C 【小涅高兹选集】（第七辑）《1971年音乐会》 1997 [FLAC+CUE/整轨]
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【小涅高兹选集】（第七辑…FLAC+CUE/整轨]
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【小涅高兹选集】（第七辑）《1971年音乐会》 1997
专辑名称：A 1971 Recital
演奏家：斯塔尼斯拉夫·涅高兹（Stanislav Neuhaus）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1971.10.9、莫斯科音乐学院大音乐厅
发行公司：Nippon Columbia、Denon
唱片版本：日本天龙版
唱片编号：COCQ-83019
专辑介绍：
这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）1971年10月9日在莫斯科音乐学院的独奏音乐会现场录音。整场音乐会都是肖邦的作品，包括：《幻想波兰舞曲》、《夜曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《叙事曲》。
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《降A大调幻想波兰舞曲》作品61，是肖邦最后一部波兰舞曲，大约完成于1845年至1846年间，属于肖邦成熟时期的作品，因此也被认为是肖邦最优秀的代表作品之一。但是这样的看法是在上个世纪的三十年代才得到了音乐家们的共识。因为这部作品的结构相对复杂，不是那么的清晰，虽然总体可以看成是三部曲式，但是乐曲中的主题与乐思层出不穷。另一方面，这首乐曲叫作“幻想波兰舞曲”，或者叫作“波罗乃兹幻想曲”，因此它的幻想的成分更大，即兴的乐思和优美的旋律以及精巧的节奏交织在一起，没有了通常的简洁明显的音乐形象对比。主题之间在音调上和情调上都非常相似，只是忧郁的幻想色彩和戏剧性的因素形成了对比。
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《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，作于1837年。肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔治·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品，也是肖邦较为大型的创作里最为强而有力的一部作品。
第一乐章，极慢板，从呻吟般的极慢板开头，接着用双倍速度奏出第一主题。这第一主题一直情绪不安，直到第二主题出现，才趋于安静。但安静的第二主题马上也激动不安。结尾阴沉不安，它并没有带来宁静的气氛，没有使人感到戏剧已经结束，而使人急切期待着以后将发生的事件。
第二乐章，谐谑曲，以阴郁开头，犹如低云密布，大风咆哮的感觉。速度转慢后，有天籁般的甜美。在谐谑曲的最后，低音区中低沉的八度敲击声也说明已经失去了光明的希望……
第三乐章，慢板，送葬进行曲。这首进行曲是肖邦1837年为哀悼失去祖国而作，开头表达送葬队伍出动，丧钟的低鸣。中部有一段宁静的来自上帝的安慰，带有“模糊的回忆”般的抒情，然后再重复送葬队伍，直至远去，留下一片空白。
第四乐章，急板。舒曼评述：“这是非旋律，没有欢乐的乐章，像是强有力的手压抑了叛逆的灵魂，使那特别恐怖的幽灵与我们对话。”结尾“像是带着被狮身人面像愚弄过的微笑终了。”肖邦要求这个乐章，要“左手与右手七七八八地齐奏同音。“尼克斯对这个乐章的评述是：”葬仪之后，那边有两三位邻居在议论这位已故者的为人，没有恶意的批评，只有善意的赞扬。”而克拉克则认为，“像是秋风吹散枯叶，飘落在新墓上。”
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《F大调第二叙事曲》作品38，作于1836年，题献给舒曼。此曲采用奏鸣曲式主题对比的原则和回旋曲式的原则相结合的作法，这也是创作构思和音乐形象发展的线索所决定的。此曲具有鲜明的形象，开始是牧歌式的、幽静的音乐。有一支很纯朴甚至天真的从容不迫的旋律，此后充满了惊慌不安情绪的急板闯入，一阵狂风骤雨过后又出现了开始时的音乐，这里对前面主题进行紧缩。这之后对此主题进行了展开，运用复调及变奏手法对其进行发展。舒曼在《音乐新报》评论肖邦《第二叙事曲》时写到：“我们必须注意到《叙事曲》是一首最出色的作品。肖邦已经写过一首同一名称的作品，那是他最狂热和最有独创性的作品之一；新的一首是不同的——艺术性逊于第一首，但幻想及情趣则并不多样，其中热情奔放的插部似乎是后来加进去的。我记得很清楚，当肖邦在这里演奏这首《叙事曲》时，是结束在F大调上，而现在则结束在a小调上。”由于此曲最后有开头主题“回光返照”式的再现，所以回旋曲式的因素是很清楚的。
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《降A大调第三叙事曲》作品47，作于1841年。故事标题为“水妖”：一个年轻人在湖边遇到一位女孩，两人一见钟情。年轻人对女孩发誓将永远爱她，但女孩怀疑他的爱情而离他远去。然后，女孩一变成为姿色迷人的水妖，再度出现在年轻人面前，年轻人禁不住诱惑忘记了誓言，水妖大怒拂袖而去，年轻人一路追赶，却不慎跌入湖里溺毙……
索洛夫磋夫在《肖邦的创作》一书里谈到此曲的形式时说：“这首叙事曲的形式非常独特。这是集中的结构，非常严谨而且极有逻辑。无疑肖邦在这首叙事曲里是以奏鸣性原则为基础的，但同时这里也有回旋曲的因素和自由的变奏；要想把这首曲子的结构放进任何一种古典形式的框框里是很困难的。这是浪漫派把传统形式加以真正的革新和综合的范例。”此曲一开始是带有幻想性的歌唱性旋律，前四小节问句从右手旋律开始，由左手旋律结束，而答句则相反，这是“谈话”式的形式，强调了音乐的叙事性质。
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《f小调第四叙事曲》作品52，作于1842年。故事标题为“三兄弟”：某个村落有兄弟三人，他们奉父亲之命到远方去寻宝。然而时间逝去，三人却全无音讯……在漫长的等待之后，父亲以为三人都死了……直到有一天，三兄弟突然带着宝藏与妻子一起衣锦还乡……这也是四首中技巧最艰深、最有戏剧性的曲子，也是不太能把诗与音乐联想在一起的曲子。
这首叙事曲有两个主要主题，第一主题在此曲中占有极重要地位，他酷爱它，他在此曲中对它进行了四次变奏，此曲总的骨架是奏鸣曲式原则，但用变奏手法对主题进行发展，而且运用此方法造成主题的色彩性变化，又因为主题的多次变奏之间加进了其他的成分，因此它又具有回旋曲式原则。除此之外，此曲第二主题在曲中先后出现了两次，两次的调性及性格截然不同。第一次调性为降B大调，性格为安谧宁静的；这里悠扬的音调和温柔的和弦配置，使它具有圣咏般的意境，第二次调性为降D大调，性格是明朗、欢快的，但低声部的上行音阶给它带来某些惊恐，这是一次主题的升华。如此看来，此曲是多种结构原则混合的结果。此曲具有奏鸣曲式呈示、展开、再现的总体结构，但它又没有遵照古典奏鸣曲式的调性规范。副部在呈示部中出现在降B大调上，在再现部中则出现在降D大调上，再现部中的副部调性同此曲主要调性没有统一。从奏鸣曲式主、副部调性对比与统一和主题展开两大特点来看，此曲主题展开的特点占优势。在展开部中，主部富于诗意的幻想性因素得到了自由的发展。这里即兴性的展开和华丽的演奏技巧相结合，而且引子以完整的形式在降B大调上再现作为展开部的结束。引子后面加上了轻巧、柔和而透明的华彩，好像一阵微风吹散了引子的回声。再现部中副部进行了戏剧性的处理，低音部奔腾的音阶改变了原先的柔弱性格而变得生气勃勃。由于音域的扩大和力度的增强，音乐充满了坚毅的力量和悲愤的热情，旋律被淹没在响亮的和弦与琶音的浪涛声中。这之后是狂风暴雨般的尾声，这是肖邦大型作品中所特有的悲壮激昂的形象。
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《降D大调夜曲》作品27-2，作于1835年，呈献给达波尼伯爵夫人。优美而平衡回旋曲式，持续的缓板，两个主题经过3次装饰，转变为新的形态而反复。尼克斯评介：“洗练，完整的结构，在优美的感情中含有流畅的忧郁，它扩散开来，其甜美令人失去元气，因其中散发着‘毒素’之故。我们不可吞饮这三度及六度音，如吞饮了，必须以巴赫、贝多芬的解毒剂才能化之。”
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《升F大调夜曲》作品15-2，作于1830-1831年，呈献给费迪南·希勒。极慢板，3段体。第一段装饰成如歌的华彩，其中孕含丰富的情绪。中段加倍速度，其中五连音音型以半音量的柔声开始，很具特色。这是非常美的一首，尼克斯评介：“外界的温暖及光渗透到心里，装饰的华彩音像蜘蛛丝似地飘然在我们周围舞蹈。第一段为甜蜜的回忆，中段为不安的情绪，但太阳并不失去其温暖，反而稳住了沉着的情绪，像是夏日遥远的天空那一道彩雾慢慢地消失。”
专辑曲目：
01. Chopin / Polonaise-fantaisie in A flat major Op.61
02. Chopin / Nocturne in D flat major Op.27 No.2
03. Chopin / Nocturne in F sharp major Op.15 No.2
04. Chopin / Piano Sonata No.2 in b flat minor Op.35 - 1. Grave - Doppio movimento
05. Chopin / Piano Sonata No.2 in b flat minor Op.35 - 2. Scherzo
06. Chopin / Piano Sonata No.2 in b flat minor Op.35 - 3. Marche funebre. Lento
07. Chopin / Piano Sonata No.2 in b flat minor Op.35 - 4. Finale. Presto
08. Chopin / Ballade No.2 in F major Op.38
09. Chopin / Ballade No.3 in A flat major Op.47
10. Chopin / Ballade No.4 in f minor Op.52
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