B 【古典音乐】斯蒂芬·索利奥《夏尔-玛丽·维多尔 - 管风琴交响曲》 2009 [FLAC+CUE/整轨]
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【古典音乐】斯蒂芬·索利奥《夏尔-玛丽·维多尔 - 管风琴交响曲》 2009
专辑名称：Charles‐Marie Widor - Organ Symphonies Op.42 & 81
管风琴演奏家：克里斯蒂安·施密特（Christian Schmitt）
演奏乐团：班贝格交响乐团（Bamberger Symphoniker）
指挥：斯蒂芬·索利奥（Stefan Solyom）
专辑风格：古典音乐、交响乐
录音时间：2008.9.10-12、班贝格音乐厅
发行公司：CPO
唱片版本：德国版SACD
唱片编号：777 443-2
专辑介绍：
这张专辑是管风琴演奏家克里斯蒂安·施密特与斯蒂芬·索利奥指挥的班贝格交响乐团合作，演奏夏尔-玛丽·维多尔的两部《管风琴交响曲》。
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夏尔-玛丽·让·艾伯·维多尔（Charles-Marie Jean Albert Widor，1844年2月21日-1937年3月12日）法国管风琴师，作曲家和音乐教育家。维多尔出生于法国里昂，其家庭为管风琴工匠；幼时与其父亲弗朗索瓦-夏尔·维多尔习乐。维多尔家族的一名好友，阿里斯蒂德·加菲里-高也是管风琴工匠，并欣赏维多尔的才华，结果于1863年带他到布鲁塞尔跟雅克-尼古拉·林曼斯学习管风琴技巧和弗朗索瓦-约瑟夫·费提斯学习作曲。
1870年，经加菲里-高、古诺和圣-桑的游说，25岁的维多尔出任全法国最负盛名的圣叙尔比斯教堂临时管风琴师。该教堂的管风琴为加菲里-高的代表作，由于该管风琴的特色和构造，维多尔得到不少音乐灵感。维多尔后来出任该职位直到1933年，长达64年，而继任人为其学生马塞尔·杜培。同时，维多尔于1890年取代了塞萨尔·弗兰克在巴黎音乐舞蹈学院的管风琴教授职位；他后来于1896年卸下管风琴教授职位而转任作曲教授。
维多尔最出名的管风琴乐曲为《第五管风琴交响曲》的托卡塔曲，而该曲常于婚礼退场或圣伯多禄教堂的子夜弥撒演奏，其曲的通称为维多尔的托卡塔曲。虽然他的《第四管风琴交响曲》也有托卡塔曲，但其节奏与风格则与第五大大不同。《第五管风琴交响曲》的托卡塔曲为法国浪漫管风琴乐派的代表作，并影响了里安·布艾文，米尧和杜培的作品。维多尔常为《第五交响曲》的托卡塔曲的名声感到自豪，但对其他管风琴师弹奏的速度抱有微言。大多的管风琴师会弹得比维多尔快，而维多尔喜欢弹得慢一点，从而突显乐曲的每一个发音动作。维多尔在他89岁时把该曲和他的另一份作品哥德交响曲一起录下，而该版本的节奏也是颇慢。
维多尔在巴黎教出不少出名的作乐家，如路易·维尔纳、夏尔·图内米尔、米尧、杜培、埃德加·瓦雷兹等人。艾伯特·史怀哲曾跟维多尔学习，并于1912年至1914年合作注释并出版了巴赫的管风琴作品。因为维多尔的师傅林曼斯是巴赫管风琴作品的阐述者，所以他经常建议史怀哲以神学的角度探讨巴赫的宗教音乐。维多尔写下不少乐器和合奏团作品，特别是声乐和钢琴，也有四部歌剧和一部芭蕾舞剧，但现今只有其管风琴音乐为常奏乐曲。维多尔对同行的扩展声调实验等新作风不感兴趣，但其音乐仍富有特色和惊喜。
维多尔的管风琴作品包括十部管风琴交响曲、三部管弦乐团和管风琴交响曲、拉丁组曲（Suite Latine）、三部新作品（Trois Nouvelles Pieces）、以及六部巴赫作品改编曲、巴赫的备忘录（Bach's Memento）。其中管风琴交响曲对管风琴曲目有很大的影响力。
对为某一种乐器的乐曲给予交响曲之名是不寻常的。维多尔当时为重生在19世纪已末落的法式管风琴音乐的先锋。而在此复苏活动中的推动者阿里斯蒂德·加菲里-高，开辟了一种新风格：交响乐式。在巴洛克音乐或古典音乐中，管风琴的设计是用于演出清晰和清脆的对位音乐。而加菲里-高的管风琴则能演出很柔和的声音，使当年的同音异义音乐能在管风琴上发挥光芒。这种新型的管风琴令作曲家勇于写出一些富有交响乐色彩的作品。此风格不但影响法国乐坛但也对李斯特、罗伊布克和雷格尔造成一定的影响。
维多尔的作品一般可分为三个部分。第一部分主要为第一至四的管风琴交响曲（编号13），而它们的特色偏向组曲多于交响乐。此为维多尔的早期音乐风格。维多尔其后修正了那些作品，而其中某些修正较为庞大和多。这些作品展示出维多尔多元的风格，但难以和后期的作品相提并论。
自编号42的交响曲后，维多尔的对位法更为熟练和精细，也大大利用了加菲里-高的管风琴的特性来配合自己的作品。《第五交响曲》有五个乐章，而最后的乐章就是负有盛名的托卡塔曲。《第六交响曲》的开头曲也是非常有名。《第七和第八交响曲》为维多尔最长的交响曲，而它们的意义颇为模糊。《第七交响曲》有六个乐章，而第一版本的《第八交响曲》有七个乐章（维多尔在修订本中除去序曲）。
《第九和第十交响曲》，哥德（Gothique）和浪漫（Romane）则较为自省和反思。它们都是从单旋律圣歌或素歌取材。哥德交响乐第二乐章的持续的行板（Andante sostenuto）为维多尔最喜爱的作品。而《浪漫交响曲》的第三乐章轻快的抒情曲（Cantiléne）中是在他所有作品中唯一一部使用到四条五线谱。一般来说，此两部作品为维多尔音乐作品的高峰，但知名度则不如《第五和第六交响曲》。
专辑曲目：
01. Symphony for Organ & Orchestra Op.42 (bis) - 1. Allegro maestro
02. Symphony for Organ & Orchestra Op.42 (bis) - 2. Andante
03. Symphony for Organ & Orchestra Op.42 (bis) - 3. Finale. Allegro
04. Sinfonia Sacra for Organ & Orchestra Op.81 - 1. Adagio
05. Sinfonia Sacra for Organ & Orchestra Op.81 - 2. Adagio
06. Sinfonia Sacra for Organ & Orchestra Op.81 - 3. Andante con moto
07. Sinfonia Sacra for Organ & Orchestra Op.81 - 4. Allegro moderato
08. Sinfonia Sacra for Organ & Orchestra Op.81 - 5. Tempo 1 ma un poco agitato...
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