【古典音乐】奥格东《英国传奇钢琴大师（6）》 2012 [FLAC+CUE/整轨]
【古典音乐】奥格东《英国传奇钢琴大师（6）》 2012
专辑名称：Legendary British Virtuoso cd06
钢琴家：约翰·奥格东（John Ogdon）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1961-1968、伦敦
发行公司：EMI
唱片版本：欧洲纸盒版
唱片编号：7046432
专辑介绍：
这张专辑收录了钢琴家奥格东的演奏录音，包括肖邦、李斯特的作品。
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肖邦《E大调练习曲》作品10第三首，曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这句话使后人对 他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。肖邦本人认为：比E大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声 、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。
肖邦《c小调练习曲》作品10第十二首，这是肖邦所作27首练习曲中，流行最广、最著名的一首，又称“革命练习曲”以下是它的产生背景。1830年11月，肖邦离开祖国以后，自然非常关心祖国波兰革命事态的发展。他怀念祖国和人民，写下了许多怀念和关心祖国命运的作品。当肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎，途径德国斯图加特时，听到“华沙起义”失败的消息，使他感到震惊。并激起他极大的悲愤。在这种感情的支使下，他创作了《c小调革命》练习曲。从这支曲子里，我们可以体会到作曲家悲愤的情感:严正的抗议、有力的号召、波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对起义终将会成功的必胜信念。乐曲用复三部曲式写成，左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度。全曲洋溢着热情和光辉，赋予了作品10号的12首练习曲一个戏剧化的、惊人的结尾。
肖邦《降E大调夜曲》作品9第二首，作于1830-1831年，献给玛丽·普勒耶夫人，回旋曲式，行板在左手伴奏下，右手在装饰音中始终保持华彩咏唱。哈聂卡认为，此曲应以“纯粹的触键。”
肖邦《升F大调夜曲》作品15第二首，作于1833年。此曲是肖邦夜曲中的杰作，也是人人喜爱、脍灸人口的佳品。此曲曲调优美流畅，具有凡分优愁伤感的旋律和华丽多变的装饰音，表露了肖邦渴望美好的生活，憧憬幸福的未来，同时也暗示着肖邦沉重不安的心情。中声部的五连音和旋律的结合，以及调性色彩的变换，虽然优美轻快，却也有动荡之意，表现了肖邦激动的情绪，像似往日曾经有过的美好时刻，已远离不再来，而阴郁和烦躁却寸步不离，这里有控诉、号召、反抗、多声部的进行，如同众人的同情和共鸣。结束前几小节的重复，像是对往日幸福的留恋，美好的回忆。
肖邦《g小调第一叙事曲》作品23，作于1831年-1835年间。此曲是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。
肖邦《A大调前奏曲》作品28第七首，行板，3/4拍子，其篇幅短小，由八小节的主题及其变化重复构成的乐段组成。宁静的主题如同一首柔和抒情、略带愁意的短诗，在恬静的意境中结束。
肖邦《降D大调前奏曲》作品28第十五首，如歌的行板，4/4拍子，被冠以“雨滴”前奏曲而著名。乐曲的伴奏声部生动地模仿了单调的雨滴声响。对此前奏曲尼克斯说：“中段升c小调部分，是在描写马略卡岛首府帕尔马的瓦尔德莫萨修道院阴森的回廊及祈祷者，仿佛看到了深夜僧侣们搬运着他们同伴的遗体赴它界安息的行列。又让人想起乔治·桑所说：‘肖邦恐怖于修道院之充满了亡灵。’这升c小调部分就像恶魔在对我们张开狰狞的面目。而最初的降D大调的回归，犹如驱逐了恶魔，给我们重新带来新的、自由的新鲜感，在幻想与恐怖之后，充满了清爽及优美。”
肖邦《降B大调玛祖卡》作品7第一首。作于1830-1831年，出版于1832年，呈献给约翰斯。此曲是51首玛祖卡中的精彩者，构成为回旋曲式：A（降B大调）〉B（F大调）〉A〉C（降b小调）〉A，哈聂卡评介说：“全曲到处是伸缩速度，最后为农夫的愉快的脚步声。”
肖邦《D大调玛祖卡》作品33第二首，这首明朗的玛祖卡后来由法国著名女高音加尔夏改编成独唱曲。结构为3段体，第一段为D大调、A大调、D大调；第二段为降B大调、升f小调、A大调（一个乐句作16次反复）；三段D大调、A大调、D大调、尾声。在16次反复处，库勒普斯基解说道：“不管是悲伤或痛苦，有勉强舞蹈的气氛，或是正被某一思考所集中精神的孩子的纯真表现。”
肖邦《升c小调第三谐谑曲》作品39，出版于1840年10月，献给他的好友兼学生阿道夫·古特曼。这是4首谐谑曲中材料用得最节省也是最短的一首，主题素材精练、结构简明，它戏剧化的表达，就好像凝聚了更多的暴风雨一般。虽然缺乏第二首谐谑曲中所表现出的内心自由，却更加清醒、冷静，也更具自制力。第三谐谑曲采用混合曲式结构，混合有奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式。乐曲开始由24小节威风凛凛的号角声，引出了主部主题雄壮有力的齐奏旋律。从156小节副部主题进入，肖邦对这一主题运用主题变形的手法，多次进行变奏，意图展现给人们千姿百态、奇幻无穷的意境。肖邦对副部主题特别偏爱，主部主题在展开部中没有出现及展开。谐谑曲从367小节进入再现部，肖邦把副部主题的调性移到E大调，是主部升c小调的平行大调上，而在呈示部里副部是降D大调，这样肖邦在呈示部里运用的是再现部典型的调性，而在再现部里运用的是呈示部典型的调性，副部主题在再现部中进行了两次变形的发展，从而可以看出肖邦在结构和调性的处理上是比较自由的。谐谑曲从573小节进入尾声，一直保持火热的激情结束。
肖邦《A大调波兰舞曲“军队”》作品40第一首，作于1838年，呈献给朱利安·冯塔纳。此曲标题为“军队”，因两个主题旋律的性格之故，是肖邦创作的最华丽灿烂的波兰舞曲。李斯特评介此曲构成与情绪很像韦伯的《E大调波兰舞曲》，鲁宾斯坦解说：“此曲表现了波兰的伟大，而作品40的第二号则表现波兰的没落。”3段体，第一段A为A大调，B为E大调、升G大调、A大调；第二段C为D大调、降B大调及C大调的经过转调，D为D大调；第三段为第一段反复。
肖邦《降A大调波兰舞曲“英雄”》作品53，此曲被认为是肖邦作品中的顶峰。库勒千斯基认为，这是肖邦从乔治·桑的塔中逃走，听到了穿戴甲胄的祖先的脚步声，看到向着他昂首阔步走来的祖先的雄姿。此曲作于1842年，呈献给雷奥。3段体，主题有管弦乐器演奏的雄浑性格。第一段为序奏，降A大调、f小调、C大调、降E大调、f小调、A大调；第二段为E大调、升D大调，经降D大调的各种转调到G大调，G大调各种转调再到降A大调；第三段为降A大调。
肖邦《降D大调圆舞曲》作品64第一首，作于1846-1847年，是肖邦在世时于1847年出版的最后的圆舞曲。此作因乔治·桑当时养一只小狗，喜欢追逐自己尾巴而团团转，肖邦应乔治·桑要求而作，呈献给德费努彼特卡伯爵夫人。3段体，主旋律以回旋形态出现，中段使用甜美徐缓的旋律，与第一段的速度形成对比。
肖邦《升c小调圆舞曲》作品64第二首，呈献给罗斯吉德男爵夫人，节奏近似玛祖卡舞曲。3段体，第一段主旋律含有悲叹的成分，第二段为急速的运动，转为降D大调，但很快又回到忧郁的气氛，反复开头旋律，在焦躁不安中终结。
肖邦《升c小调幻想即兴曲》作品66，遗作，可能作于1834年，是肖邦创作的名副其实的第一首即兴曲，呈献给狄斯特夫人。据说当年肖邦认为这首作品的主旋律与法国作曲家莫舍勒斯的《降E大调即兴曲》作品89的主题有些相似，因此为了免遭非议而未在其生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍勒斯的那首即兴曲丰富得多，结构也严谨得多。同时，它也是现今被经常演奏的一首钢琴名曲。作品最终由冯达纳作为遗作在乐谱夹内发现，并于1855年标题为“幻想”出版，成为肖邦的“第四即兴曲”。作品为三部曲式，其中第一段为升c小调，2/2拍，激动的快板，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，情绪热烈，富于光彩;中段为降D大调，4/4拍，如歌的中板，有优美动听的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界;然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现，酝酿出一种余韵袅袅的效果，但较为草率，很显然是因未经修改定稿所致。
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李斯特《叹息》，此曲是《三首音乐会练习曲》作品144的第三首，作于1848-1850年。是这一组练习曲中最著名的，连续不断的分解琶音从头到尾抱持着，有如湖上荡漾的涟漪，一条如歌的旋律在其之上由两首交替着奏出，虽然是断开的音，但却犹如歌唱一般柔美。随着调性与和声色彩的转移及音区的变换，音乐的情绪也在起伏变化，就像在云彩的阴影下湖水忽明忽暗，在风的吹拂下波浪时高时低。那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音形之下，一会儿又夹杂于其中，听上去很简单的效果，实际上对演奏者来说并不那么容易。
李斯特《三首夜曲“爱之梦”》作品541，是李斯特于1850年用自己的同名歌曲改编而成的三首钢琴夜曲作品。
第一首的歌词是德国使人乌兰德的短诗《崇高的爱》。音乐写得平静安详，富于朴素的美感。标题即为《崇高的爱》。
第三首根据德国诗人弗莱利格拉特的诗《爱之梦》而作。这首歌的三段歌词被李斯特处理为三个音乐段落，第一和第三段曲调相同，温柔平静，犹如美丽的幻境。中间一段则显得比较激动，由于采用了色彩性的转调手法，增强了情感起伏的力度。李斯特把这首歌改编为钢琴曲之后，在谱子上题了诗人弗莱利格拉特的另一首诗《爱吧，能爱多久》：“爱吧！能爱多久，愿意爱多久就爱多久吧！你守在墓前哀悼的时刻快要来到了。你的心总是保持炽烈，保持眷恋，只要还有一颗心对你回报温暖。只要有人对你披露真诚，你就尽你所能让他时时快乐，没有片刻愁闷。还愿你守口如瓶，严厉的言辞容易伤人！天啊--本来没有什么恶意--却有人带泪分离。”《爱之梦》引用原歌曲的旋律，首先出现一段轻声吟唱、情意绵绵的旋律，这就是乐曲甜美的爱情主题，其中含有爱的柔情和愉悦。乐曲中段伴随着情绪的不断高涨，难以抑制的爱的热情终于爆发出来，原来含情脉脉的内心独白，发展成大胆而炽热的爱情倾诉，散发着火一般热情。乐曲进入高潮，表达了对纯真爱情执著的追求。尾声部分重复爱的主题，在梦一般美丽的感觉中，恋恋不舍地结束全曲。
第三首在整部作品中最为著名，一般提起李斯特的《爱之梦》，指的就是这首乐曲。改编以后的钢琴曲比歌曲更为自由，感情的高潮也更加充分了。这一类抒情小品表现了李斯特性格中温柔多情的一面，这正是他使无数女性迷恋的原因之一。他的爱情通常是甜美的，如愿以偿的，而不想柴科夫斯基，总是幸福与痛苦相伴，希望与绝望交织。
专辑曲目：
01. Chopin / Etude in E major Op.10 No.3
02. Chopin / Etude in c minor Op.10 No.12 'Revolutionary'
03. Chopin / Nocturne in E flat major Op.9 No.2
04. Chopin / Nocturne in F sharp major Op.15 No.2
05. Chopin / Ballade No.1 in g minor Op.23
06. Chopin / Preludes Op.28 No.7 in A major. Andantino
07. Chopin / Preludes Op.28 No.15 in D flat major. Sostenuto 'Raindrop'
08. Chopin / Mazurka in B flat major Op.7 No.1
09. Chopin / Mazurka in D major Op.33 No.2
10. Chopin / Scherzo No.3 in c sharp minor Op.39
11. Chopin / Polonaise in A major Op.40 No.1 'Military'
12. Chopin / Polonaise in A flat major Op.53 'Heroique'
13. Chopin / Waltz Op. 64 No.1 in D flat major 'Minute'
14. Chopin / Waltz Op. 64 No.2 in c sharp minor
15. Chopin / Fantaisie-Impromptu in c sharp minor Op.66
16. Liszt / Un sospiro (from Trois Etudes de concert) S144
17. Liszt / Liebestraum No.1 in A flat major
18. Liszt / Liebestraum No.3 in A flat major
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