B 郑智化《不思议》 2024 [FLAC+CUE/整轨]
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【流行音乐】郑智化《不思议》 2024
专辑名称：不思议
演唱歌手：郑智化
专辑风格：流行歌曲
发行时间：2024年10月23日
发行公司：福茂唱片、拼盘音乐
专辑版本：台湾版
唱片编号：74289
专辑介绍：
这张专辑是郑智化2024年10月发行的，收录了十首全新创作的歌曲，每首歌曲都蕴含着深厚的情感和独特的音乐风格。专辑的创作灵感主要来源于郑智化在疫情期间的孤立生活，这段经历让他获得了更多的思考与创作机会，从而激发了他重新找回创作能量的动力。郑智化表示，这张专辑是他“可以对得起自己”的音乐作品，实现了他长达26年的心愿，不仅是一张专辑，更是他人生的交代。
专辑的设计上也别具匠心，采用了超大字的内页设计，以满足老花眼粉丝的需求。郑智化的音乐生涯经历了长时间的沉淀与反思，新专辑是他音乐创作的结晶，标志着他在音乐上的新起点。这张专辑不仅献给歌迷，也是他个人的音乐情书，体现了他作为音乐创新者和文化传承者的角色。郑智化的音乐对年轻一代有深远影响，引导他们思考生活与存在的意义。
这张专辑被赞誉为一部音乐史诗，兼具文学性和艺术性，展现了郑智化作为华语乐坛的音乐思想家的才华。此专辑不仅是对他过去26年音乐旅程的总结，更是他个人情感与社会反思的延续。专辑的诞生标志着郑智化在音乐风格上的再度进化与突破，期待它能带来无数感动，成为生活中的美好旋律，让歌迷找到安慰与力量。
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时隔二十六年后，郑智化终于又发行了自己的新专辑《不思议》。郑智化上一次发全长专辑，还是在上世纪的1998年。那一年，他发行了国语专辑《夜未眠》和闽南语专辑《最后的夜都市》，那时候的他，在R&B和说唱曲风开始成为主流时，已经不是一个每年都有爆款曲的红歌星，他开始变得内敛和深邃，他开始变得自由和多元，很多人因此错过了他，也有很多人开始重新认识他。
在后来的二十六年时间里，郑智化的名字只是因为《现在进行式》、《飞鸟》、《我们之间》和《荷兰谚语》等单曲的推出，才会被重新提及和讨论。讨论的重点，不外乎依然会高频出现的《水手》、《星星点灯》等等歌曲的名字，这确实是大家熟悉的郑智化，是国民歌手的郑智化，但肯定不是完整的郑智化。
说起郑智化，很多人说他是青春，很多人说他是情怀，从青春到情怀，这是一种成长，而郑智化在我眼里，就是一个陪伴普通人成长的歌手，他是我们灵魂的影子，用最恰当的语言和最悦耳的旋律，概括了我们青春的逃亡史和成长史，那感觉——“有一点疯狂有一点帅，有一点天真有一点呆”。
当然，不可否认的一点是，更多人熟悉的是郑智化早期的一些专辑和作品，而对于《落泪的戏子》、《游戏人间》和《夜未眠》这些中后期的专辑，并不是那么了解。
其实借着这次《不思议》专辑的推出，倒是一个很好重新认识郑智化的机会，因为郑智化不仅仅只是唱着《水手》的郑智化，郑智化更不是大家以为的那个励志歌手的郑智化。曾经的他，叛逆、敏感和倔强，现在的他，则从另一个角度，开始用音乐去“解一切困惑”。
或许，这就是真正的“传正道福德”。
郑智化为什么这么久都不发专辑，其实《哑巴的话》这首歌可以做某一种解读。借说不出话的哑巴，这首歌曲给人的是一种无力感，一种小人物都能深深体会到的一言难尽、无话可说的无力感。
无话可说时不如不说，无歌可写时不如不写，有时候沉默也是一种表达，而在失语的时候成为一个哑巴，未尝不是一件好事，比如可以从另一个角度，写说《哑巴的话》这样的歌。
《哑巴的话》也可以找到很多让人熟悉的郑智化经典身影，比如《表情》、《三十三块》、《落泪的戏子》和《沉默的羔羊》等等。尤其是当郑智化唱出“真的声音乏人问津，为了成名必须矫情”这样的句子时，除了可以确定这是正版郑智化又回来了之外，还会让人感叹，多少年过去了，像郑智化这样用最简朴的歌词去撕开世界虚伪面具的唱作人，其实还是寥寥无几。
时隔二十六年才发行专辑，作为一个唱作人当然会有很多的变化、成长，但这一切肯定是建立在过去的他的基础上的。可以确定的是，所有完全抹去过往痕迹的所谓蜕变，一定都会有可疑的色彩。而在郑智化的这张专辑里，你可以听到一些改变，也可以听到他用创作，与已经在彼岸的那个过去的他挥手、对话和呼应。
比如《你眼中的那道光》里的那个你，分明是《远离这个城市》里那个梳着《麻花辫子》的《卸了妆的女人》，曾经《别哭，我最爱的人》里的那个“妳”，长发依然披肩，却已经走的遥远，但“岁月是一把剑，却斩不断思念”，那些馨香还是那么熟悉，而当年的泪水却转眼有了光芒。
要说励志，只能说有人只是把岁月当成一把杀猪刀，而在郑智化眼里，最后还是化为了光。它未必是照亮前途，却能代表某些幻想和希望，不具体、很抽象，却多少能够带来一些力量。
依然欣喜的是，郑智化没有选择所谓的与世界彻底和解，他的敏锐还在、他的批判还在、他的锋芒还在。
《大表演者》、《魔术》和《潜规则》里的他，依然针砭时弊，就像当年他写《老幺的故事》、《大同世界》、《中产阶级》、《蜗牛的家》和《面子问题》等等作品一样。
不同的是，现在的郑智化不同于早年的直抒胸臆，而是在《潜规则》这样的作品里，通过探戈音乐的氛围，以戏剧的结构、荒诞的剧情，来演绎一个充满起随转合又处处转折的“寓言故事”。
其中《魔术》这首作品，特别值得一说的点在于，很多人都认定郑智化是一个用叙述、哼唱语调作曲的唱作人，相对于学院化的作曲理论来讲，这么说也没问题。但《魔术》同时从另一个角度证明了，要写一首旋律戏剧化的作品，同样可以在一个音域起伏不大的范围里，通过创作者天赋的旋律敏感与结构能力，完成一首朴实却又充满张力的旋律作品。
不止《魔术》，其实这张专辑里像《炎之舞》这样的作品，同样体现出郑智化音乐里那种简单的华丽。这一点，其实在上张充满欧陆情调的《夜未眠》，已经有了很好地展现，只是那时候的很多人，可能还深陷在《水手》里郑智化无法自拔，而没有感受到郑智化的多元与多面，借着《不思议》这张专辑，同样是一个重新认识郑智化的好机会。
不仅仅是人文层面，《不思议》这张专辑其实在音乐性上也做得相当不错，甚至可以说是近几年老歌手发新专辑里比较成功的优秀例子。
这张专辑在音乐编曲和制作上，既有内地优秀的民谣音乐人方天雷，还有来自新马地区的杰出音乐人Terence Teo、Martin Tang和陈飞午等等。在音乐的质朴、厚重，以及多元和华丽的平衡上，拿捏得相当好。
所以，既有《哑巴的歌》这样质朴但直给的编曲，以及自然与禅音交融的《那烂陀》，又有《灿灿》、《追梦》这样通过弦乐让平实也能大气磅礴的作品。而《潜规则》、《炎之舞》和《魔术》等作品里，则或融入古典、或融入爵士、或融入拉丁等等音乐元素，丰富却并不刻意，华丽又增强听感，让内容深邃的作品，在形式上同样可以意味深长。
这些年的郑智化，虽然推出的音乐作品很少，但透过他的社交媒体，很多歌迷还是知道他开始潜心向佛，《那烂陀》、《灿灿》和《决挂》这些作品里，就出现了很多佛教的元素。
但郑智化的向佛，并不仅仅只是引用几句偈语，或者用一些空泛的超脱词语，表露自己远离红尘的出世态度，其实在《那烂陀》、《灿灿》和《决挂》这些歌里，郑智化一边念着偈语，一边却始终让偈语也充满了人情世故和冷暖，充满了修行背后的烟火。
《灿灿》里的“善哉”，给人的依然是警醒，《决挂》里的我，一边思考“若无我，能好吗”，一边又是“爱太狂，放不下”，禅意与血肉两相纠缠，人性与哲学互相交融，比起假装出世，这样的挣扎才是对人世最真实的感悟。
于是，佛即是人，人即是佛。
多年前，我们听郑智化唱“他说风雨中这点痛算什么”，然后走过了青春；多年后，我们听郑智化唱“唯识唯真，明心见性”，我们又该做什么？
风波乱，山不动……
==========（文/CO2）
1、《那烂陀》
郑智化学佛，但不信佛。
“我没有宗教信仰，是因为我不喜欢麻烦别人，神也是一样。”
“信仰对很多人来说，根本是利益交换，对神的忠贞可以换取的恩泽福报，非常抱歉，我不做这样的交易，我也不想要！”
“我相信有神，但是我不信任何宗教形式下包装的神。
我相信有鬼，因为我知道它躲在人性最黑暗的角落。”
不知有多少人还记得他《堕落天使》专辑中的《青春祭坛》？“阿弥陀佛阿萨拉姆艾赖以昆哈利路亚”，这句糅合了不同宗教祷词的歌词被哪位太虔诚的宗教信徒听到可能都会大骂“亵渎”。
这次他“阿弥陀佛”，“唵嘛呢叭咪吽”，而这样的潜心念诵比起真正的皈依者，更像是他对宗教的一次引用，以此表达自己的心态和追求，正如他一如既往地引用各种小人物的生活片段，引用自己在爱情中的感觉。那烂陀寺是古印度的佛教最高学府，也是玄奘长途跋涉所到的取经之处。或许郑智化通过引用想表达的既是对“苦修西行 唯识唯真 明心见性”的景仰，也是对“除万般迷障 解一切困惑 度疾厄解脱 传正道福德”的渴望。和那些“真正的”佛教音乐相比，他并未用念诵的方式促人入定，而是“风波乱 山不动“ ，“诵真言 无所畏 恩泽大同”。他还是没有忘记大同世界，我相信“恩泽”的范围也包括“肮脏的台北”、“一手遮天”的“贪官污吏”。
值得一提的是，为这首歌编曲的方天雷（方磊）是佛教徒。然而方磊不论是在自己的原创还是编曲中，都传达了相当质朴动人的烟火气和人间真情。
2、《哑巴的歌》
失语，一种最令人迷茫的状态。一听到这张专辑我也失语了，如同他之前所说，这批歌的劲儿是慢慢上来的。
多年来郑智化写过很多故事，其中大部分的主角是社会中各类小人物，而从未讲过他自己。作为叙述者的他本人，只在较抽象的歌词中出现，并没有标示过他自己的身份。比如《别哭，我最爱的人》（虽然这首确实特殊）、《我这样的男人》、《麻花辫子》、《淡水河边的烟火》等，还有一众情歌。
而在《哑巴的歌》中，“我想说的话 写进了歌里 当音乐响起 你不会忘记”，他抛弃一切修饰，也不为任何角色代言，而是终于毫不谦虚地点出了自己作为创作者的心态。虽然在主歌部分他也并未抛弃多年来的创作习惯，描写了一些并非他自己，而是属于更多所谓“普通人”的生活场景。但创作者也是普通人，也会“担心有一搭没一搭的灵感撒手人寰”。
为何失语？这首歌中他的解答是“真的声音乏人问津 为了成名必须矫情”。
旋律上，这首歌延续了《年轻时代》式的“像说话一样唱歌”，编曲平实但足够细腻。不过说到底，最重要的还是他终于公开发表了一首直接抒发创作者心情的作品。
3、《灿灿》
唠叨的毒舌频频在说 善哉 善哉 善哉
这句中他贡献了个人生涯中前所未有的稳定真声小字一组B。除高音外，这句词的设计本身就很出彩。我无法用别的办法解释，我只能说，听到这一句时我感觉仿佛真的有唠叨的毒舌在耳边“善哉 善哉 善哉”。
音乐上看，这首歌偏老派，节奏规整、速度中等。而“善哉”这句更是打破了这种老派的平衡，让作品出彩。
歌词上看，内容相当宏观，将前世今生都囊括进去。笑容眼泪，交替相随。我层次还不够，就不乱解读了。
4、《炎之舞》
之前他在Facebook上发了一段自己朗读西语的视频，说是要把这段内容加入新歌中，让大家听听发音是否标准。说实话，我当时感觉隐约担心，因为他已经宣布过不少新专辑会有的元素了（包括呼麦，最终在《那烂陀》中形成了很好的效果），我很怕他会玩尬的，弄成不伦不类的要素堆叠。但听到《炎之舞》时，我知道我的担心完全是多余的。我完全不必怀疑他的审美以及团队的能力。这首歌表现了如今罕见的一种老派浪漫，表面热情似火，实则远远观之。整体流畅舒服，令人欣慰。
他说过他爱巴塞罗那，因为气质相合，而他用这首歌证明了的确如此。我好奇的是，“美丽的安达露西亚”究竟有多少“麻花辫子”、“蕾丝花边”、“难得一见的笑靥”的影子。
5、《追梦》
王者拔出石中的宝剑。
我相信一定有人能理解我听到这句词时有多么震撼。不仅如此，是听到这首歌的每字每句、编曲中的每个音符时感到多么不可思议。
虽然他被误解颇深，但了解过他的人应该都明白，《水手》、《星星点灯》其实和“励志”毫无关联，而他所写过的屈指可数的“真励志歌”，包括《黎明东方》、《小草》、《中国的孩子》，其中两首包含家国情怀的背景，而《小草》也是属于“底层人”的主题。
这次的《追梦》，则是无所顾忌地彻底燃烧。正如歌词所言，“无法想像什么样的胆量
能够历经艰难一路勇敢去闯”，我也无法想象如今的他究竟拥有什么样的能量能在这个年龄写出这样一首歌。当然，年轻时的他也绝不会写这样的歌。
这首歌让我感到词穷，因为我想感叹的每一句话，他都已写在了歌词里。我只是希望更多听众能对这首歌留个心眼，千万不要因为是“励志歌曲”就默认它普通。这首歌的每一句词我都不忍心漏掉，是我心目中真正的“不思议”。
真正把人拽出泥潭的精神力量是无需逻辑解释的，正如那句经典的“不要温顺地走入那良夜”，只需念诵，不用分析。当郑智化唱出“王者拔出石中的宝剑”这句看似和他风格反差很大的词时，我感觉他的声音熠熠生辉。还有一句“这一次 我终于能够 脱胎换骨褪去我的平庸 对吧”。最后的“对吧”，不需要代入任何角色，听着他的声音、想着他本人，我感受到一种难以名状的巨大感动。
他还说，没有天梯我也要登顶。
曾经张狂的污蔑已粉碎，力量巨大能让邪恶平躺。
逆势刁蛮就算把我扳弯，意志剽悍休想把我折断。
6、《大表演者》
这一首的歌词肯定早已让大家浮想联翩，我不多作解释。而音乐层面，他终于主动接下了这些年来大陆乐坛逐渐为他赋予的“摇滚音乐人”身份，痛快了一回。“一瞬间抱爆炸”贡献了生涯里从未有过的连续三个真声小字一组降B。编曲金属味儿够正，爽。
7、《决挂》
听到主歌，我自然也想起《匆匆那年》，还担心《水手》的尴尬事件会不会再次发生。好在我越听越放心，作品的目标明确。“日夜辗转一句话，若无我，能好吗。”
童声部分幻听《阿刁》，但合适。
“水夬成决”。夬，《易经》第四十三卦，这个字本身就是“决”的意思，理论上是这一卦有关如何做决定。而从歌词中看，郑智化似乎强调的是人生无常、活在当下。而具体和易经的关联，就需要请教懂易经的大佬了。
8、《潜规则》
听到钢琴五重奏我真的high了，正合适。听到他的作品里又出现古典音乐元素我真的很开心。
他抛出一条条令人目不暇接的“潜规则”。因为“潜规则”，狐狸可以干掉狼，烂泥和污土也能被扶上墙。最有趣的是“乡愁太爆表能够调节月光”。乡愁、月光，中国人自然而然会联想到一起的两个词，而他却用“爆表”、“调节”这两个完全不搭调的词来连接“乡愁”和“月光”。我还很喜欢副歌的节奏和韵脚，被潜规则砸得喘不过气。
“新手下海，不懂规矩。”
写出这首歌说明他其实很懂规矩，只是坚持不遵循罢了，而正是这种不遵循成就了他。
9、《魔术》
这首歌的风格让我想起他1989年为苏芮写的《涨停板》，可见他在当时就已开始写绝大部分人不可能碰的题材。至于歌词，大可留给更多人解读，我只是觉得，《涨停板》可以为《魔术》做个注脚。
编曲上，萨克斯加铜管，把耳朵灌满，我喜欢。
10、《你眼中那道光》
他用一首最具有80、90年代典型风格的作品结束了这张专辑。
我第一反应仍是“老派”，一种不符合当今社会的清澈浪漫。很难想象如今还会有人写“长发披着肩”，让人想起岁月里的《麻花辫子》。
作品的画面感很强。不同于多数回忆青春的歌拥有的老照片质感，这首歌色彩如油画般明丽，使得“你眼中那道光”穿越时空后仍未失真，径直照进今天。
我很难想象比这更适合当作专辑结尾曲的作品了。哀而不伤，充满回忆而不卖弄情怀，明丽色彩表面下的淡淡惆怅则让人不可能忘记。
通篇写下来我发现自己用了好几次“老派”这个词。老派是一种坚持甚至偏执，让他在如今令人一言难尽的华语乐坛中难以收获关注，却也让他到了2024年还能够“不思议”。
他曾经的作品早已成经典，都有了自己的生命，我在心理上无法克制地把它们与如今的他分开看待。虽然知道人的个性不会变，他的言行、创作风格也确实没变，我还是很难想象现在的他和26年的他是同一个人。如今《不思议》的发行，让我感到无比幸福和满足——并不是因为所谓的“一如往昔”，而是，他真的还在那里，那个活生生的人，那个与纷繁世界不停交手的老派家伙。
专辑曲目：
01. 那烂陀
02. 哑巴的歌
03. 灿灿
04. 炎之舞
05. 追梦
06. 大表演者
07. 决挂
08. 潜规则
09. 魔术
10. 你眼中那道光
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