罗大佑 1983-未来的主人翁[日本东芝版][WAV]
（台湾百佳009）罗大佑：1983年09月《未来的主人翁》滚石东芝版
编号RD-1002
滚石唱片首批发行CD的5张专辑之一。
【发行公司】 滚石唱片
【唱片制作】 果实音乐/罗大佑、王正华
【初版时间】 1983年09月
【发行日期】 1986年01月10日
01-诞生
02-亚细亚的孤儿
03-现象七十二变
04-牧童
05-未来的主人翁
06-青春舞曲
07-爱的箴言
08-小妹
09-盲聋
10-稻草人
【音乐评论】
本专辑自然是上一张《之乎者也》的延续，同时呈现出了更完整的创作概念及思考后成熟一致的风格，罗大佑藉由对特定对象的描写，反映出一幕幕经过敏锐观察剖析后的台湾社会。在音乐方面，罗大佑担任了大部分的编配工作（上张专辑多由日本人担任），并尝试在音乐中加入民族乐器的运用。此外，罗大佑不凡的词曲驾驭能力在专辑中亦随处可见。
《未来的主人翁》无论从哪个方面看，都堪称国语乐坛的经典之作，因为罗大佑已经完成了对自己的完善与超越——他用文字宣扬理想，激越之中还渗入了挫折和压抑，令人热血沸腾，也顿然再思。
1983年的罗大佑正面临事业、友情、社会的种种动荡，但他采取了比以往更激进的姿态，用血腥的呐喊向黑暗的社会挑战，用音乐为自己、也为世人留下了一份永恒的留恋。
《亚细亚的孤儿》是写给全体中国人的歌：“黄色的脸上有红色的淤泥，黑色的眼珠有白色的恐惧，西风在东方唱着悲伤的歌曲”中隐喻的一切所引起的震动早已经超越表面的政治含义，达到了民族性的高度。《现象七十二变》兼具了深刻、简洁、好听与痛快，幽默的词句中隐含着深刻的反思。同样是宏篇巨制的《未来的主人翁》有深沉的歌词境界和大气的感伤，令人顿时蔑视世上一切琐碎的不如意，把沸腾在地底的岩浆化为飞扬的火山。这三首经典作品已经足够令专辑不朽，不少神来之笔更是意外惊喜：《盲聋》的明智清醒，《牧童》的清幽淡远，《小妹》的香火传递……
这个黑裳墨镜长发，一脸冷漠、一腔烈火的黑色罗大佑是华语音乐的骄傲，是中国人的醒悟，也是他个人音乐的灵魂。
【台湾流行音乐百张最佳专辑之第9位】
吉他声琤琤琮琮，低沉嘶哑的嗓音在一开始便毫不留情地紧紧逼问听众：
聪明的你 告诉我什么是真理
潇洒的你 告诉我什么是真理
疯狂的你 告诉我什么是真理
多情的你 告诉我什么是真理
有多少的孩子在今天诞生
你要他们将来成为什么样的人
假如要学习一个女人欺骗的灵魂
你将会得到虚伪纯洁温暖的矛盾
——《诞生》
如此这般承继自“之乎者也”的深刻批判与内省，带出了罗大佑的第二张专辑——“未来的主人翁”。
较诸“之乎者也”的多样及热切，“未来的主人翁”呈现出的是更完整的概念及思考后成熟一致的风格。从“诞生”、“亚细亚的孤儿”、“现象七十二变”到“未来的主人翁”、“青春舞曲”、“盲聋”，作者籍上对特定对象的描写，反映出一幕幕经过敏锐观察剖析后的台湾社会。“这张唱片1983年的10月左右推出，那年的改变很大，朋友方面啦（侯德健在那年到大陆）、感情、事业（那年也是我回仁爱医院又跑出来的时候）……，有很多挫折，人的价值观、政权的乱象……，这张唱片算是我生命中反映我自己、也算反映我对那个时代的看法的一张唱片”。
在这张专辑的编曲文献，十首歌中只有三首出自日本人之手，显见罗大佑试图自己完全掌控的野心。在“亚细亚的孤儿”中，后半段加入的儿童合唱及军用大小鼓，将送葬曲式的气氛烘托得相当成功，而唢呐的声音在此处听起来犹如苏格兰风笛般悠扬而伤感，令人印象深刻。这首写给台湾，也写给中国的歌，在当时为了应付检察制度，而加上“红色的梦魇——致中南半岛难民”的障眼副标（注：在后来出版的CD中，这个副标被删除了），然而这阙歌词引发的感动早已超越表面的政治意涵，不知在多少个深夜润湿多少个黄色脸孔的眼眸。除此之外，罗大佑不凡的词曲驾驭力在专辑中亦随处可见：一般而言，一长串具有深刻意义，既痛又痒的歌词，要配上好听顺耳的曲子是相当不容易的。然而观诸“现象七十二变”及“未来的主人翁”，作者在撰写时的遣词用字及对韵脚的注意，配上曲子后竟让这二首长篇大论的歌词非常流畅且令人琅琅上口，功力令人激赏。此外，在“未来的主人翁”末段，罗大佑将自己的声音四部相混，做出来的效果仿若空中高高低低皆充满了他的歌声——“飘来飘去就这么飘来飘去/飘来飘去就这么飘来飘去”，也因此这段曲子对听众的情绪感染力便特别强，仿佛愁绪及不满皆随着他的歌声一同被秋风吹起，如黄花落叶般在空气中飘来荡去再缓缓落地沉淀。
对罗大佑本身的创作历程而言，“未来的主人翁”有着极独特的意义。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折、失败的感觉是最多的。作为一个创作歌手，一定是第二张唱片最难做；因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，你所有前面的年轻生命的累积都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变，不能一成不变地把第一张的东西放上去；要有成长，又要有磨练，还要有新的东西、新的看法、新的音乐方向。然后在音乐中必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己的人生观、音乐观的撤底改变。”
对于新一代的阅听人而言，“罗大佑”这个名字原来所具有的特殊意义已然模糊；望着广告中平头白衣，戴金边眼镜的中国雅痞男子，想来没有多少青年学子会明了为何厂商要找他故作潇洒地在电视中推销咖啡，也没有多少人能够将其与昔日的卷发、黑衣及墨镜联想在一起。只是处在今日的台湾社会，金权政治每况愈下、公共工程弊端不断、国家整体的定位混淆不清，以及最重要的教育改革迟迟未能进行，一切一切都令人不禁要摇首低吟：
“当未来的世界充满了一些陌生的旋律
你或许会想起现在这首古老的歌曲
飘来飘去 就这么飘来飘去
飘来飘去 就这么飘来飘去……”
《未来的主人翁》专辑简介
这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。
“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。当这张唱片终于面世我们发现这是一张比《之乎者也》更深沉复杂的作品；同时也证明罗大佑的才情与实力远远超出绝大多数人的想像。
从音乐的角度来看，《之乎者也》里面还能嗅出些许生涩莽撞之气，而在这张专辑里却 被一种更醇厚，更凝练的声音取代，划时代的制作水准使整张唱片的面目十分统整，也更精确有力地传达了歌词中沉重无比的讯息。在那个MIDI尚未面世的时代《未来的主人翁》丰富，深邃，张力十足的音场至今听来仍然令人赞叹，不仅领先当时台湾所有的流行音乐作品，即使摆在全世界的标准来看也未必逊色。无论《亚细亚的孤儿》动用儿童合唱团，军用大小鼓和送葬用的唢呐交替出的摄人的气势，还是《爱的箴言》一架钢琴自弹自唱营造出来的空间感，都证明罗大佑在处理声音元素的功力上愈显成熟。甚至在唱腔和咬字上，他也有长足的进步。《青春舞曲》令人血脉 胀的摇滚乐和叫人黯然心碎的抒情曲同时并存，收尾的《稻草人》不仅让我们见识到超凡的编曲功力，也是罗大佑唱得最精彩的歌之一。
说到歌词，《未来的主人翁》实在给我们太多太多的震撼与感动，在这有限的篇幅里是不可能说清楚的。光凭《亚细亚的孤儿》《现象七十二变》《未来的主人翁》这三首分别献给台湾的历史，现代与未来的巨作，便足以令这张专辑名垂史册。再看看《爱的箴言》《盲聋》，更令人不能不对罗大佑处理诗语言的能力大表叹服。《亚细亚的孤儿》甚至被收录在前卫出版的年度诗选中，显示这张专辑的意义已经有某方面远远超出流行音乐的范围，在不知不觉中进入无数年轻人的深层意识，改变了许多人的思考方式对大时代造成了难以估量的影响。
《未来的主人翁》几乎不可能被超越的经典之作，不仅替已臻至巅峰状态的罗大佑留下完整的见证，也绝对是台湾近数十年来最重要的音乐作品之一。
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