【古典音乐】卡拉扬《西贝柳斯·第五交响曲、塔皮奥拉》 2012 [FLAC+CUE/整轨]
【古典音乐】卡拉扬《西贝柳斯·第五交响曲、塔皮奥拉》 2012
专辑名称：Sibelius: Symphony No.5 & Tapiola
演奏乐团：柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）
指挥家：赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）
专辑风格：古典音乐、交响乐
录音时间：1964、1965
发行公司：DGG
唱片版本：欧洲纸盒版
唱片编号：0028947900559（138973）
专辑介绍：
这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏西贝柳斯《第五交响曲》、交响诗《塔皮奥拉》。1965年录制的《塔皮奥拉》，蕴含的北欧森林气息至今仍然无法超越。卡拉扬指挥色彩深沉而有力的柏林爱乐乐团，营造出厚重、极富色彩的音乐意境，充分表现出西贝柳斯音乐中包含的深沉、悠远的抒情性。
==========
《降E大调第五交响曲》作品82，作于西贝柳斯创作的成熟时期，完稿于1915年，1916年修改，1919年大部分重写，是受到充分重视并且经过精雕细琢的作品，能够很好地体现西贝柳斯在交响曲这一领域的创作特征。此曲的最后部分展现出神化的天鹅主题，西贝柳斯的日记里记载着该主题的灵感来由：“大约是今天十点到十一点之间，我看见了十六只天鹅。天啊!多么美啊!它们环绕着我许久，在晴空中消失，化为一条银带。它们的鸣声和鹤一样有如木管，但是没有颤音，也很近似小号……但音域较低，像小孩的哭泣声，是自然的神秘色彩和生命的悲歌……”
此曲洋溢着乐观、积极、明朗的情绪。西贝柳斯在定稿后曾说：“整部作品由一个生气勃勃的高潮贯穿到底，是一部胜利的交响曲。”它很少有《第四交响曲》那种忧愁伤感的情绪，更多的是明朗的情绪，体现出坦诚直率的性格。如果说《第四交响曲》是在诉说着内心之声的话，那么这部交响曲则是回归生活、回返大自然的写照。它体现了明朗、乐观主义的世界观，以大自然景象和民间欢庆场面为主。交响曲具有诗意化的特征，形象色彩多样，是西贝柳斯热爱大自然的感情流露。
第一乐章，这个乐章令分析家和评论家们伤透脑筋，而他们始终没有能决定究竟应把它看成一个或两个乐章。这真是有点扑朔迷离，总谱上没有标记说明。西贝柳斯自己认为两个部分之间没有间断，应把它看成是一个乐章， 但他并不强求他人接受这个看法，因为第二部分很清楚地具有谐滤曲的性格。
在定音鼓的震音上，法国号在降E大调上奏出简朴的牧歌式的主题。然后转交给木管来演奏，并伴以平行三度的色彩装饰，造成牧歌般的气氛。之后，调性转至G大调，木管在弦乐奏出的震音背景上，以强力度吹出第二主题。在一个有力的渐强后、导向于结束主题。
这给了我们一个呈示部的印象，按惯例它应该是一个展开部。但事实上 它立即接上一个冗长的再现部，包涵着一系列主题变奏。在这里，西贝柳斯会来一点离题和插话，或是抒情性的，或是戏剧性的，这使得他的音乐即使在慢板中也能传达热情的音响，描绘出热烈的场面，闪耀出欢乐的光芒。这大大丰富和扩展了“田园”这一场景的表现内容。力量的积蓄发展，掀起了情绪沸腾的巨大浪潮。把音乐不停顿地带入乐章的第二部分。
第二部分是速度极快和舞蹈节奏很强的谐谑曲。一开始木管就奏出了欢快的主题。三拍子代替原来的十二拍子，大大地增强了节奏的活力。在这个轻快的旋律进行中，弦乐演奏着震音，法国号不时吹出呼唤动机，情绪轻松愉快。在定音鼓的伴奏下，小号吹出了一个新的主题，随后这一主题为木管和法国号所承接，并作赋格式发展，它波澜壮阔、辉煌壮丽，表现了势不可挡的力量。
弦乐的震音绵延地继续下去，不久，小提琴再现了乐章开头的主题片断，逐渐变形为有很多大跳音程的主题。弦乐细分为七至八个声部作对位发展，木管则以半音阶的旋律与之相伴。速度不断加快，力度逐渐加强，展现出一幅光辉灿烂、生机勃勃的画面。乐章结束时，乐队再一次地高奏出乐章开始主题那凯歌般的音调。
第二乐章，近似于小快板。它是一个较为平静的乐章，由一个简洁朴素的主题及其非常自由的变奏所构成。在木管和法国号奏出的一段含蓄的和声背景上，弦乐以拨弦的方式与两支长笛对答，纯朴迷人，令人印象深刻。这就是该乐章的基本主题。
这一主题作了多样的变奏处理，但它始终保持其节奏的特色。即便是在演奏法上以及变四分音符为八分音符而引起发音点在数量的变化上，其含有四分休止的这一节奏特色则始终保持着。西贝柳斯在主题的节奏构架之基础上，创造出一些不同的曲调来，尤如在一个永恒的轮廓上不时发出的多种色彩。这有别于一般保持主题旋律以及和声结构的变奏方式。在这个过程中，在乐队深处隐藏着一个步履稳健有力的动机，它暗示了终乐章一个持续不变的动机。
这个乐章在整个交响曲中仿佛是在剧烈运动之间的歇息。深深地吸一口气，积蓄力量，再投身轰轰烈烈的生活中去。
第三乐章，很快的快板。开头由中提琴奏出急速运行的主题，随即小提琴也加入进来，这种由弦乐群以震音方式奏出的上下起伏，漂浮不定的旋律，仿佛是在描绘北欧大自然的气氛。它像一阵强劲的旋风将木管也席卷进来，不多久，法国号在弦乐的支持下奏出了上一乐章里曾暗示过的那个步履稳健有力的动机，现在，它不再隐藏了，挺起那伟岸的身躯，它的心胸宽广、步履坚定。与此同时，一个木管乐器加大提琴奏出的温暖如歌的主题与它融合在一起。
之后，上述主题广阔激烈地发展起来。乐章的调性变化，依次呈上下小三度的方式进行。如降E大调〉C大调、降e小调〉降G大调等，这也是西贝柳斯富有特性的调性处理方式。那个温暖如歌的主题漂浮于多种音色之上，在减低速度之后，除低音提琴外，其它弦乐云消雾散，它在高把位上奏出这个主题，有如北欧那清冷的天空，含有一抹淡淡的忧愁。最后，嘹亮的铜管再次奏出稳健有力的动机，弦乐坚定地站立在主音——降E上。最后，乐队以六个力度特强、效果尖锐的和弦结束全曲。
==========
交响诗《塔皮奥拉》作品112，作于1925年。当时西贝柳斯60岁，受纽约交响乐协会为他祝寿的委托而作。献给该协会的指挥丹洛斯，1926年12月26日由丹洛斯指挥首演。
此曲内容取材于民族史诗《卡莱瓦拉》中摘下的四行诗句：“那里有北国幽暗绵延的森林，在原始梦幻中蕴藏着太古的神秘;那里住着伟大的森林之神，森林的精灵就在幽暗中蠢蠢欲动。”塔皮奥拉为森林之神。弦乐奏雄浑的森林主题，大提琴与低音管奏朴素动机，表示森林与大地之悠久，木管奏由森林主题变形的塔皮奥拉主题，中提琴与单簧管奏副主题，象征塔皮奥拉的部下，即森林中精灵们。塔皮奥拉主题变形产生各种阴影，最后弦乐以象征悠久的和弦结束。
专辑曲目：
01. Sibelius / Symphony No.5 in E flat major Op.82 - 1. Tempo molto moderato - Largamente
02. Sibelius / Symphony No.5 in E flat major Op.82 - 2. Allegro moderato - Presto
03. Sibelius / Symphony No.5 in E flat major Op.82 - 3. Andante mosso quasi Allegretto
04. Sibelius / Symphony No.5 in E flat major Op.82 - 4. Allegro molto - Misterioso
05. Sibelius / Tapiola Op.112
**** Hidden Message *****
页:
[1]