B 埃德温·菲舍尔《莫扎特 - 钢琴协奏曲》3CD. 2010 [FLAC+CUE/整轨]
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【古典音乐】埃德温·菲舍尔《莫扎特 - 钢琴协奏曲》3CD. 2010
专辑名称：Mozart - Piano Concertos
钢琴家：埃德温·菲舍尔（Edwin Fischer）
协奏乐团：伦敦爱乐乐团、无名乐团、埃德温·菲舍尔室内乐团、爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团
指挥：埃德温·菲舍尔（Edwin Fischer）、约翰·巴比罗利（John Barbirolli）
劳伦斯·柯林伍德（Lawrance Collingwood）、约瑟夫·克里普斯（Josef Krips）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1933-1947
发行公司：APR
唱片版本：法国版
唱片编号：APR 7303
专辑介绍：
这张3CD专辑是钢琴家埃德温·菲舍尔1933-1947年间的录音室录音全集，他与多支乐团合作，演奏莫扎特的五部《钢琴协奏曲》、《回旋曲》、《小步舞曲》、《幻想曲》、《浪漫曲》、《第10、11钢琴奏鸣曲》；海顿《D大调协奏曲》。埃德温·菲舍尔并不是一位手指技巧过硬、手指犹如机器般精确完美的钢琴家，也没有所罗门那种晶莹优美的音色。既不是技巧大师、也不是音色大师，那他的名望是建筑在什么之上的呢？我觉得是一种对音乐表情、气氛、情境的准确理解、表达，有一种类似人声叙说般的合理分句和生动“语气”——在富特文格勒的指挥艺术中，这也是很突出的一个特点。当我说到“类似人声”，并不是说类似人声歌唱的“优美歌唱性”（这也是一些演奏家的特长），而是指类似人声“宣叙”“朗诵”的语气。乐句的呼吸停顿、抑扬起伏，都有着合乎作品内容需要的语气，因此能借此塑造出作品的氛围、情境、艺术意境。所以聆听他的演奏（包括聆听施纳贝尔的演奏、富特文格勒的指挥等），要注意的是他如何塑造乐句。不要去特别关注那些技术细节，而要去注意大的乐句、大线条的语气和起伏。
埃德温·菲舍尔最好状态的录音，是1930年代。尽管他的硬技巧欠佳，但在某些情况下，他的发音之美几乎无人能及，展现了自由速度和音色变化的完美结合，演奏既表现出那种至深至高的探索，又完全不显得沉重。莫扎特的作品也是埃德温·菲舍尔所擅长的，他曾被描述为“为演奏莫扎特而生的钢琴家”，这3张CD中的精彩录音就证明了这一点。
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莫扎特《d小调第20钢琴协奏曲》K466，作于1785年2月。
第一乐章，快板，d小调，奏鸣曲式。在低音域弱奏中由弦乐合奏呈示的第一主题有不安的情调，终止于属和弦后，由木管转成明亮的旋律，转回主调。钢琴似演奏新主题，边奏细致的快速音群，边进行第一主题再现，转F大调后第二主题登场。主奏钢琴转由木管承接，进入发展部。发展部发展主奏钢琴亮相的主题与第一主题开头动机，以各种转调呈示技巧化，快速音群与乐队构成紧张的关系。再现部第二主题转回d小调，按原型再现，衔接华彩乐段与尾声。
第二乐章，浪漫曲，降B大调，三段体。先由主奏钢琴呈示主题，乐队承接，二者轮流表现。然后主奏钢琴以降B大调导出另一旋律，弦乐以和弦伴奏，移入主题再现。第一段终止后，中段转g小调，主奏钢琴奏上升音型，木管部回应钢琴，第二段为第一段再现。
第三乐章，很快的快板，d小调（最后转D大调），缺少发展部的奏鸣曲式。第一主题亦采用极快速度的上升音型，主奏钢琴呈示后，乐队予以反复扩大。主奏钢琴再奏d小调旋律形成经过部，终止于 F大调，接着转为f小调，第二主题登场，采用了三度小调。转回主调后直接进入再现部。再现部转换处主奏钢琴有即兴的小引子，乐队插入以快速上升动机为基础的动机表现，然后按原型再现，华彩乐段后转回主调而为尾奏。
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莫扎特《降E大调第22钢琴协奏曲》K482，作于1785年12月16日，同年12月23日在布鲁克剧场首演，莫扎特独奏钢琴。
第一乐章，快板，降E大调，奏鸣曲式。乐队先呈示第一主题，然后又以主调导出如歌的第二主题，在长达17节引子的新主题引导下，主奏钢琴登场。第一主题加入钢琴后重新再奏，展开快速音群后，插入降B小调风格的乐句，转成降B大调，第二主题仍由钢琴呈示。发展部以降B大调插入句节奏动机运作为主体进行，钢琴以华丽的演奏为轴心，进行多彩多姿的转调。木管与弦乐给予应答，最后钢琴以第二主题的新形态转回主调，导向再现部。再现部钢琴快速音群装饰第一主题，后半部加以扩大处理，第二主题加入木管表达，与钢琴形成复合第二主题而移入尾奏。
第二乐章，行板，c小调，变奏曲式。主题本身一旦终止于降E大调后，悄悄转成g小调，再转回c小调，形成三段歌曲形式。钢琴进行第一变奏，木管作第二变奏，钢琴在弦乐伴奏下作第三变奏，第四变奏为C大调，在弦乐伴奏下长笛与低音管二重奏，第五变奏为乐队全体伴奏，钢琴变奏，最后移入尾奏。
第三乐章，快板，降E大调，回旋曲式。主题具嬉游曲风格，由木管活跃的副主题呈示后，主奏钢琴将最初的主题作变奏处理，经经过部后移入第一插句。属调主题先由钢琴后交给木管，快速音群引出主题再现，开始第二插句。第三插句转成小行板，降A大调。然后转回最初的速度和调性，回旋主题三现，第一插句主题也以主调再现钢琴华彩乐段后，回旋主题又再现而结尾。
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莫扎特《G大调第17钢琴协奏曲》K453，作于1784年4月，同年6月13日在德普林克的浦雷亚府首演。
第一乐章，快板，G大调，协奏曲型的奏鸣曲式。先由第一主题开头序奏，强有力的推移部有进行曲风格，后半部木管风格的音型引出第二主题。小结尾后，钢琴经原型奏第一主题，D大调的新第二主题登场，在木管优美应答后，发展部钢琴奏幻想型的琶音。再现部用幻想型的琶音导入两个第二主题。
第二乐章，行板，C大调，自由的变奏曲。序奏型的5小节重复5次后，由木管吹奏的主题经由g小调、d小调、降E大调变奏，渐渐加入热情的成分，再回到清纯。
第三乐章，稍快的快板，G大调，变奏曲式。轻快的主题，第一变奏以钢琴为中心，第二变奏旋律交由长笛、钢琴以三连音符快速音群加以润饰，第三变奏木管与钢琴轮流表现，第四变奏转g小调，第五变奏再转回G大调。最后是急板收尾。
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莫扎特《c小调第24钢琴协奏曲》K491，作于1786年，完成于3月24日，同年4月7日首演于维也纳布鲁克剧院。
第一乐章，快板，c小调，协奏曲型的奏鸣曲式。以合奏开始呈示的第一主题内包含有分散和弦、减七度的跳跃音程和半音阶动机等。第二主题并未上场便结束了乐队呈示部，主奏钢琴上场，乐队的第一主题再度登场，钢琴边弹奏其中的动机，并以此为基础发展成快速音群。第二主题以关系大调，先由钢琴再由木管呈示。钢琴再弹奏快速音群，接着在双簧管引导下，另一副主题登场，钢琴模仿，在长笛的第一主题衬托下，钢琴再以快速音群引出经过部。发展部先以钢琴以第一主题动机开始发展，乐队合奏第一主题后，钢琴再以快速技巧化展开。再现部乐队和钢琴一起再现第一主题，第二主题与副主题以c小调再现，华彩乐段后，钢琴以分散和弦而告终。
第二乐章，小广板，降F大调.回旋曲式。钢琴先奏恬静的主题，弦乐与木管乐器以追逐的方式反复。进入关系小调c小调后，双簧管与低音号对话，木管乐器、弦乐与钢琴对话，主题再由钢琴呈示后转为降A大调，新的副主题上场，木管、钢琴、弦乐互为接替。主题再由钢琴、乐队表现后，柔美地结束。
第三乐章，小快板，变奏曲式。主题与第一乐章有关联，强调半音阶进行，共8次变奏。第一变奏钢琴用音型法；第二变奏木管在钢琴快速乐句衬托下表现；第三变奏钢琴与乐队对话；第四变奏变成降A大调，单簧管表现，钢琴模仿；第五变奏转回主调，钢琴以复音手法处理；第六变奏变成C大调，双簧管表现，钢琴反复；第七变奏又转回原调，钢琴伴奏下，由弦乐表现；第八变奏用钢琴呈示后接乐队尾声。
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莫扎特《C大调第25钢琴协奏曲》K503，作于1786年12月4日，首演日期不详。
第一乐章，庄严的快板，C大调，奏鸣曲式。乐队呈示的第一主题以主和弦分解下行音型开始展开，低音管和双簧管插入短小乐句，形成对比，然后移入经过部，弦乐轮流演奏旋律，以反行方式对比，以转调而丰富。由经过部开头音型发展成副主题，由第一小提琴交双簧管。乐队呈示终结后，主奏钢琴进入，即兴的快速音群后，与乐队一起呈示第一主题。钢琴奏快速音群后，呈示降E大调新的副主题，发展成快速音群。然后第二主题才以G大调呈示，与第一主题形成对比，这个第二主题在钢琴衬托下，由双簧管到低音管到长笛再到双簧管的传递美妙无比。发展部靠乐队呈示部中的副主题构成，先在小调领域频频转调，然后在对位主题相随下，以复音手法发展，钢琴以快速音群导向再现部。再现部以顺序按主调规矩而再现。
第二乐章，行板，F大调，省略发展部的奏鸣曲式。乐队在优美的第一主题后，以主调F大调呈示第二主题，平静的终止后主奏钢琴加入，钢琴呈示第一主题，与乐队对话。然后以C大调呈示第二主题，钢琴以快速音群引向再现部，再现部中第二主题以主调再现。
第三乐章，小快板，C大调，回旋奏鸣曲式。轻快的回旋主题由弦乐表现，乐队以上行音型应答。主奏钢琴上场后，弹出与回旋主题对比的装饰性旋律，然后以分散和弦快速音群，转成G大调引出第一插句。这时钢琴奏新旋律，乐队呈示反复后，回旋主题由钢琴再现，移入第二插句。第二插句有较长的表现，其中乐队有F大调华彩，气氛转为恬静后，双簧管与长笛恬静地对话，可视为发展部。回旋主题又一次再现，第一插句以主调再现，回旋主题再回来而结束。
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莫扎特《c小调幻想曲》K475，作于1785年。此曲与《第14钢琴奏鸣曲》K457一起出版，呈献给特拉特耐隆夫人，是3首幻想曲最出名、最优秀的一首。这首幻想曲，柔板-快板-小行板-更快的快板-柔板。主题由前后两个动机组成，转成优美的旋律后加以反复。转为快板，在快速音群后有华彩，转为降B大调小行板，然后更快的快板有暴风雨般的快速音群，再转回慢板，有力地结束。
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1778年5月至1779年1月莫扎特旅居在巴黎，在此期间他创作了五部钢琴奏鸣曲，统称为《巴黎奏鸣曲》。这其中《A大调第十一钢琴奏鸣曲》K331是最具个性的一部作品，其第一乐章不同寻常地采用了变奏曲式，第三乐章更是模仿了具有异国情调的土耳其军乐团的巡游音乐。由于第三乐章曲调新颖，节奏明快，气势雄壮而成为家喻户晓的名曲：《土耳其进行曲》，这也是莫扎特的标志性音乐。莫扎特后来在歌剧《后宫诱逃》中再次使用了这种来自东方的曲调。
第一乐章，主题(优雅的行板)与变奏，变奏曲式。主题是一首纯朴向上的抒情曲，在稳定的结构中加入了动感性的附点节奏，随后是六段变奏。第一变奏加入了活泼的装饰音，节奏的轻重对比形成一问一答的效果。第二变奏使用快速的三连音和间隔的跳音来衬托，气氛更为愉快轻松。第三变奏转入小调，十六分音符起伏前行，淡淡忧伤中又显得心绪不宁。第四变奏回到大调，三拍子圆舞曲结构中带有快速的琶音，如同平静的水面偶有波纹。第五变奏以慢板形式出现，舒缓而又精巧的乐句连绵变化，极富特色，是最具歌唱性的段落。第六变奏换成快板，节奏流畅轻盈，气氛明快热情，最后用强音结束。
第二乐章，小步舞曲，三段曲式。第一段，齐奏的主题气势开阔，开头强健有力，后面跟上华丽流畅的十六分音符。作为对比曾出现几节小调乐句，但整体气氛明朗。第二段音乐节奏放缓，采用乐句模仿行进的手法，旋律柔和抒情。同样作为对比，出现几句果断的节奏。第三段简要重现第一段后结束。
第三乐章，土耳其进行曲(小快板)，二段曲式。第一段为呈示段，第一主题为进行曲节奏，明显带有东方音乐的旋律走向。断奏和装饰音交替呈现，伴奏和弦模仿小军鼓的敲击。第二主题则是嘹亮的军号声，军鼓也敲击得格外响亮，仿佛军队威风凛凛正步伐齐整地通过。第三主题是连续不断的十六分音符，添加了一些华丽的色彩，随之第二主题再次出现。第二段为再现段，第一主题和第二主题依次重现。尾声气势极为壮丽辉煌，最终灿烂结束。
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1778年5月，莫扎特偕母亲进行第二次欧洲巡演来到巴黎，在这里完成了他的中期五部钢琴奏鸣曲（第八、第十至第十三）。这些作品显示出莫扎特的创作水平完全成熟，原有的天真烂漫多了一些严肃沉静，无忧无虑逐渐转向蕴含理性，对生活的尽情陶醉也收获了深刻体验。《C大调第十钢琴奏鸣曲》K330是莫扎特初到巴黎时的第一部作品，全曲依然建立在很欢乐的基础上，情感内容深刻，笔触细腻，表现出满怀信心与期待，却又于安静祥和之上笼罩着丝丝伤感。
第一乐章，中速的快板，奏鸣曲式。呈示部第一主题欢快轻盈，洋溢着自信乐观的生活态度，其中的颤音、跳音等手法灵活多变。第二主题由许多短小活泼的动机组合起来，具有精确优雅的轮廓，对比强烈而鲜明，由衷地抒发出内心的幸福感受。第三主题则是单音音阶富有个性的表达，并带动起又一轮的欢笑嬉戏从而结束呈示部，双呈示部后进入展开部。展开部以装饰音构成新旋律，频繁出现委婉而精妙的转调，音色略显忧郁。再现部变化重现呈示部，更为凸显其中光芒四射的美感，最后是短小平和的尾声。
第二乐章，如歌的行板，三段曲式。第一段第一个旋律安详而温暖，咏叹调一般娓娓诉说。第二个旋律加入装饰音后略显得激动，但很快回到最初的氛围。两个旋律均各自重复一次。第二段进入小调，旋律间满含忧虑、期待和回忆，像是为不知所终的爱情而产生甜蜜的痛苦。第三段简要重现第一段，结束于安静之中。
第三乐章，小快板，奏鸣曲式。呈示部第一主题在轻巧跳跃中给人明朗开阔的感觉，由独舞继而转到热烈的群舞并引发爽朗的欢笑。经过清晰的琶音动机过渡，优美雅致的第二主题以下行音阶开始，继续着欢快的风格。一连串湍急的三连音过后，呈示部结束于渐渐远去般的柔和中，双呈示部后进入展开部。展开部出现一个单音新旋律，并有几次转调，之后略带小调的色彩似乎是整个乐章的转折。一个休止之后再现部开始，变化重现呈示部内容。结尾在柔和之后以三个强和弦结束。
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海顿《D大调第11钢琴协奏曲》Hob.XVIII.11，此曲据说是以克罗地亚起源的舞会悦耳的音调为依据创作的。1780年2月28日在维也纳的一个私人音乐会上被演奏。这部作品节奏轻盈诙谐、旋律自然流畅、格调清新淡雅，充分体现了古典主义的审美。新的美学原则和大众审美标准对海顿的创作思维影响深刻，从海顿的这部作品中，我们看到很多民间音乐的因素，感受到雅俗共赏的大众化音乐风格，它体现了海顿鲜明的音乐个性、非凡的音乐创作能力，是海顿性格力量与远见卓识的具体体现。
第一乐章，活泼的快板，这一乐章使用了双呈示部的奏鸣曲式，4/4拍，D大调。快板最主要的特点是具有明快的节奏，整个音乐按照严格的逻辑顺序向前发展，规整有力，明快的旋律仿佛流动的江河，平稳中充满着欣欣向荣的热情朝气。
第二乐章，稍慢的柔版，A大调，3/4拍，奏鸣曲式；这是整部协奏曲中最优美、最高贵、最迷人的一个乐章，舒缓的旋律深沉而悠长，与第一乐章形成鲜明对比，作为宫廷乐师的海顿，充分发挥了贵族宗教式的音乐风格，将庄重与肃穆之感完美融合在第二乐章的旋律节奏中。好似少女在窗前轻柔的翩翩舞姿，时而舒展，时而跳跃，但都点到为止，含蓄委婉，优美动人。
第三乐章，带变奏性质的回旋曲，2/4拍，D大调。这个乐章是整部作品的点睛之处。活泼跳跃，清新明快，充分体现了海顿的机智幽默。不同段落之间风格的变幻自如，紧凑连贯，特别在乐章中加入了许多意想不到的惊喜元素。 一气呵成的第三乐章听完总给人一种酣畅淋漓的痛快感觉，干净利落，旋律张弛有度，力度强弱有型，一种和谐平衡油然而生，精致至极，简直让人拍案叫绝。
专辑曲目：
cd1
01. Mozart / Piano Concerto No.20 in d minor K466 - 1. Allegro
02. Mozart / Piano Concerto No.20 in d minor K466 - 2. Romanze
03. Mozart / Piano Concerto No.20 in d minor K466 - 3. Rondo: Allegro Assai
04. Mozart / Piano Concerto No.22 in E flat major K482 - 1. Allegro
05. Mozart / Piano Concerto No.22 in E flat major K482 - 2. Andante
06. Mozart / Piano Concerto No.22 in E flat major K482 - 3. Rondo: Allegro
07. Mozart / Rondo for Piano & Orchestra in D major K382
08. Mozart / Minuet in G major K1
cd2
01. Mozart / Piano Concerto No.17 in G major K453 - 1. Allegro
02. Mozart / Piano Concerto No.17 in G major K453 - 2. Andante
03. Mozart / Piano Concerto No.17 in G major K453 - 3. Allegretto
04. Mozart / Piano Concerto No.24 in c minor K491 - 1. Allegro
05. Mozart / Piano Concerto No.24 in c minor K491 - 2. Larghetto
06. Mozart / Piano Concerto No.24 in c minor K491 - 3. Allegretto
07. Mozart / Fantasia in c minor K396
08. Mozart / Piano Sonata No.11 in A major K331 - 1. Theme: Andante Grazioso; Variations
09. Mozart / Piano Sonata No.11 in A major K331 - 2. Menuetto
10. Mozart / Piano Sonata No.11 in A major K331 - 3. Allegretto: Alla Turca
cd3
01. Mozart / Piano Concerto No.25 in C major K503 - 1. Allegro Maestoso
02. Mozart / Piano Concerto No.25 in C major K503 - 2. Andante
03. Mozart / Piano Concerto No.25 in C major K503 - 3. Allegretto
04. Mozart / Piano Sonata No.10 in C major K330 - 1. Allegro Moderato
05. Mozart / Piano Sonata No.10 in C major K330 - 2. Andante Cantabile
06. Mozart / Piano Sonata No.10 in C major K330 - 3. Allegretto
07. Mozart / Fantasia in c minor K475
08. Mozart / Romance in A flat major K.Anh.205
09. Haydn / Concerto in D major Hob.XVIII:11 - 1. Vivace
10. Haydn / Concerto in D major Hob.XVIII:11 - 2. Un Poco Adagio
11. Haydn / Concerto in D major Hob.XVIII:11 - 3. Rondo All'Ungherese: Allegro Assai
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