马泽尔《1999年维也纳新年音乐会》 1999 [FLAC+CUE/整轨]
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【现场录音】马泽尔《1999年维也纳新年音乐会》 1999
专辑名称：New Year's Concert 1999
演奏乐团：维也纳爱乐乐团
小提琴、指挥：洛林·马泽尔（Lorin Maazel）
专辑风格：古典音乐、管弦乐
录音时间：1999.1.1
发行公司：RCA、BMG
唱片版本：欧洲版
唱片编号：74321-61687-2
专辑介绍：
1999年的维也纳新年音乐会拥有两个特殊的含义，因为这一年是小约翰·施特劳斯逝世100周年以及老约翰·施特劳斯逝世150周年纪念。年度指挥洛林·马泽尔以1月1日在金色大厅举行的这场盛会，拉开了“施特劳斯音乐年”的序幕。在这一年的曲目安排中，主要是以这对约翰·施特劳斯父子的作品为主。三首首次出现在新年音乐会上的曲目：老约翰·施特劳斯的《Furioso-Galopp》、《Walzer a la Paganini（帕格尼尼圆舞曲）》以及小约翰·施特劳斯的《Hopser-Polka》。其中以《帕格尼尼圆舞曲》为音乐会上的最亮点，不但因为它首次亮相，也因为这首曲目将帕格尼尼小提琴协奏曲的旋律融入到圆舞曲中的独特效果，更因为指挥马泽尔在这首曲目的演奏过程中，再次亮相他的拿手好戏——担任小提琴独奏，给听众留下了非常深刻的印象。另外，自1994年之后马泽尔再次选择了《维也纳森林的故事圆舞曲》这一曲目。
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（下文作者：幽州节度使）
我曾经好奇地探求过施特劳斯家族在音乐史上的地位。因为全世界最重要的节日音乐会之一的维也纳新年音乐会就围绕着这个家族的作品展开，所以或许这个家族也可以在音乐史上留有一席之地。然而，后来我非常遗憾地发现，在大部分介绍音乐史的书籍中，对施特劳斯家族的介绍通常只有寥寥数语，有很多甚至只字未提。其实，就连谢尔盖·拉赫玛尼诺夫这样的写过很多传世名篇、甚至创作过公认的难度最大的钢琴协奏曲的作曲家在音乐史上都无法占有太大的篇幅。而他们地位与成就有着如此之大的反差的原因就是他们的作曲理念不能代表那个时代。
施特劳斯家族主要活跃在19世纪，在那个时代，贝多芬早已将古典主义推向了浪漫主义早期，柏辽兹创立了标题性交响曲，门德尔松发明了音乐会序曲，李斯特进而首创了交响诗，瓦格纳则继续推行不协和音程的不解决，斯美塔那拉开了捷克民族主义的序幕，格林卡为俄罗斯的古典音乐打下基础，柴可夫斯基则在欧洲寻找创作灵感……可以说没有哪个年代的古典音乐的发展能像那个时代一样日新月异，并且各个流派虽然互相呼应却也迥然不同。自然，在那个时代，作曲技法的更新和发展也非常迅猛，就像当今的科技。而当我们聆听施特劳斯家族的作品的时候，却很难发现这种作曲技法上的发展，甚至我们可以发现，这个家族任何一位作曲家不同时期作品，风格虽逐渐发展，作曲技法的差异却可以说微乎其微。他们做到的只不过是创作了大量的舞曲作品，以及确定了舞曲的创作规范。
然而，舞曲算不算是古典音乐？我曾经一度主张舞曲不算古典音乐，而更像是轻音乐，只不过它们被以古典音乐的形式演奏出来。但在历史上，施特劳斯家族又与很多作曲大师们联系紧密，比如李斯特，比如勃拉姆斯。因而，在灵魂上，舞曲还保留有古典音乐的痕迹。但舞曲毕竟不属于严肃音乐，这一点很容易理解：谁都不会认为伴着严肃音乐在宫廷跳舞是一件多么愉快的事情。那么，施特劳斯家族在音乐史上的地位就不言而喻了。他们尴尬地处于一个中间地带，因为他们极大地完善了舞曲，但舞曲又不属于名门正派的古典音乐。
施特劳斯家族虽然只不过是音乐史中的一个点缀，但他们对于舞曲的贡献却不可小觑。因而到了1999年的时候，这一年正值小约翰·施特劳斯逝世100周年以及老约翰·施特劳斯逝世150周年纪念，所以这一年就被赋予了格外特殊的意义。洛林·马泽尔也在这一年的曲目单中只选择了老约翰·施特劳斯和小约翰·施特劳斯的作品。这也是约瑟夫·施特劳斯难得缺席的一年。而且从开场曲目中我们就能感受到这一年选曲的特殊用意。这一年的开场选用了小约翰·施特劳斯的第一首作品《寓意小诗圆舞曲》。就像是一个开端，这首作品开启了小约翰·施特劳斯漫长的作曲道路。此外，马泽尔的招牌曲目《一心一意玛祖卡波尔卡》和《维也纳森林的故事圆舞曲》也再次登台维也纳新年音乐会。而且在这一年的《维也纳森林的故事圆舞曲》中还出现了一件奥地利特有的民间乐器：齐特尔琴——就是那种音色有点儿像吉他、通过拨奏发出丝丝入耳的乐声的乐器。这也是这首圆舞曲的独特的地方，齐特尔琴的响起伴随着序奏部分的尾声，就仿佛晨光初现在维也纳的森林中，音乐描绘了一派维也纳乡村沐浴在晨曦中的场景，这种乡野慢生活悠然自得的气息也逐渐在音乐厅中扩散开来。这种寓情于景的作曲手法在约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》、约瑟夫·施特劳斯的《奥地利的村燕圆舞曲》等作品中也有所体现，可以说是施特劳斯家族作曲的一个特点。
在这一年的维也纳新年音乐会中，马泽尔依然依照传统，亲自演奏起小提琴来。这一幕出现在在《诙谐波尔卡》和《帕格尼尼圆舞曲》中。尤其是《帕格尼尼圆舞曲》，这首圆舞曲采用了帕格尼尼第二小提琴协奏曲的主题，这也是施特劳斯家族所引用的帕格尼尼作品的主题中最有名的一个。据说，在当年，帕格尼尼神乎其神的演奏技法一度令欧洲的乐迷们如痴如醉，然而欣赏他演奏的机会却少之又少。所以，老约翰·施特劳斯通过改编帕格尼尼的作品，让他的乐迷们间接领略了帕格尼尼的风采。而这首圆舞曲就仿佛再现了这首小提琴协奏曲，更让这部作品有了帕格尼尼本人作品的神韵。
马泽尔是维也纳新年音乐会的欢乐使者，他极为善于在新年音乐会上玩弄噱头逗观众开怀大笑。尤其是1999年的维也纳新年音乐会，马泽尔更是将他设计噱头的本事发挥到了极致。在下半场临近尾声的《强盗加洛普》和《电闪雷鸣快速波尔卡》中，马泽尔与打击乐组的乐手配合，亲自敲起了鼓和镲，表演得诙谐幽默，尤其是他对那面鼓最后的破坏性一锤，更是让人忍俊不禁。与乐手和观众打成一片的噱头是维也纳新年音乐会上最成功的噱头。而马泽尔最擅长的就是此类噱头。因而在后来的维也纳新年音乐会中，当观众得知指挥家是马泽尔的时候，同时也就多了一份对精彩噱头的期待。
这一年的维也纳新年音乐会是马泽尔状态的顶峰。马泽尔对这一年作品的处理细节上十分清晰，尤其在几首圆舞曲和速度较慢的波尔卡中。而且这种细节处理又没有像1994年那样拖慢了速度，使作品的整体感削弱。而且，这一年的噱头更让音乐会锦上添花，这在一定程度上也成了维也纳新年音乐会历史上的一个瞬间，让人无法忘怀。
专辑曲目：
01. Johann Strauss II / Sinngedichte op.1 - Walzer
02. Johann Strauss II / Scherz-Polka op.72
03. Johann Strauss I / Furioso-Galopp (nach Franz Liszt) op.114
04. Johann Strauss II / Geschichten aus dem Wienerwald op.325 - Walzer
05. Johann Strauss II / Tritsch-Tratsch-Polka op.214 - Polka schnell
06. Johann Strauss II / Donauweibchen op.427 - Walzer
07. Johann Strauss II / Hopser Polka op.28
08. Johann Strauss I / Walzer a la Paganini op.11
09. Johann Strauss II / Kunstlerleben op.316 - Walzer
10. Johann Strauss II / Banditen-Galopp op.378
11. Johann Strauss II / Unter Donner und Blitz op.324 - Polka schnell
12. Johann Strauss II / Perpetuum Mobile op.257
13. Johann Strauss II / An der schonen blauen Donau op.314 - Walzer
14. Johann Strauss I / Radetzky-Marsch op.228
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