B 朱晓玫《巴赫 - 哥德堡变奏曲》2007 [FLAC+CUE/整轨]
**** Hidden Message *****
【古典音乐】朱晓玫《巴赫 - 哥德堡变奏曲》2007
专辑名称：J.S.Bach - Variations Goldberg
钢琴家：朱晓玫
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行公司：Mirare
发行时间：2007
唱片版本：欧版
唱片编号：MIR 048
专辑介绍：
《朱晓玫，或巴赫的人生》 (文/constK
)
有人说，如果你喜欢贝多芬，却不喜欢巴赫，那么你并没有真正听懂贝多芬。这话曾把我唬得一愣，觉得自己无论如何也不算不懂贝多芬。不过，巴赫在我的印象里，一直是阴暗的音乐教室里挂着的、充满假发的油画像。大概由于此君年代久远，挂得过于靠里，以致时时有尘土粘结于其上，然后又时时有蛛网粘结于尘土之上，然后又时时有尘土复粘结于蛛网之上，反反复复，生生不息，循环不止；然而此君的音乐不免流于千篇一律、絮絮叨叨，致使被浪漫主义音乐宠坏耳朵的我等凡俗，经年累月也不见得因想起那画像的本尊，乃至好好擦拭一番。
然而上述印象——在听到朱晓玫女士演奏的《哥德堡变奏曲》之时，我便可以宣布——完全是对巴赫的误解。朱晓玫女士用她的琴声，将那个挂在阴暗的音乐教室墙壁上的巴赫，还原成了一个有12个孩子、时不时写一些四首联弹曲子与家人戏谑、和老婆调情的巴赫。从主题呈示起就优美至极：每一个音都活泼得自然。好罢，关于各个音的关系，我想补充说，我听过两种极端的处理：一种是如米凯兰杰利弹德彪西，每个音之后都有无限可能，但就是和他下一个音断然没有任何关系，令人产生诸如生命空虚无意义之类的感慨；再一种是像威廉肯普夫，这德国老头逻辑性强得惊人，他弹完一个音，你便觉得下一个音只能像他接下来这么弹。朱晓玫很奇怪，她弹下一个音，你觉得飞到了天上，各种可能性似扑面涌来，然后下一个音按下的时候，你猛地一拍大腿：“这原来是巴赫呀！古典主义的巴赫啊！讲究必然性的巴赫啊！”于是各种可能性像量子力学中被观测的粒子，渐次坍缩成唯一。随后的3个变奏1,2,3，各有各的味道：时而热烈，时而宁静，时而小中见大，总能动静相宜。简单地说，巴赫被处理得鲜活、有生气，变成了一个有七情六欲的人，而不再是一副画像。朱晓玫女士并没有完全按照谱面上的强弱记号弹，甚至在两遍反复的时候，强弱处理完全不一样，别有洞天。随后的变奏4,5,6一气呵成；变奏7弹出爵士的感觉，摇头晃脑；变奏8开始似乎回归正途……
在听变奏12,13的时候我总有这么种幻想，说来不太好意思。我觉得12的堂堂正正，好像是在率领一支军队；紧邻的13则高度个人化，大概夹杂了许多个人情感。在这个幻想中，12的演奏者也应该长得堂堂正正，像明末女将军秦良玉一般；13的演奏者则应温婉如江南水乡的采莲女。于是，我忍不住抬头看向画面……好罢，理想是美好的，现实是残酷的。朱晓玫女士既不秦良玉，也不婉如水。她其貌不扬，甚至有些丑怪，加之年老“色”衰，脸上松弛的肌肉随指下的音乐抖动，委实有某种音画不谐和之喜感。好在朱晓玫女士生性豁达、至今未婚，加上年龄超我两倍，我这么说，她大约是不会和我这个小辈计较的；就算真的计较，编辑还可以删掉这段是不是？总之，我特别喜欢她弹的13变奏，一进去就出不来那种感觉。13处理得清秀可人，反复听来不忍放手。于是，偶尔忍不住，终于还是抬头看了下画面，惊觉已然切到远方听众席上同样年老色衰的一位德国老太太，看这表情，却是听得呆住了：不知道她青春年少之时，和哪位同样精壮有活力的德国小伙，发生过什么值得留念的故事？
从14开始，几个速度较快的地方，朱晓玫女士处理得有些速度不稳。其实前面快速并且双手交织的地方，多少有类似的问题。看了一下她的简介，属于文革那段被耽误了的那种，于是就“你懂得”了，于是就“呵呵”了……这委实有些可惜。如果这些地方再干净一些，可能会更好。但人的际遇就是如此，假设她手指特别利落，利落得赛过郎朗藐视李云迪秒杀王力宏（不好意思，有人乱入了），利落得左手肖邦右手李斯特还能左右互搏，也许就不会痴守住巴赫。这就像贝多芬要是耳朵不聋，大概会被飞速发展的各种色彩性和弦迷住，乱花渐欲迷人眼嘛，我们今天就听不到他的《第九交响曲》和晚期四重奏了。
我的文章随音乐一同前进。第16变奏的前两小节有贝多芬风范。先提出一句口号，能不能实现再说，然后主形式、属形式、8-4-2-1递进……各种教科书式的动力发展手法一一展开。当然，这是巴赫，不是贝多芬，所以仅仅是风范而已。这段中间变为3/8拍子，非常精彩，像是一群人忽然涌进来，不管你提啥口号，先搅和一番再说。17,18,19,20接着遵循“动静有致”的原则，这个就不再说了。21开始，转为g小调；22有教堂音乐的庄严……其实21到25是一个小循环，从g小调到g小调，在大的起伏之中，又“嵌套”了一个小的起伏，时而庄严一把、受到神性感染，但总是归于小调。总得来说，人生就是从悲剧到悲剧——从生下来自己哇哇哭，到死时周围人哇哇哭；当然你也可以说是从喜剧到喜剧——从生下来周围人微微笑，到死时自己微微笑。波普尔说，浅薄真理的反面是谬误，深刻真理的反面照样是深刻真理，就是这么个道理。我这么一说，你就会觉得我是在说人生，其实不是，我是想说“嵌套”这个词，“嵌套”是计算机术语，意思是XXXXX（此处省略200字）。当然，你要硬是认为我在说人生，我也没意见。巴赫在70分钟的《哥德堡变奏曲》里，表现的是属于人间的喜怒哀乐。因为对于人生，你们这些人类总期待能体验更多的戏剧性，而生活又通常总是无聊乏味的，所以时间艺术的替代性作用就在这里。小说、电影、音乐、戏剧……这些时间艺术，天生就有这个特质。你既想历经丰富的情感体验，又不愿冒险，那么这些时间艺术门类总有一款适合您。空间艺术就没戏。你看金字塔，顶多被古埃及人的能耐震慑一下，正常人应该不会产生“喜怒哀乐”之中的任何一种情绪，因为哪种情绪也对不上这画面：你没啥可喜的，这玩意又不是你的对吧；你也没啥可怒可哀的，修金字塔的奴隶可以，你一个游客怒哀个什么劲；“乐”就更不对，你看某裤衩形建筑倒是可以“乐”，但那恰恰说明它的失败。建筑要是以搞笑为目的，那就失败了。然而空间艺术不可以的，时间艺术可以，所以音乐就……好了，不多说了，多说了你们这些人类也听不懂。哼哼。
OK，写了这么多，其实就想说明“音乐=人生”这么个浅显易懂的道理。巴赫是最均衡的。他之后的作曲家，分别在“人生”的某（些）方面，做了夸张化处理。比如贝多芬的英雄主义，肖邦的诗意……但是，若以包罗万象而论，则巴赫的“人生”显然最贴近真实的“人生”……写到这里，猛然发觉电脑上通过XXXX元的音箱放出来的《哥德堡变奏曲》却也如本文一般，进入了尾声。此时抬头一看，朱晓玫女士脸上松弛的肌肉依旧随着音乐抖动，但不知为何，此时，我却觉得，她变得顺眼了许多。
==================================
引用两种看法，点各不同。
1、朱晓玫的慢速片段的确在音色控制和乐句塑造上有动人之处，但是她技术水平很成问题，踏板极多，清晰度太差，更像是小家碧玉般的法式浪漫，缺乏日耳曼的精确和大气。最重要的是，吃米饭的钢琴家想清晰地建立复调思维还有一大段路要走。她是一个虔诚的钢琴家，但是没能达到比肩佩拉西亚、希夫、古尔德、图雷克的程度。以上评论纯属个人感受，不带有丝毫贬义。而且，她似乎有些指法很不合理，无形中更加大了弹奏的难度。我很反感否定技术和质量重要性的唯音乐论，离开了技术音乐就是无米之炊。如此宏大的哥德堡，被弹得毫无建筑的坚固感和结构性，成了摇摇欲坠的危房，教堂的宏伟与庄严、人类对神的敬畏荡然无存。我可以接受不太歌唱的哥德堡，但是不能接受缺乏框架和质量的哥德堡。
2、对于我而言，我觉得我没什么资格去评价，因为能如此真诚演奏的钢琴家在现在实属不多。抛下各种技术瑕疵，速度变化不谈，只是那质朴，谦卑，真诚已经足以让人信服和感动。偶尔会觉得她像个学生，那么认真那么平实那么执着。我没有觉得她像一位了不起的大钢琴家，也没感到任何强大的气场，仅仅是那种简单自然谦虚，没有任何多余的表达才深深吸引我。这也是我认为不同于其他人演奏的版本的可贵之处。把自己放的很低，不是想着去驾驭，而是去融合，音乐就那么自然而然的流出来。现场音乐会永远不会完美，这也是现场音乐会的意义。欣然接受这种不完美不也是一种美丽吗？就像日本文化里WABISABI里的美学态度——质朴和不完美。
=================================
《哥德堡变奏曲》（BWV988），是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach）晚期的一部键盘作品，1741年出版。全曲32段，全部演出40-80分钟。这部作品长期不受人们重视，直到20世纪前半叶。而现在，哥德堡变奏被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一。全作品包括主题，30个变奏，主题反复。
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！
这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题（不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂。
其间30段变奏分别是：
01．使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。
02．三声部，使用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音部随旋律。
03．卡农，三声部，使用第一层键盘。
04．模仿前一变奏。
05．第一、第二层键盘交替表达。
06．第一层键盘的二度卡农。
07．第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。
08．使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。
09．使用第一层键盘的三度卡农，三声部。
10．第一层键盘，四声部的小赋格。
11．使用第二层键盘的托卡它风格。
12．第一层键盘，四度卡农。
13．使用第二层键盘，抒情风格。
14．使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。
15．由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。
16．又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。
17．使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。
18．使用第一层键盘的六度卡农。
19．使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。
20．使用第二层键盘，具华丽的技巧。
21．七度卡农，部分使用半音阶。
22．托卡它风格，宁静的调子。
23．使用第二层键盘，模仿对位方式。
24．八度卡农，使用第一层键盘。
25．变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。
26．恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。
27．使用第二层键盘，九度卡农。
28．使用一贯的震音发挥华丽效果。
29．主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。
30．使用第一键盘，标记是Quodilbet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组合数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《桌上只有萝卜白菜，我要走人了》（Cabbage and turnips have driven me away）和德国民歌《离开家已有许久》（I have so long been away from you），使两者旋律以对位的方式互为缠绕。
专辑曲目：
01. Aria
02. Variation 1
03. Variation 2
04. Variation 3
05. Variation 4
06. Variation 5
07. Variation 6
08. Variation 7
09. Variation 8
10. Variation 9
11. Variation 10
12. Variation 11
13. Variation 12
14. Variation 13
15. Variation 14
16. Variation 15
17. Variation 16
18. Variation 17
19. Variation 18
20. Variation 19
21. Variation 20
22. Variation 21
23. Variation 22
24. Variation 23
25. Variation 24
26. Variation 25
27. Variation 26
28. Variation 27
29. Variation 28
30. Variation 29
31. Variation 30
32. Aria da capo
感谢分享，听听这个版本的怎么样
页:
[1]