B 【古典音乐】吉列尔斯《斯卡拉蒂、贝多芬、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、德彪西》 2009 [FLAC+CUE整轨]
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【古典音乐】吉列尔斯《斯卡拉蒂、贝多芬、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、德彪西》 2009
专辑名称：Scarlatti Beethoven Scriabin Prokofiev Debussy
钢琴家：埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1957.4.22、1984.10.15、伦敦
发行公司：BBC Music
唱片版本：欧洲版
唱片编号：BBCL 4261-2
专辑介绍：
这张专辑是钢琴家吉列尔斯，演奏斯卡拉蒂、贝多芬、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、德彪西的钢琴独奏作品。
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德彪西《为钢琴而作》组曲，作于1901年1-4月。在德彪西的创作进程中，一直被认为是一部关键性的作品。其中有不少是华托和魏伦的《华丽节日》世界中的精神，形式上回到了“古钢琴家”的世界，处理时，古典的观点则占有上风，显然，这在德彪西的印象主义的乐曲中就不是那样显著的。同事，作为德彪西式的主要方面的和声寓言，在运用键盘乐曲来显示其中所具有的任一因素，《为钢琴而作》是第一部作品，如：不协和和弦不仅不予解决，而且可以在音程不变的情况下作连续进行；全音音阶，无声音阶以及随意性的音阶都被采用了，并且还接触到双关调性的手法。由三首作品组成。
1、《前奏曲》开始的主题是优美的，只有阴暗色彩的a小调迅即在第2小节中表现了出来，这里运用了一种动人的、向上滑动的半音音阶进行，使人回忆起《华丽节日》第一组中《傀儡》歌曲所进行的伴奏。作为一种伴奏形式在体现德彪西式的托卡塔风格方面，这首《前奏曲》是作得十分充分的。令人惊异的是这首《前奏曲》的构成形式与古典的奏鸣曲颇为类似，它以美妙宽广的旋律从第6小节开始，继续以主音调弹奏第二主题部分，同时参照一开始的地方以大跳的连续和弦在第4页上构成了一个小尾声直到呈示部。全音音阶化的进行在该页的下方得到了全面的发展，这里上行的模进有少许迹象标明它们可能是来自格里格之手。这一乐段，右手部分所运用的精致的三连音，尽管可以推溯到“加美隆”的声音，但还是带来了幻想曲，假面舞会的乐声。在第7页的下半页，安排了一段美妙而易于返回到经过修饰的再现部。《前奏曲》以十分类似竖琴的华彩手法，运用调试上的和各种全音音阶在交替进行中作为结束。
2、庄重的《萨拉班德舞曲》在设计上也颇具规模，乐句结构同样是有规律的。一系列的连续七度和九度和弦进行，暗示着来源于萨蒂于1887年创作的《萨拉班德舞曲》。德彪西的这首富有变化的舞曲，确实是具有古代风貌的作品。
3、辉煌的《托卡塔》至今还是德彪西的最有钢琴艺术价值的珍品。中间乐段的切分节奏结合优美的右手琶音进行，虽不属违禁，但预示着德彪西在他当代的众多钢琴家们中，很快会被成为最富有艺术才华的作曲家。这首《托卡塔》象它的同类作品一样，形式与结构是清晰的，和声更富有情趣。作品中大多是自然音阶，但各种调式因素总是相继拥入，五声音阶除在第3小节有过片断的出现以外，其他似无进展。
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贝多芬《e小调第二十七钢琴奏鸣曲》作品90，作于1814年。这部作品是向晚期创作的过渡，内容着力表达了斗争与和平这两大矛盾，展露出理想和现实的冲突，最终达到了一种和解。曲风朴实而简洁，含有了感慨释怀的音色、歌颂憧憬的旋律。对于作品的两个乐章，贝多芬曾指出第一乐章是“理性与感性之争”，第二乐章是“与情人的对话”。
第一乐章，稍快，始终充满感情与表情地，奏鸣曲式。呈示部第一主题以震撼的强奏开始，先声夺人。随后以缓和对应，出现一只优美如歌的旋律，渐渐产生犹豫和不安。但坚定的信念再次爆发，急速下行的过渡乐句带来了积极热情的第二主题，情绪澎湃昂扬。在几个激烈的和弦之后，略显失落感的音调轻轻结束呈示部。展开部变化第一主题，强奏动机频繁转调，起伏跌宕。如歌动机上方加入了晶莹的琶音，在多次变化中展现精致的色彩渲染。再现部变化重现呈示部内容，随后第一主题后半段动机延展为幽静的尾声。
第二乐章，不太快地，充分歌唱似的，回旋奏鸣曲式，结构为ABACABA。呈示部主题A旋律极为甜美柔和，富于幻想般的色彩。强弱交错的断音过渡段引出明快轻捷的主题B，在高音区漂浮如闪烁的阳光倾泻下来。经过一个宽广的缓冲音调后，主题A第一次重现。展开部C段先以激昂的情绪发展主题A的动机，然后缓冲音调几次呈现显出庄重之感。在回归主题A乐思之后转至再现部。再现部变化重现呈示部内容，两个主题的性格均十分优雅从容。主题A第三次作为结论重现，灵动的装饰音符使其生机盎然。尾声主题A动机徐徐远去，结束于遐思之中。
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斯克里亚宾《升F大调第四钢琴奏鸣曲》作品30，作于1900年。作为受到“神秘主义思想”影响的第一部作品，此曲有着不一般的意义：理念方面，他认为音乐是人与神进入合一境界的工具；技法方面，他开始逐渐摆脱传统技法的约束，和弦构成上尝试以四度替代三度叠置，并在整体结构方面逐步摒弃分章套曲的理念，整体的统一性逐步占据主导地位。该作品不仅宣告了斯克里亚宾创作中期的开端，而且也标志着“神秘主义”思维在音乐实践中的起始。
第一乐章，采用的是带展开性中部的再现单三部曲式，八小节的主题充分显示了斯克里亚宾的独特个性。和声功能及调性的不明确，四度排列的和弦结构以及旋律构成的连续四度进行（升D—升G—升C）；主题旋律的非对称等，因此也可以被视为他创作过渡期开始的标志。
第二乐章使用的是奏鸣曲式。其主部主题为规整的八小节，其动机是来源于第一乐章主题动机（M.a），可以视为与第一乐章的展开性中部相对应，继续展开第一乐章主题。而副部主题只要也是运用了主部主题中第2小节内声部的节奏型，某种意义上说，这就使两个主题之间建立起内在的联系。
专辑曲目：
01. Scarlatti / Sonata in d minor Kk.141
02. Scarlatti / Sonata in F major Kk.518
03. Scarlatti / Sonata in d minor Kk.32
04. Scarlatti / Sonata in f minor Kk.466
05. Scarlatti / Sonata in A major Kk.533
06. Scarlatti / Sonata in b minor Kk.27
07. Scarlatti / Sonata in G major Kk.125
08. Debussy / Pour le piano - 1. Prelude
09. Debussy / Pour le piano - 2. Sarabande
10. Debussy / Pour le piano - 3. Toccata
11. Debussy / Images - Livre I: Reflets dans l'eau
12. Beethoven / Piano Sonata No.27 in e minor Op.90 - 1. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck
13. Beethoven / Piano Sonata No.27 in e minor Op.90 - 2. Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen
14. Scriabin / Piano Sonata No.4 in F sharp major Op.30 - 1. Andante
15. Scriabin / Piano Sonata No.4 in F sharp major Op.30 - 2. Prestissimo volando
16. Prokofiev / Visions Fugitives Op.22
17. Prokofiev / Piano Sonata No.3 in a minor Op.28
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