B 尹飞《一鼓作气·打击乐专辑》 2020 [FLAC+CUE/整轨]
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【中国民乐】尹飞《一鼓作气·打击乐专辑》 2020
专辑名称：一鼓作气·打击乐专辑
打击乐：尹飞
演奏乐团：进击打击乐团
录音、制作：刘达
专辑风格：中国民乐、打击乐
发行时间：2020年4月1日
发行公司：达人艺典
唱片版本：MQA版
唱片编号：HQ-1137
专辑介绍：
这张专辑是青年打击乐演奏家尹飞与进击打击乐团2020年4月发行的，由荣获多项录音制作大奖的录音制作人刘达录音制作。这是一部集技术与艺术于一体的打击乐专辑，深受广大音乐爱好者和音响发烧友的喜爱和推崇。
作为打击乐中最重要的组成乐器“鼓”实则并非乐音，但为何音响发烧友最钟情于鼓乐；为何沙场之上，鼓舞士气之时，鼓永远不可或缺；这都是因为“鼓”同我们的心脉相通，无需任何多言，即可在跳动的鼓皮与节奏中诠释出人的七情，在鼓槌的挥舞与敲击中满足人的六欲。
那么如何打造出一张“有情有欲”的中国打击乐发烧专辑，这张《一鼓作气》专辑终于给出了答案。如《鼓诗》中不仅在音响诠释上充分体现大鼓极深沉的低频体量与重心结像，还要有群鼓与独奏鼓对话中鼓皮微弱的跳动与形体轮廓；又如《横刀立马》中的高潮段落中发出群鼓与锣镲打击乐的的急风骏马与酣畅淋漓；再如《钟鼓乐三折》中打击乐的轻柔回转娓娓道来，幻虚兼备以及用大锣勾画出的大象无形之感。这些音响的重现与升华无疑是对“达人”录音音响理念与技术手法的诠释，下面让我们打开音响，调大单量，一窥《一鼓作气》的真容。
《一鼓作气》不仅在技术上追求极致，还在音响理念上进行了深入的诠释，体现了达人艺典在录音和音响技术上的高水平。这张专辑的诞生是由于一系列机缘巧合，刘达与尹飞的合作始于张春一老师和于建兵老师在民族器乐大赛上对尹飞的慧眼识珠。
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《鼓诗》是由李真贵和谭盾共同创作的一首纯鼓乐作品，专门为一群中国鼓而作。这首作品融合了多种鼓的演奏技法，展现了华夏精神和中国气质。其基调雄浑、坚毅、诙谐和深沉，力图在这些基调上体现一种华夏精神和中国气质。
《鼓诗》最初是谭盾创作的吹打乐《剪贴》中“鼓”演奏的段落，李真贵在听后深受感染，并征得谭盾同意后，将其改编为纯鼓乐作品。该作品广泛吸收了多种鼓的演奏技法，使演奏效果高潮迭起、气势恢宏。在演奏中，不同频率的鼓点被恰当地表示出来，力道强横无匹，长达十分钟的鼓声徐疾有致、高潮迭起，大可用“惊心动魄、扣人心弦”八个字来形容。
《鼓诗》的演奏者包括进击打击乐团全体成员及南京民族乐团打击乐声部演奏员。其中，尹飞担任领奏，演奏者还包括於怡、刘畅、刘佳、罗家齐、岳阳、董羿琳、姬忠宣、兰浩、王林峰、张彦、于勇波、王兆翔、刘晓鑫、王庶羽等。
此外，《鼓诗》不仅在音响诠释上充分体现大鼓极深沉的低频体量与重心结像，还在传统上广泛吸收了多种演奏技法及新时代的艺术特征。它融合了音乐和诗歌，有语言的平仄关系、戏曲的锣鼓音，展现中国汉子稳重、雄浑的性格。《鼓诗》作为一首纯鼓乐作品，不仅在技术上展示了中国打击乐的独特魅力，还在艺术上体现了深厚的文化底蕴和精神内涵。
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周龙《钟鼓乐三折》是一部由三个乐章构成的组合打击乐独奏套曲，作于1984年。这部作品采用了多种打击乐器，包括大堂鼓、排鼓、南梆子、木鱼、铃、吊钹和编钟等。此外，还使用了木琴和中国锣等乐器。此曲是在继承我国打击乐的丰厚传统的基础之上，吸收运用了各种民间打山乐的素材,并借鉴了国外的近现代创作技法写作而成的一部具有探索和创新意义的打击乐作品。
“钟鼓乐”是"钟鼓之乐”的简称。“钟鼓之乐”本是指宫廷或庙堂的音乐或乐舞，当然这里仅是对打击乐的一种借用和泛指而已。从三个乐章的标题《戚·雩·旄》和实际的演奏效果来看，乐曲是对古代社会风情的一种概括性的追溯和描述，并借此表达了作者对我们
民族精神的赞颂。
“戚”是古代的兵器，象斧，用作周代武舞的道具；“雩”即舞雩，用于求雨仪式的乐舞，商代已有，舞雩用牛尾作道具，在舞者之中交相传递，因此又称代舞。“旄”即旄舞，周代小舞之一，以耗牛尾为舞具用于祭祀。
第一乐章《戚》，由引子利四个部分组成。引子由风锣、深波和大锣以pp到ff的交替敲叫揭开了庄严的古代乐舞的画面；紧接着，编钟和管钟琴演奏出与第二乐章主题有联系的古朴而典雅的音调、气氛肃穆。第一部分由木鱼、梆子和大堂鼓奏出呈示性的快鼓段、性格活跃。其演奏技法利节奏组合形式，来源于苏南《十番鼓曲》中的《急急大排》等段落。第二部分上承快鼓段，在大堂鼓持继演奏八分音符的节奏基础之上，十面锣以不同的相对音高和各种节奏形式掺杂其间，气氛激越，展现了武舞的雄姿。第三部分，先用排鼓奏出了一个由“商、角、徵、羽”四音列组成的号角式的旋律，在加花变奏一次之后，出现了由木鱼、梆了、大堂鼓、管钟琴和十面锣轮流演奏的“综合音色段”。这个部分在结构上具有“转”的功能，而在音乐上又具有准备复起的形象意义。第四部分再现了快鼓段。这次省略了木鱼，改为先由大堂鼓单独演奏，随后加入十面锣和梆子的穿插，其节奏更为紧密，音响更为浓重，情绪也更为热烈，是第一乐章的高潮所在。在十而锣与大堂鼓的交替演奏之后，以南梆子的强击宣告了武舞的终止。第一乐章在曲式上，明显地具有我国传统的“起、承、转、合”的结构特点。
第二乐章《雩》，是一个抒情性的慢板乐章。它以透明纯亮的金属音色、恬雅淡逸的音乐风格，表现了古代人们在祈雨祭祀中虔诚而神秘的意境。这个乐章由三个部分构成：第一部分是一个带再现的小的三部性结构。和的前半部分是两个主题的呈示。这两个主题均取材了我国现存最古老的琴曲之一《碣石调·幽兰》。第二部分由全部的锣（依次为十面锣、风锣、大锣、深波）奏出。这里利用十面锣不
同的相对音高组成各种音型，进行自由反复，三面大锣又相继奏出从ppp到ff的震音，刻划了风雨即将来临的意境。第三部分是第一部分两个主题变奏式的再现。第二主题的再现采用了《幽兰》原谱中的变奏方式,不过调性是在G宫音系统上,这是次“假再现”，直至本乐章最后两小节，由编钟再次奏出第一主题时,才是真正的再现，不过旋律与调性却均是倒装的。其时，力度由ff向ppp逐级递减，表现出深邃的意境和人们对大自然的企望。第二乐章是采用复三部曲式的结构原则写成的,但与西欧传统的复三部曲式却有着许多的不同。中部用了由无固定音高的三而大锣和有相对音高的十而锣来演奏的写作手法，既保持了打击乐总的特点，又与有旋律的前后部分形成了对比。
第三乐章《旄》，在乐曲内容、曲式结构、乐器组合和演奏技法方面,均与第一乐章有着明显的联系。它以木质和皮质乐器为主，节奏紧凑、气氛活跃，表现了古代《旄舞》热烈欢腾的祭祀场面。这个乐章也由引子和四个部分组成。引子是一个由木鱼、梆子和排鼓奏出的散板性导句。第一部分采用由排鼓和木鱼、梆子的对奏方式进行。其节奏的组合形式来自苏南《十番锣鼓》中的“清锣鼓”，不过它打破了《十番锣鼓》中以“一、三、五、七”或“十、八、六、四、二”那样的规范节奏的约束，运用得较为自由。第二部分所使用的乐器（大堂鼓与十面锣）和演奏手法（大堂鼓的持续节奏与十面锣的穿插）与第一乐章的第二部分有着相同之处,只是在篇幅上更大些、节奏的组合上作了不同的变化而已。第三部分又是一个“综合音色段”，但与第一乐章的第三部分在写法上不同,这次是用管钟琴、小仲琴、梆子、木鱼、排鼓和铃的相互穿插、对置的方式组合起来的。在这部分的最后，用随意音高演奏的小钟琴与紧急敲击的木鱼声构成的对置（力度由ff-fff），把音乐引向乐曲的最后部分。第四部分，主要是用排鼓演奏的终曲性的快鼓段。多变而紧张的节奏、很强的力度和音响、高难度的演奏技巧，再次把音乐推向高潮，全曲在欢腾的情绪中结束。
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《横刀立马》是刘恒创作的一部打击乐作品，将中国传统民族打击乐与现代作曲技法相结合，并尝试运用新的演奏方法于民族打击乐上，描绘出战者在沙场上勇猛威武的姿态。这部作品由进击打击乐团演奏，乐团成员包括尹飞、於怡、刘畅、于勇波、徐洋和张彦。
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《进击》是由作曲家张啸驰创作的一部打击乐作品，专为打击乐演奏家尹飞和进击打击乐团委约创作的乐团同名乐曲。这部作品融合了中国传统节奏审美与西方旋律乐思，展现了打击乐对多元文化的包容性。
《进击》的创作背景与进击打击乐团的成立密切相关。尹飞和张啸驰在一次比赛中相识，并决定保留这个打击乐乐团，将其命名为“进击打击乐团”。这部作品不仅是乐团的代表作，也是乐团名字的由来。
专辑曲目：
01. 李真贵、谭盾 / 鼓诗
02. 周龙 / 钟鼓乐三折 - 1. 戚
03. 周龙 / 钟鼓乐三折 - 2. 雩
04. 周龙 / 钟鼓乐三折 - 3. 旄
05. 刘恒 / 横刀立马
06. 张啸驰 / 进击
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