【古典音乐】森正《东京都交响乐团成立40周年纪念》 2005 [FLAC+CUE/整轨]
**** Hidden Message *****
【古典音乐】森正《东京都交响乐团成立40周年纪念》 2005
专辑名称：东京都交响乐团成立40周年纪念
演奏乐团：东京都交响乐团
指挥家：森正
专辑风格：古典音乐、交响乐
录音时间：1967、1968
发行公司：fontex
唱片版本：日本版
唱片编号：FOCD9237
专辑介绍：
这张专辑是为纪念东京都交响乐团成立40周年发行的，收录了森正指挥东京都交响乐团，1967年、1968年的演奏现场录音。
东京都交响乐团是一支代表日本的专业交响乐团，1965年在东京都成立。该乐团擅长马勒、布鲁克纳等的大型音乐作品。
==========
柴科夫斯基《e小调第五交响曲》作品64，完成于1888年，此曲是“悲怆三部曲”的承上启下之作。第五交响曲虽然没有标题，但是从保存下来的创作笔记中可以看到，此曲有着明确的标题性创作构思。此曲中融入了柴科夫斯基对莫扎特音乐的思慕，采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式，这些对他而言都是新的尝试。柴科夫斯基独有的忧郁和甜美的曲风交错穿插，使得整部交响曲内容丰富多彩，第二乐章里圆号独奏部分充满了温暖的憧憬，这段旋律很出名。而柴科夫斯基自身对于宏大的“命运主题”的呼喊则在序曲部分以单簧管演绎出来，在之后也不断回旋体现。
第一乐章，行板-朝气蓬勃的快板，奏鸣曲式。序奏部分为e小调，4/4拍的行板，单簧管呈现凝重、阴沉的旋律即为此曲的中心旋律，它在四个乐章中都会露面。一般都把这一中心旋律视为“命运”，但它只是微弱、暗淡地暗示着某种不可预期的凶兆。低音弦乐器沉重的、步伐似的伴奏，阴郁的音乐好象是一首葬礼进行曲，作者称之为“对命运、即对上帝的无法预知的命令的服从。”呈示部主部主题转入朝气蓬勃的快板，富于叙事性的韵味，据说是取材自波兰的民谣，好象斗争中的人们疲惫不堪的痛苦形象。音乐象暴风雨般骤强，热情迸发，表现了作者对命运的反抗和搏击，感情色彩丰富异常。这是“怀疑、怨诉、谴责”的过程。连接部新的乐句充满了疑问，满怀着抑郁和多愁善感，还有着春日的细语和追求光明的感人热潮。副部主题色彩明朗而抒情，仿佛幸福和希望的境界。作者的构思是“不投身于信仰的怀抱吗?”突然沸腾的高潮使美妙的副部主题达到了最强有力的体现。狂奔的呼喊好象宣告了胜利的到来。充满戏剧性的展开部中，凄凉、不安的阴暗氛围又一次重现，欢乐的情绪消失了。再现部主部主题由大管陈述，音色更为苍凉忧郁。连接部虽然稍感温暖，副部却失去了原有的光泽。尾声充满了苦难和绝望，徒然的努力和不安的进行漫漫沉寂下来。
第二乐章，略带自由感的如歌的行板，D大调，12/8拍，三部曲式。这是柴科夫斯基最情感横溢和感人至深的明朗篇章，也是整部交响曲的中心所在。它深刻地揭示了主人公对幸福的无比向往和依恋。弦乐奏出的引子似圣咏般严肃而深沉。第一段圆号奏出了温暖而抒情的第一主题，甜美而兼有肃穆、伤感，充满期盼与憧憬，好似老人的暮春诗意，气度高雅而颇具魅力。被称为“一线光明”的牧歌风第二主题由双簧管奏出，明朗而真诚，好象是对第一主题的回答和补充，其中注入了温柔而具有抚慰力量的女性光辉。大提琴和弦乐器的两次陈述进一步深化了“一线光明”主题，音乐激昂地走向高潮。中段是林木青翠，宁静迷人的大自然情调。突然，“命运主题”以雷霆万钧之势闯入，铜管粗野地喧嚣，定音鼓隆隆，主人公的幻想被砸得粉碎。静静的拨弦中，再现的第一段第一主题无力地、哭泣般地流淌着、倾泻着。强育力的“一线光明”主题坚决而激动，迎来了胜利般的高潮。恶毒的“命运主题”再次闯入，肆虐的铜管否定了“一线光明”主题。尾声中，“一线光明”主题平静而温柔地渐渐消失。
第三乐章，中庸的快板，A大调，3/4拍，圆舞曲，三段体。摒弃了传统的谐谑曲而使用圆舞曲乃是柴科夫斯基的新尝试，以艳丽的旋律为中心的梦幻式圆舞曲，给予听众一种飘渺的感觉。音乐轻盈娇媚，是对前两乐章深刻内容的缓冲性的明朗对比。第一段主题如沙龙舞姿婆娑，个人苦难得以暂时忘怀。中段已溢出了舞会氛围，紊乱而扑朔迷离。尾声中，“命运主题”以圆舞曲形式再现，显得隐晦和神秘。
第四乐章，终曲，庄严的行板-活泼的快板，回旋奏鸣曲式。序奏为E大调，4/4拍，实际上是全曲“中心旋律”的大调形式，“命运主题”由温暖明快的弦乐奏出，一扫阴暗和不祥的形象。开始是弦乐合奏，接着在弦乐器以三连音装饰之下，木管和铜管的相继重复孕育着宗教合唱的色彩。持续的定音鼓引出欢乐有力的主部主题，这是狂热的俄罗斯民间舞曲。靓丽而多彩的连接部后，是副部民众欢腾的海洋和放怀的歌唱。“命运主题”以欢乐的号角合奏将音乐推向高潮。展开部以副部素材加以发展。再现部是不可遏止的兴高采烈，充斥着腾的气势和豪迈的气概。尾声展现出一派壮丽的景象，音乐光辉灿烂，好象一阕胜利节庆的瑰丽诗篇。此乐章庄严、雄壮，仿佛在高唱“战胜悲哀”的凯歌一般，又以人类的力量最终战胜了命运而告终。
==========
罗西尼歌剧《贼鹊》序曲，作于1817年。与罗西尼其他的许多序曲一样，《贼鹊》序曲也采用了奏鸣曲形式。乐曲开始时是一段庄重豪迈，扣人心弦的小鼓滚奏，为即将出现的进行曲风格的合奏音乐定下了基调。鼓乐尚未停息，合奏部分的主题便雄壮而豪放地出现了。序曲的第二主题首先出现在双簧管上，并经过多次反复，强度逐渐加大，最后达到了暴风雨般的高潮。这种“渐强”是罗西尼惯用的手法，几乎在他的每首歌剧序曲中都可以听到这种渐强乐句，这几乎成了他的一种癖好，罗西尼的同时代人甚至给他取了一个外号：“渐强先生。”但这是一种绝妙的癖好，在加强气氛、使人振奋、增强戏剧感染力等诸多方面都起到了良好的作用。 这种方式被后人称为“罗西尼式的渐强”。
==========
马斯卡尼歌剧《乡村骑士》间奏曲，作于1890年。此曲出现在独幕歌剧中间，恰到好处。之前是男女主人公爆发激烈冲突，之后是惨烈的决斗。中间的这段幕间音乐，正是所有角色内心的独白。间奏曲的引子由小提琴缓缓奏出旋律，表现了复活节做礼拜的村民们虔诚的感情。间奏曲的主要部分由小提琴在竖琴伴奏下奏出，和教堂里的管风琴声结合在一起，描绘了背景中的真诚与神圣的美。乐曲柔婉、甜美，似潺潺流水，让人仿佛进入恬静的梦境中。
==========
沃尔夫-费拉里歌剧《圣母的宝石》间奏曲，完成于1911年。此曲是第二幕开始前的间奏曲，由竖琴琶音奏出波光摇曳之旋律，浓郁的拿波里曲调浪漫而具感染力，似一支爱情小夜曲，拉开了杰纳罗向心上人求爱的序幕。
专辑曲目：
01. Tchaikovsky Symphony No.5 in e minor Op.64 - 1. Andante - Allegro con anima
02. Tchaikovsky Symphony No.5 in e minor Op.64 - 2. Andante cantabile, con alcuna licenza
03. Tchaikovsky Symphony No.5 in e minor Op.64 - 3. Valse. Allegro moderato
04. Tchaikovsky Symphony No.5 in e minor Op.64 - 4. Finale. Andante maestoso - Allegro vivace
05. Rossini 'La gazza ladra' Overture
06. Mascagni 'Cavalleria rusticana' Intermezzo
07. Wolf-ferrari 'I giolelli della Madonna' Intermezzo
感谢楼主分享！之前就在找
页:
[1]