C 阿劳《阿劳遗产：舒曼》CD3. 2003 [FLAC+CUE/整轨]
**** Hidden Message *****
【古典音乐】阿劳《阿劳遗产：舒曼》CD3. 2003
专辑名称：Arrau Heritage: Schumann cd3
演奏家：克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1967-1972
发行公司：Philips
唱片版本：欧洲纸盒版
唱片编号：475 286-2
专辑介绍：
这张专辑收录了钢琴家阿劳演奏的三部舒曼钢琴独奏作品：1、《幻想小品集》，1972年3月在德国柏林录制；2、《交响练习曲》，1970年10月在德国柏林录制；3、《阿拉伯风格曲》，1967年10月在在荷兰阿姆斯特丹录制。
==============
《幻想小品集》作品12，作于1873年春夏季的莱比锡，包括个性鲜明的八首小曲。这部作品的创作背景是德国作家霍夫曼的《卡罗特风格的幻想小品》。舒曼将文学语言与音乐高度融合，用最精炼纯美的音乐语汇表现内心深处最为打动人的情绪体验。作品中很多旋律听起来就像用德文在进行朗诵，具有相当独特的艺术魅力，这使得文字获得了流动的生命，从更高的层次去打动听众的内心。每一小曲在内容上没有什么连贯性，但都带有统一的浪漫主题色彩与幻想情调。
一、“傍晚”：柔美和缓的三连音连续流动，刻画出夕阳西下直至夜幕渐渐低垂的情景。低声部的重音犹如平静的内心微澜波动。
二、“冲动”：旋律汹涌澎湃、热情奔放，从中可以感受到青年人如火般燃烧的气质和激荡的情绪。中间对应旋律是一首明快优美的舞曲。
三、“为什么”：感情内在的旋律轻轻奏出，音调上扬，就像一个个问号，在苦苦地思索与探求，但是最终也未能得到明确的解答。
四、“狂想”：一首幽默诙谐的舞曲，节奏有磕磕绊绊的效果，仿佛出现许多怪异的念头，或是心神不定四处游荡。中间对应的徐缓旋律也不时被强节奏打断。
五、“不安的夜”：这首乐曲充满怪怪的气氛，像是在梦中挣扎一样，匆忙而且心烦意乱，其中速度和力度的变化明显而强烈。中间短暂的歌唱旋律十分优美。
六、“寓言”：一则有趣的故事。缓慢的序奏后，快板的主题好像有人在绘声绘色地讲故事，内容十分引人入胜。最后回到缓慢序奏，曲终人散。
七、“奇幻的梦”：轻飘飘飞一样的旋律描绘了梦中的虚幻世界，节奏活泼灵动。中间以稳重的动机过渡，随即又回到原来的动态，然后渐慢并在很弱的力度中结束。
八、“最后的歌”：全套曲最长的一首。第一段旋律是坚定的进行曲，有点类似法国国歌《马赛曲》。中段对应一大段舞曲，欢快流畅。第三段重现进行曲。尾声突然变得最弱，节奏放缓，琴声悠悠地回顾着进行曲片段，最终依依不舍地结束全曲。
=============
《交响练习曲》作品13，作于1834年。此曲是舒曼具有代表性的作品之一。其场面宏伟、气势磅礴，显露了他不凡的才华。这是他婚前的代表作，同时也是一次实验性极强的创作。此曲音乐元素丰富、旋律悦耳、技术难度高，可说是代表了当时钢琴技巧的最高水平，也是以后许多钢琴家爱不释手的珍品。
写作此曲时，舒曼正沉醉于与欧妮丝蒂娜的恋情中，灵感便在爱情中涌现出来。欧妮斯蒂娜的父亲弗里肯男爵是位业余的长笛手，这首乐曲的主题正是基于他的一首长笛曲创作而成。此曲取名为“交响练习曲”有着特定的含义。练习曲本是专门为乐器演奏的技术训练而写的乐曲，通常带有技术上的目的，而舒曼的这首《交响练习曲》，不但涉及了钢琴的各种高难度技术，而且在发挥乐器表现力的广度和深度上，都达到了巅峰。从而扩展了这一乐器前所未有的音乐幅度，在钢琴上发挥了管弦乐的音响效果，使其规模宏大、内容丰富、表现力强，但又不失钢琴曲的特性。也许舒曼就是针对这一效果才为这本练习曲冠以“交响”这一响亮的曲名。
《交响练习曲》是典型的自由变奏曲式。在变奏过程中，不仅主题的结构发生了根本的变化，主题的性格和体裁也变幻不定，如从抒情性变为谐谑性，从进行曲变为舞曲等，使每个变奏之间的性格对比异常鲜明。保持不变的只是主题的部分基本材料和若干和声轮廓，因而又称“性格变奏曲”。舒曼的《交响练习曲》是性格变奏曲最早的范例。为了达到戏剧性的效果，作者通过交响式的有机发展和调性的转移，运用管弦乐的写作手法，用乐队织体来丰富钢琴织体，使乐曲从开头主题悲伤的葬礼进行曲，通过一系列变奏发展成为凯旋胜利的进行曲，从而彻底改变了音乐形象，同时又为键盘上的技巧炫耀提供了充分的空间。
整曲共由十三首小曲组成，除主题和结尾外，有九首为主题变奏，其余两首与主题的关系较远，甚至形成强烈的对比，所以不称为“变奏”。在这里还可看到类似组曲的结构原则的应用，形成了组曲式的变奏曲，这也是舒曼的创作风格之一。
主题：主题是升C小调的，行板。此主题速度很慢，充满了悲怆色彩，而多声部的和声织体营造出一种庄严、肃穆的气氛，好似一首送葬曲。
练习曲一（第一变奏曲）：这段仍为升c小调，速度变化不大，只是稍轻快了些。但精致小巧的跳音，短暂的模进和强弱的对比，改变了主题的基本情绪，使整曲富于生气，充满活力。
练习曲二（第二变奏曲）：采用二声部复调的创作手法。右手高声部为旋律，左手根音为主题，同时双手在中音区以和弦为伴奏。主题与旋律徐缓悠长，我们仿佛听到长笛在哀怨凄婉的诉说；而伴奏声部却紧张急促，好似小提琴的振音。这类似京剧中的“紧拉慢唱”，反映出作曲家内心的矛盾与不安。
练习曲三：此曲未采用主题的变奏手法创作，调性不变，速度为活板。左手是二声部赋格，旋律连贯；右手模仿小提琴的跳弓奏法，采用分散的和弦音型作为陪衬。左右手一连一断，形成对比。第二段双手快速且强烈的三十二分音群跑动，极具戏剧性，为由第二变奏进入第三变奏作了充分的准备，预示了情绪上的巨大改变。
练习曲四（第三变奏曲）：采用卡农的创作手法，左手比右手主题晚两拍进行模仿。强有力的和弦连续的进行，好似一首雄壮的进行曲，气势宏伟。
练习曲五（第四变奏曲）：采用跳音弹奏的形式进行创作，包括音程、八度、和弦的跳音，速度较快。左右手的旋律交替模进，轻巧活泼，诙谐幽默，好似一首谐谑曲。
练习曲六（第五变奏曲）：这段变奏为快板，且情绪非常激动，有着山雨欲来的气势。和声织体丰富，旋律与伴奏声部交织在一起，演奏难度较大。
练习曲七（第六变奏曲）：调性转为E大调，色彩明亮，速度为很快的快板。整曲都是以连续的十六分音符所组成的音群进行，且强弱对比异常激烈，常有突强或突弱的变化，如狂风骤雨般给人以紧迫感。此曲对演奏者的节奏驾驭能力要求很高。
练习曲八（第七变奏曲）：此曲又回到了原调，速度为行板，演奏的技术难度很高。不但声部交错，织体也相当复杂。由于在旋律音的间隙加入了装饰性质的六十四分音符小音群，在演奏时极易破坏旋律的清晰度和连贯性。但这些急速且短暂的音群，却形成了一种特殊的风格，给人以强烈的不稳定感。
练习曲九：这首采用了主题的变奏手法创作，为断奏形式的急板，并力求急速的弹奏。音色上模仿木管乐器的音响效果：力度上由PP到sf，想象着先由一只木管乐器演奏，随着音乐的发展，各种乐器不断地加入，最后达到整个乐队合奏的效果。
练习曲十（第八变奏曲）：这段为不太快的快板。左手以十六分音符的密集跑动为主，右手配以短促的和弦。
练习曲十一（第九变奏曲）：升g小调的行板。右手的旋律如乐曲般悠扬动听，左手以阿尔贝蒂低音伴奏的变体为衬托。左右手常以五对四的形式出现，这种不对称的节奏，或多或少呈现了舒曼在现实与理想的冲突中，潜藏于灵魂深处的自我挣扎。
练习曲十二（结尾）：终曲为降D大调华丽的快板，旋律取自马希纳的歌剧《圣殿骑士与犹太女郎》中的乐段《令人自豪的英国》，并以此向斯顿代尔·贝内特表示敬意。虽然终曲并不是主题的变奏，但它也有着主题的因素主题的那四个音在连接部出现过。此曲具有回旋曲性质，而交响曲式的风格在此也表现得尤为明显。
==============
《阿拉伯风格曲》作品18，作于1839年。此曲写作时正是舒曼与克拉拉结婚的前一年，正是舒曼处于事业与爱情进展最顺利的一个阶段，此时的他，习惯于在钢琴上倾诉自己的情感，在作品里，不断流露出柔情蜜意和诗一般的浪漫幻想。克拉拉作为一名钢琴家，对于舒曼的影响无疑是巨大的，或者说，当舒曼遇到了克拉拉，他的创作热情、创作风格、创作体裁开始有了革新意识，浪漫主义色彩越发明晰。
这种浪漫色彩很明显地体现在，他送给克拉拉的结婚礼物歌曲集《桃金娘》中的第七首《莲花》，根据音乐学家的分析，从主体包括的音型C-降B-A-升G-A最终推出三个字母C-A-A，即使克拉拉名字(Clara)中的第一、第三、第五个字母，而第二个与第四个字母则以半音的形式与这三个字母靠近，形成了“克拉拉主题”。从音乐中解开这个主题密码，可以看到舒曼对于克拉拉的情感。
舒曼曾经是想成为一名诗人，他热爱文学，偏于执拗，又爱幻想，“幻想”是他一生难以舍弃的翅膀，幻想成就了他，最终又毁灭了他。他用幻想的诗意结合音乐的语言创作了大量的浪漫主义时期重要的作品，其中就包括这首《阿拉伯风格曲》。这部作品中时而有巴赫的影子，运用了多线条的旋律创作思维，同时又发扬了“克拉拉密码”的文字游戏，运用了多调性的变化，并在和声中尽情渲染了浪漫主义色彩。
但是，从演奏者的角度看舒曼的作品，更多直接的感受是“癫狂”、“执拗”，这种理解并不夸张，他的一生都在将文学与音乐相结合融入作品中，执着地进行浪漫主义运动。这种浪漫主义，并不是一种情怀，而是一种执着地追求和革新。作品里都凝结着作曲家对文学深深的热爱，而这种热爱正是他的使命所在。不得不说，当舒曼的音乐响起时，所有的文字语言都显苍白，他的音符凝结着文学，带着他的爱情、性格、事业、人生像一部神秘的戏剧般呈现在我们面前，等待着真正懂他的人去慢慢靠近。
专辑曲目：
01. Fantasiestucke Op.12 - 1. Des Abends
02. Fantasiestucke Op.12 - 2. Aufschwung
03. Fantasiestucke Op.12 - 3. Warum?
04. Fantasiestucke Op.12 - 4. Grillen
05. Fantasiestucke Op.12 - 5. Fantasiestuck No.9
06. Fantasiestucke Op.12 - 6. In der Nacht
07. Fantasiestucke Op.12 - 7. Fabel
08. Fantasiestucke Op.12 - 8. Traumes-Wirren
09. Fantasiestucke Op.12 - 9. Ende vom Lied
10. Symphonic Etudes Op.13 - Theme
11. Symphonic Etudes Op.13 - Etude 1
12. Symphonic Etudes Op.13 - Var.1 (Aus dem Nachlass)
13. Symphonic Etudes Op.13 - Etude 2
14. Symphonic Etudes Op.13 - Etude 3
15. Symphonic Etudes Op.13 - Etude 4
16. Symphonic Etudes Op.13 - Etude 5
17. Symphonic Etudes Op.13 - Var.4 (Aus dem Nachlass)
18. Symphonic Etudes Op.13 - Etude 6
19. Symphonic Etudes Op.13 - Etude 7
20. Symphonic Etudes Op.13 - Var.2 (Aus dem Nachlass)
21. Symphonic Etudes Op.13 - Var.5 (Aus dem Nachlass)
22. Symphonic Etudes Op.13 - Etude 8
23. Symphonic Etudes Op.13 - Etude 9
24. Symphonic Etudes Op.13 - Var.3 (Aus dem Nachlass)
25. Symphonic Etudes Op.13 - Etude 10
26. Symphonic Etudes Op.13 - Etude 11
27. Symphonic Etudes Op.13 - Etude 12
28. Arabeske in C major Op.18
页:
[1]