B 【爵士经典】迪兹·吉莱斯皮《单面煎蛋》 1997 [FLAC+CUE/整轨]
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【爵士经典】迪兹·吉莱斯皮《单面煎蛋》 1997
专辑名称：Sonny Side Up
演奏乐手：Dizzy Gillespie（小号）、Sonny Rollins、Sonny Stitt（次中音萨克斯）
Ray Bryant（钢琴）、Tommy Bryant（贝斯）、Charli Persip（鼓）
专辑风格：爵士乐
录音时间：1957
发行公司：Verve
唱片版本：20位大师版
唱片编号：521 426-2
专辑介绍：
这张专辑是比波普宗师、爵士小号巨匠迪兹·吉莱斯皮与桑尼·罗林斯、桑尼·斯蒂特这两位次中音萨克斯手合作，1997年录制的经典作品。
在爵士音乐史上两位相同乐器的乐手同台对飙的还真不少，这种竞技的即兴演奏不但考验乐手的反应，还能看出乐手的真功夫，完全蒙不了人，除了著名的Sonny Rollins与John Coltrane、Dexter Gordon与Wardell Gray、Johhny Griffin与Eddie Jockjaw Davis对飙之外，这里的Sonny Rollins与Sonny Stitt对飙也是经典中的经典，Sonny Rollins本身也以快速反应的即兴风格，闻名于爵士乐坛。
聆听比较两位同样是受Charlie Parker嫡传的次中音萨克斯手，其实是非常具有意义的，因为受影响并不表示抄袭，而是把自己的个性跟手法融合进来，如果你能真的分出他们的不同，那么你的耳朵便又向前迈进了一大步了。先听听第二首《The Eternal Triangle》吧，这首从《Rhythm Changes》延伸出来的曲子除了加上前奏之外，在B段的原有五度循环也变成了阶梯式的半音下行和弦进行，变得更有挑战性。
Sonny Rollins在0:39秒先开始照着格式即兴，畅快却又比较客气地吹到2:55让Sonny Stitt接手，然后这位Bebop老将狠狠地即兴到6:22结束，便开始精彩的四小节对飙（Tradin' Four）到8:58为止。可以分辨得出来了吗？Sonny Rollins的音色比较粗壮，强弱对比较大；Sonny Stitt因又兼吹中音萨克斯的关系，音色上比较甜又轻巧灵敏。两人的乐句都顺畅无比，Sonny Rollins则出现了许多他的招牌“Off Beat”切分手法跟节奏感运用，以及比较“亮”一点的用音选择，Sonny Stitt的乐句是标准的“长趋直入”式Bebop语汇，惯用音域较高，并运用了许多Diminished Scale H/W的变化，以及后半部Swing Big Band的Riff吹法，听起来就是经验老到。而每当到了B段的阶梯式下行时，两人不约而同使用了“Sequence”手法，不过Sonny Stitt比较明显些，他们两人的差异跟特色到了对飙时最容易分辨得出来。我愈来愈觉得这些爵士大师其实不是一般人觉得的“快”而已，而是“流利”，流利到跟说话一样没有障碍，但仍具备强烈个人色彩，这也是后生晚辈的乐手所要努力追求的。
至于领衔的爵士小号手Dizzy Gillespie当然也没闲着，冲破云霄的高音、极富表情的乐句、完美的演奏技巧、帮别人在solo后吹riffs、摇摆到不行的弱音小号即兴等，加上第一首《On The Sunny Side Of The Street》后面的歌唱，让人真切体会到swing的真髓，你一定得试着跟着唱或练习主题，保证有效。而在《After Hours》这首台湾都叫“Slow Rock”节奏的曲子中（其实是12/8拍的R&B Feel），Sonny Rollins吹得非常Soulful，模仿人声Lay Back效果却又加上流利爵士语汇的即兴，让Dizzy Gillespie等人在录音室内都忍不住大声叫好。还有最后一首《I Know That You Know》中，Sonny Rollins把他的超级节奏感展露无疑，听听他在“Stop Time”（除了solo手外所有声音都只在第一拍出现）段落的表现，让人了解到Joe Lovano曾经说过的：“这些前辈已然创造了一个辉煌的时期与高标准的层次，我们所能作的只是尽可能地努力去向他们致敬而已。”
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《二合一》记爵士专辑《Sonny Side Up》（文/马力）
什么是快感？是阳光透过云层洒向大地。
什么是快感？是音乐中此起彼伏的节奏，还有爵士。
那什么是爵士？或许是即兴音符的表达，或许是一种黑皮肤的感觉……
这种感觉有时难以言语，有时又让人想从心口喷发，这也恰恰是《Sonny Side Up》带给我的听觉感受。三位爵士巨匠、两支萨克斯、两位Sonny，组成一个奇特的组合，带来一张爵士硬波普的经典作品。
Sonny Stitt，一位延续Charlie Parker风格的乐手，他不太关注试验爵士。仅仅一直追寻传统爵士的精髓所在。他也许不像同时代许多乐手那样永远变换着自己的风格。可一旦听过他本人的演奏，其中所呈现的力量总会让人无法忘怀。
Sonny Rollins，虽然早期也受到Charlie Parker的影响，但他却不停的在发展属于自己的风格。录制专辑的这一年里，爵士乐开始了一个新的趋势，许多音乐家包括Rollins，都开始将富有节奏性的、充满结构的乐曲组合带入了即兴演绎之中，这张专辑也充分体现了这一特点。在随意的段落中，自由、灵感一触即发，而stitt演奏的主旋律乐章又会不时穿插进来，所有音符变得不再枯燥、乏味。
此外，小号手Dizzy Gillespie在该张专辑中的表现也再一次证实了他那极有个性与创造力的演奏方式。小号的一段段solo与两支次中音萨克斯有时似乎融合，有时又是对抗，这也许正是爵士乐永恒的魅力所在吧。
鼓手Charli Persip是Dizzy乐队的成员之一，而钢琴手与大贝：Ray Bryant和Tommy Bryant两兄弟又都是布鲁斯领域的“高手”，于是这三人又成为这张专辑不可缺少的一部分。
《0n the sunny side of the street》作为第一首乐曲，首先由Rollins的一段solo开头，Dizzy的小号和Stitt的萨克斯跟上，接着Dizzy还展示了他那让人感到温暖的嗓音，有如一缕阳光洒向了冬日的街头。而第二首《The Eternal Triangle》是本人认为该专辑中的一大亮点，每一位成员的发挥都极为到位，两支萨克斯首先做了一段精彩的对决，接着Dizzy富有张力的小号又将两人淹没，就这样他们疯狂了，听者也疯狂了。
后两首乐曲《After Hours》、《I Know That You Know》中，其他三位成员的演奏明显比前面两首有了更大空间。《After Hours》里钢琴与萨克斯的对话，温柔又不失热情，悠缓的钢琴声似乎也抚平了两位萨克斯乐手躁动的心。而《I Know That You Know》又将我带回了两位Sonny充满力量的演奏中。Rollins一气呵成的开头乐章，紧接着Dizzy的小号，于是一切又开始沸腾，而Stitt也将自己的技艺淋漓尽致的展现出来，不停穿插最后来了一段收尾solo。于是37分46秒的乐章完成了，而我却还沉浸在“二合一”爵士音符中无法自拔，爵士就是这样，总会让你有新的发现，每个乐章都值得细细品味。
这个城市的四季越来越分明了，虽然有时会感到有些慵懒。每每这个时候，爵士乐就会如阳光一样给人带来无限温暖，或似一杯刚煮好的咖啡，浓浓香味、意犹未尽。
专辑曲目：
01. On the Sunny Side of the Street
02. The Eternal Triangle
03. After Hours
04. I Know That You Know
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