B 古典音乐】契达申科《肖斯塔科维奇 - 第十交响曲》 2005 [FLAC+CUE/整
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【古典音乐】契达申科《肖斯塔科维奇 - 第十交响曲》 2005
专辑名称：Shostakovich - Symphony No.10
演奏乐团：科隆古泽尼希管弦乐团（科隆爱乐乐团）
指挥：迪米特杰·契达申科（Dmitrij Kitajenko）
专辑风格：古典音乐、交响乐
发行时间：2005
发行公司：Capriccio
唱片版本：德国版SACD
唱片编号：71035
专辑介绍：
这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团，演奏肖斯塔科维奇《第十交响曲》。
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《e小调第十交响曲》作品93，作于1953年7月至11月期间。这部被称为“解冻交响曲”的作品创作于斯大林死后，全苏联知识分子高压政策解除，社会进入崭新时代的环境下。此曲至今被认为是肖斯塔科维奇创作中期风格回归的最高代表，也是作曲家十五大交响曲中无与伦比的杰作之一。
尽管《第十交响曲》所表现的内容各方见解不一，但其思想和艺术价值却是毋庸置疑的，持不同观点的人都不否认这部作品的深刻思想内涵和高度的艺术水准。丰富的生活和创作的经验，苏联人民的生活和他们争取和平的斗争直接影响到肖斯塔科维奇的交响曲创作。作品反映了由新的战争威胁引起的不安，以及由于和平与进步势力的增强带来的希望。这一切确定交响曲所具有的深刻的人道主义内容。
从1945年到1953年，肖斯塔科维奇在冷宫里噤若寒蝉，这八年中他都没有再写交响曲，而他的创作节律一般是每两三年就会面世一部交响曲的。当时的苏联正开展一场持久广泛的思想批判运动，以便达到端正文艺方向和统揽文艺的意图。作为被批判的“形式主义”的榜样和楷模，肖斯塔科维奇被迫主动地对自己进行冷处理。特别是对于交响曲，他要远远地避开它们，以防更大的灾祸从天而降。
直到斯大林死后，他终于发表了《第十交响曲》。这部作品因为献给“我们这一代的渴望”而很受重视，1954年3月与4月，作曲家联盟专门为它开了三天的研讨会。意见相当分歧，触及了创作自由与政府管制的问题。热心拥护的人冠之以“乐观的悲剧”、“无冲突理论的结束”一类美好的言词。也有人表示，它是“一个严重疏离个体的悲剧。这首交响乐的主角似乎必须独自面对邪恶势力。他心怀恐惧，从纯粹个人（也因此狭隘）的世界往外看着那倾泻而出的邪恶与剧变，心感茕茕无依。这样一个对世界的概念非常不同于绝大部分苏维埃人民的经验。”
第一乐章，中板，采用了肖斯塔科维奇典型的“慢启动”的奏鸣曲式。从低音弦乐声部缓慢、阴沉、凝重的引子开始，为全曲定下了悲剧性的基调。具有俄罗斯抒情歌曲特征的主部主题由单簧管主奏，小提琴以对位声部相随，非常温柔、忧伤和诚挚。展开部可谓是缓慢启动，长久积累的压抑和痛苦在此爆发。它汹涌澎湃，不可阻拦，充满了戏剧性的对比冲突，表达着痛苦和抗议的巨大激情。
第二乐章，快板，是常见的谐谑曲风格，主题域的音色先后涉及弦乐的固定音型和旋律，木管沙哑的齐奏，小鼓粗野的滚奏，情绪猛烈而尖锐，犹如狂风暴雨急骤而来，对人们构成了巨大威胁。中间部具有顽固、乖张和恐怖的特性，仿佛演出了一场魔鬼的舞蹈。情绪在再现部更为激烈，随着乐队全奏而咆哮向前，不可一世。无论该乐章描绘的形象究竟是不是指向斯大林，这一形象无疑都是作为反面形象来描绘的。
第三乐章，小快板，在情绪上接近第一乐章的沉思和冥想，以此表明了整个交响曲作为一个有正义感的作曲家对黑暗势力的毫不畏惧与努力抗争的交响宣言。
第四乐章，行板－快板，从低音弦乐开始陈诉，双簧管成为对答乐器。这一引子突出了抒情和沉思的特点。音乐进行一度又转向到苏联青年歌曲天真无邪、轻快活泼的形象上去，给人乌云扫尽、豁然开朗的感觉。各个主题在展开部得到充分发展，既对比尖锐，又在性格上相互接近。当进入全章也是全曲高潮时，乐队全奏威风凛凛，势不可挡。
专辑曲目：
01. Symphony No.10 in e minor Op.93 - 1. Moderato
02. Symphony No.10 in e minor Op.93 - 2. Allegro
03. Symphony No.10 in e minor Op.93 - 3. Allegretto
04. Symphony No.10 in e minor Op.93 - 4. Andate - Allegro
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