乐的情绪也在起伏变化，就像在云彩的阴影下湖水忽明忽暗，在风的吹拂下波浪时高时低。那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音形之下，一会儿又夹杂于其中，听上去很简单的效果，实际上对演奏者来说并不那么容易。
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《两首演奏会练习曲》S.145，作于1862～1863年，呈献给其弟子普鲁克纳。
第一首《森林的呼啸》，饱含着李斯特最优雅，最闪光的主题。是一首明朗乐观歌颂大自然的赞歌。音乐中似有微风吹动树叶的沙沙声及请人的喃喃耳语声。从技巧上看，这首练习曲集中的训练了流畅，均匀弹奏各种三连音，但在强调这些技术训练的同时，作者又赋予这首作品以鲜明的艺术形象。音乐主题舒展而流畅，一连串下行的进行表现大自然给人们的美好感受以及陶醉于良辰美景中的人们那种舒畅，激动的心情。
第二首《侏儒舞》是一首轻盈的断奏谐谑曲。频繁变化的调性和节奏是这首曲子的基本特点。作曲家用快速的顿音奏法描绘侏儒身材矮、腿脚短、步伐小而动作敏捷、跳跳蹦蹦的特点。
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《帕格尼尼大练习曲》S.140，作于1838年。共六首，是呈现给舒曼的夫人克拉拉·舒曼。除最有名的《钟》取自小提琴协奏曲外，其余五首均取材自帕格尼尼的《24首随想曲》。
1831年，帕格尼尼到巴黎演出，李斯特被帕格尼尼的的演奏技巧迷住了。他怎么能在四根弦上玩出这么多的花样？怎么能制造出如此复杂而美丽的音响？音乐会后，李斯特便凭记忆弹奏帕格尼尼的作品，想方设法在钢琴上实现那种种美妙的音响。几日后，李斯特弹奏了几个音乐片段给他的朋友听。朋友们惊讶的发现，他已经把帕格尼尼的花样成功地移植到了钢琴上，使这件乐器发出了前所未有的音响。柏辽兹说“使人重新认识了钢琴”，称这是了不起的开拓。这开拓是在帕格尼尼的鼓舞下完成的。帕格尼尼所提供的不仅仅是单纯的音响，而是一种新思路。李斯特敏锐地抓住了帕格尼尼艺术的创新本质，在钢琴领域拓展了音响和表现力的可能性。这一行动是真正具有启示意义的，对后世产生了巨大的影响。
第一首，G大调，行板。 帕格尼尼的原作是两个声部的，高音声部是一条歌唱性的旋律，低音声部是在另一根弦上的颤音音型，它提供了和声与节奏的背景。李斯特简单地把这个形式转移到钢琴上，但增加了音响的厚度，情绪上也变得深重而富于激情了。此外他还加上了引子和尾声，他们是响亮的和弦与横扫键盘的快速音阶。
第二首，降E大调，富于幻想的行板，原作的引子颇有气势，主题是快速流利的音阶与有力的断奏相交替，中段是八度技巧的展示，然后再现主题。李斯特没有改变原曲结构，只是加强了各种因素。从钢琴的技巧上来看，这是一首相当复杂的曲子，尤其是两手双音的快速半音阶下行，实在令人生畏。后来他为一般的演奏家写了一段稍容易些的乐句来代替这个双音半音阶下行。
第三首“钟”，升g小调 ，小快板，改编自帕格尼尼《第二号小提琴协奏曲》第三乐章《模仿钟声的回旋曲》中的中庸快板。此曲极负盛名，李斯特“炫技之王”的称号也大多出于此。曲子开头左右手奏出类似钟声的八度，接着在左手轻柔的和弦伴奏之下，右手弹出主旋律。其后在主旋律的多次变奏以及右手大范围跑动下，全曲达到高潮，最后在激烈的和弦中结束。
第四首，E大调，生动活泼的？，它较少被演奏，也许是趣味性不够：它只是单纯的断奏琶音练习。不过其中的远距离跳跃，也是足够让演奏家下功夫的。
第五首，E大调，小快板，这首练习曲有个小标题“狩猎”，这是因为它的开头模仿了铜管与木管的声音，后面又有像马儿奔跑的轻快音型。这本来就是一首颇受人们喜爱的小曲，音色明亮纯净，带些幻想的意味。李斯特发挥了钢琴玲珑剔透的音响特点，听上去更加令人愉快。
第六首，a小调，急板，这个主题很著名，后来勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫都有根据它而写的杰作。它本身是一首变奏曲，帕格尼尼在一个简洁的主题上展示了各种演奏技巧，李斯特也在这里发挥了钢琴的特性——宽广的音域，对比鲜明的音色，使得原曲获得了更为丰富的音响和更加辉煌的效果。
专辑曲目：
cd1
01. Prelude. Presto (12 Etudes d'execution transcendante, S.139)
02. Molto vivace (12 Etudes d'execution transcendante, S.139)
03. Paysage. Poco adagio (12 Etudes d'execution transcendante, S.139)
04. Mazeppa. Presto (12 Etudes d'execution transcendante, S.139)
05. Feux follets. Allegretto (12 Etudes d'execution transcendante, S.139)
06. Vision. Lento (12 Etudes d'execution transcendante, S.139)
07. Eroica. Allegro (12 Etudes d'execution transcendante, S.139)
08. Wilde Jagd. Presto furioso (12 Etudes d'execution transcendante, S.139)
09. Ricordanza. Andantino (12 Etudes d'execution transcendante, S.139)
10. Allegro agitato molto (12 Etudes d'execution transcendante, S.139)
11. Harmonies du soir. Andantino (12 Etudes d'execution transcendante, S.139)
12. Chasse-neige. Andante con moto (12 Etudes d'execution transcendante, S.139)
cd2
01. I Il lamento. A capriccio - Allegro cantabile (3 Etudes de concert, S.144)
02. II La leggierezza. A capriccio - Quasi allegretto (3 Etudes de concert, S.144)
03. III Un sospiro. Allegro affettuoso (3 Etudes de concert, S.144)
04. I Waldesrauschen (2 Etudes de concert, S.145)
05. II Gnomenreigen(2 Etudes de concert, S.145)
06. I Il tremolo (6 Etudes d'execution transcendante d'apres Paganini, S.140)
07. II Andantino capriccioso (6 Etudes d'execution transcendante d'apres Paganini, S.140)
08. III La campanella (6 Etudes d'execution transcendante d'apres Paganini, S.140)
09. IV Arpeggio (6 Etudes d'execution transcendante d'apres Paganini, S.140)
10. V La chasse (6 Etudes d'execution transcendante d'apres Paganini, S.140)
11. VI Theme et variations (6 Etudes d'execution transcendante d'apres Paganini, S.140)
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