14-2025年-莱夫·奥韦·安兹涅斯作品-《李斯特 苦路经与钢琴独奏作品》24B-192kHz
艺术家：莱夫·奥韦·安兹涅斯、挪威独奏家合唱团、格蕾特·佩德森
作品名称：《弗朗茨·李斯特：<受难之路>及钢琴独奏作品》
发行年份：2025年
厂牌：索尼古典
音乐类型：古典音乐
音质：杜比全景声（E-AC-3 JOC）/ 无损FLAC格式（分轨）/ 24比特 - 192.0千赫兹 FLAC格式（分轨+小册子）
总时长：01:02:31
总大小：353 / 189兆字节 / 1.98吉字节
网站：专辑预览
曲目列表
01. 《受难之路》，作品编号S. 53：《军旗飘扬》
02. 《受难之路》，作品编号S. 53：第一站：耶稣被判死刑
03. 《受难之路》，作品编号S. 53：第二站：耶稣背起十字架
04. 《受难之路》，作品编号S. 53：第三站：耶稣第一次跌倒
05. 《受难之路》，作品编号S. 53：第四站：耶稣遇见他的圣母
06. 《受难之路》，作品编号S. 53：第五站：基列人西门帮耶稣背十字架
07. 《受难之路》，作品编号S. 53：第六站：圣维罗妮卡
08. 《受难之路》，作品编号S. 53：第七站：耶稣第二次跌倒
09. 《受难之路》，作品编号S. 53：第八站：耶路撒冷的妇女们
10. 《受难之路》，作品编号S. 53：第九站：耶稣第三次跌倒
11. 《受难之路》，作品编号S. 53：第十站：耶稣被剥去衣服
12. 《受难之路》，作品编号S. 53：第十一站：耶稣被钉在十字架上
13. 《受难之路》，作品编号S. 53：第十二站：耶稣死在十字架上
14. 《受难之路》，作品编号S. 53：第十三站：耶稣被从十字架上取下
15. 《受难之路》，作品编号S. 53：第十四站：耶稣被安葬
16. 《安慰曲》，作品编号S. 172：第一首，E大调。稍快的行板
17. 《安慰曲》，作品编号S. 172：第二首，E大调。稍快一些
18. 《安慰曲》，作品编号S. 172：第三首，降D大调。平静的慢板
19. 《安慰曲》，作品编号S. 172：第四首，降D大调。近似柔板
20. 《安慰曲》，作品编号S. 172：第五首，E大调。小行板
21. 《安慰曲》，作品编号S. 172：第六首，E大调。始终如歌的小快板
22. 《诗意与宗教的和谐》，作品编号S. 173：第九首，悲叹的行板
23. 《诗意与宗教的和谐》，作品编号S. 173：第八首，《慈悲经》，根据帕莱斯特里纳改编。广板
挪威钢琴家莱夫·奥韦·安兹涅斯将于2025年4月11日为索尼古典发行他的最新专辑《李斯特：<受难之路>及钢琴独奏作品》，在这张专辑中，他展现了著名钢琴大师弗朗茨·李斯特常被遗忘的一面——他的宗教音乐，这些音乐为我们呈现了李斯特个人更为私密的形象以及他内心深处坚定的信仰。
安兹涅斯与备受赞誉的挪威独奏家合唱团合作，录制了李斯特非凡的晚期作品《受难之路》（为合唱团和钢琴而作）。这位钢琴家以钢琴独奏作品《安慰曲》以及作曲家《诗意与宗教的和谐》中的两个乐章，完成了这张全是李斯特作品的专辑录制。
弗朗茨·李斯特常被称为“第一位钢琴大师”——他是一位超级巨星钢琴家和作曲家，发明了钢琴独奏会，在19世纪，他的名气和追随者数量是前所未有的。李斯特的声誉很大程度上源于那些气势恢宏、技巧高超的炫技作品，这些作品在技术上极具挑战性，只有李斯特本人才能演奏。
但这只是故事的一半。1847年，年仅35岁的李斯特退出了公开演出，专注于创作和教学。13年后，他又迈出了一步，接受了圣职，开始了一种全新的、专注于宗教虔诚和创造性内省的生活。
在这一后期阶段，一种新的美学在李斯特身上扎根，其特点是音乐表达朴素、简洁，有时甚至难以捉摸，更多的是提出疑问而非断言。“我觉得李斯特的宗教音乐非常迷人，” 安兹涅斯说，他从小就接触李斯特的音乐。“这是非常不同的音乐，音符很少，但充满了张力和美感。”
李斯特晚期的重要作品之一是《受难之路》，这是一部通过罗马天主教传统的“苦路十四处” 为合唱团和钢琴而作的作品，于1866年在罗马创作，但李斯特的出版商认为它过于独特，在作曲家有生之年从未演出过。直到1929年，在耶稣受难日，这部作品才在作曲家的祖国匈牙利的首都布达佩斯首次上演。
《受难之路》不同于任何其他的音乐作品：它是一部浓缩的仪式戏剧，从礼仪圣咏到李斯特最具探索性和表现力的半音化和声都有涉及。它让钢琴家和合唱团相互对话，既有各自单独的演奏和演唱，也有共同的表演。
“这真的很不一样，” 安兹涅斯说。“李斯特作为一名作曲家所经历的历程令人难以置信，从他非常华丽的炫技风格到《受难之路》，后者非常简洁，音符很少，但仍然有着令人难以置信的张力和美感。它既指向了20世纪的音乐风格，同时又建立在宗教音乐的传统之上。”
这部作品独特的配器让安兹涅斯有机会延续他与挪威独奏家合唱团的长期合作——该合唱团是世界上最优秀的声乐团体之一，也是一支经验丰富的录音团队，由26名精心挑选的专业歌手组成。
“《受难之路》讲述了一个为他人献出生命的人的故事，同时也关乎人性，” 合唱团的艺术总监格蕾特·佩德森说；“这是一部充满问号的作品，我希望听众能感受到这一点。”
“我们生活在一个充满痛苦和冲突的世界里，《受难之路》为我们提供了产生共鸣、进行哲学思考以及感受不同情感的空间，” 安兹涅斯说。“听众似乎都被它迷住了。这真的是一部特别的作品，在其中你能发现很多美好之处。” 他把这部作品比作 “14首微型音诗”。
在奥斯陆共同录制这部作品之前，音乐家们对其进行了广泛的研究，还在音乐会上进行了演奏，并试图理解其独特的配器，在这种配器中，钢琴和合唱团有时是合作伙伴，但有时听起来又截然不同。
“置身于这样高质量的合唱团的声音之中很受鼓舞，” 安兹涅斯说；“格蕾特和独奏家合唱团对待这些事情的严谨态度激励着我。他们对细节的关注非常细致，这对于如此细腻的音乐来说很重要。” 格蕾特·佩德森评价道：“如果说有哪位钢琴家能让钢琴‘歌唱’，那一定是莱夫·奥韦。”
专辑的曲目还包括李斯特早期两个套曲中的作品，这些作品证明了他的音乐视野远不止于炫技表演。在作曲家退出公开演出前夕创作的《安慰曲》中，充满了沉思的氛围，采用了一种简洁的风格，在抒情、迷人与直率之间交替，最后渐渐归于寂静。
六个乐章中有两个乐章是E大调，这是李斯特专门用于表达神圣主题音乐的调式。“我觉得《安慰曲》非常温柔、非常私密，仿佛是心与心的交流，” 安兹涅斯说。“但尽管如此，它们仍有不同的风格，从充满灵性到富有戏剧性。这些作品为钢琴而作，写得非常精彩，钢琴仿佛一直在歌唱。”
安兹涅斯的专辑还收录了李斯特《诗意与宗教的和谐》中的两个乐章，这是一部宏伟的10乐章套曲，创作于1853年，灵感来自阿尔方斯·德·拉马丁的诗歌。安兹涅斯形容《悲叹的行板》“充满了悲伤”。
专辑结尾的该套曲的另一个乐章则完全是另一番景象。李斯特的《慈悲经，根据帕莱斯特里纳改编》是一部令人惊叹的作品，是为向意大利伟大的文艺复兴时期复调作曲家致敬而作，它以一种近乎即兴的自然方式处理了一个类似圣咏的主题。“它以一种宏大的华丽结尾，” 安兹涅斯说，“在经历了所有那些私密的音乐之后，这让人松了一口气。但它也让我们回到了专辑的开头，因为《受难之路》正是以格列高利圣咏开始的。”
安兹涅斯与备受赞誉的挪威独奏家合唱团合作，录制了李斯特非凡的晚期作品《受难之路》（为合唱团和钢琴而作）。这位钢琴家以钢琴独奏作品《安慰曲》以及作曲家《诗意与宗教的和谐》中的两个乐章，完成了这张全是李斯特作品的专辑录制。
Artist: Leif Ove Andsnes, The Norwegian Soloists' Choir, Grete Pedersen
Title: Franz Liszt: Via Crucis & Solo Piano Works
Year Of Release: 2025
Label: Sony Classical
Genre: Classical
Quality: Dolby Atmos (E-AC-3 JOC) / flac lossless (tracks) / flac 24bits - 192.0kHz +Booklet
Total Time: 01:02:31
Total Size: 353 / 189 mb / 1.98 gb
WebSite: Album Preview
Tracklist
01. Via Crucis, S. 53: Vexilla regis
02. Via Crucis, S. 53: Station I: Jesus wird zum Tode verdammt
03. Via Crucis, S. 53: Station II: Jesus trägt sein Kreuz
04. Via Crucis, S. 53: Station III: Jesus fällt zum ersten Mal
05. Via Crucis, S. 53: Station IV: Jesus begegnet seiner heiligen Mutter
06. Via Crucis, S. 53: Station V: Simon von Kyrene hilft Jesus das Kreuz tragen
07. Via Crucis, S. 53: Station VI: Sancta Veronica
08. Via Crucis, S. 53: Station VII: Jesus fällt zum zweiten Mal
09. Via Crucis, S. 53: Station VIII: Die Frauen von Jerusalem
10. Via Crucis, S. 53: Station IX: Jesus fällt zum dritten Mal
11. Via Crucis, S. 53: Station X: Jesus wird entkleidet
12. Via Crucis, S. 53: Station XI: Jesus wird ans Kreuz geschlagen
13. Via Crucis, S. 53: Station XII: Jesus stirbt am Kreuze
14. Via Crucis, S. 53: Station XIII: Jesus wird vom Kreuz genommen
15. Via Crucis, S. 53: Station XIV: Jesus wird ins Grab gelegt
16. Consolations, S. 172: No. 1 in E Major. Andante con moto
17. Consolations, S. 172: No. 2 in E Major. Un poco più mosso
18. Consolations, S. 172: No. 3 in D-Flat Major. Lento placido
19. Consolations, S. 172: No. 4 in D-Flat Major. Quasi adagio
20. Consolations, S. 172: No. 5 in E Major. Andantino
21. Consolations, S. 172: No. 6 in E Major. Allegretto sempre cantabile
22. Harmonies poétiques et religieuses, S. 173: No. 9, Andante lagrimoso
23. Harmonies poétiques et religieuses, S. 173: No. 8, Miserere, d'après Palestrina. Largo
On his latest album “Liszt: Via Crucis & Solo Piano Works”, releasing on Aprill 11 2025 for Sony Classical, Norwegian pianist Leif Ove Andsnes unveils the often forgotten side of the famed virtuoso Franz Liszt - the sacred music that offers a more intimate picture of the man and his deeply held faith.
With acclaimed vocal ensemble the Norwegian Soloists’ Choir, Andsnes has recorded Liszt’s remarkable late work Via Crucis (The Way of the Cross’) for choir and piano. The pianist completes his all-Liszt album with the solo piano work Consolations and two movements from the composer’s Harmonies poétiques et religieuses.
Franz Liszt is often described as the ‘first virtuoso’ - a superstar pianist and composer who invented the piano recital and whose fame and following in the nineteenth century were unprecedented. Much of Liszt’s reputation hangs on sweeping virtuosic showpieces so technically challenging that only Liszt could play them.
But that is only half the story. In 1847, at the age of just 35, Liszt retired from public performance to focus on writing and teaching. Thirteen years later he took another step back, taking Holy Orders and embarking upon a new life of religious devotion and creative introspection.
In this later period, a new aesthetic took root in Liszt, one characterized by austere, spare and sometimes inscrutable musical utterances that tended to question more than they assert. ‘I find Liszt’s religious music fascinating,’ says Andsnes, who has lived with Liszt’s music since childhood. ‘This is very different music, with so few notes but with a tension and beauty.’
One of the major statements of Liszt’s late period was Via Crucis, a journey through the Roman Catholic tradition’s Stations of the Cross for choir and piano, written in Rome in 1866 but considered too unusual by Liszt’s publisher and never performed in the composer’s lifetime. It wasn’t until 1929 that the work was given its first airing, on Good Friday, in the capital of the composer’s native Hungary, Budapest.
Via Crucis is unlike any other work in the repertoire: a concentrated ritual drama, ranging from liturgical chant to Lisztian chromaticism at its most searching and expressive. It sets a pianist and choir in dialogue with one another, each performing alone as well as together.
‘This is something very different,’ says Andnsnes. ‘It is incredible, the journey Liszt made as a composer, from this very flamboyant virtuosic style to , which is very bare, with so few notes, but still an incredible tension and beauty. It points forward to the twentieth century while also building on the tradition of scared music.’
The work’s unusual scoring gave Andsnes the opportunity to extend his longstanding collaboration with the Norwegian Soloists’ Choir - one of the finest vocal ensembles in the world and a seasoned recording group, consisting of 26 handpicked professional singers.
‘Via Crucis tells a story about a man who gave his life for others, and at the same time is so much about humanity,’ says Grete Pedersen, artistic director of the choir; ‘it is a piece with a lot of question marks, and I hope listeners will feel that.’
‘We live in a world of pain and conflict and Via Crucis offers room for empathy, for philosophical thought, and for the taking-in of different emotions,’ says Andsnes. ‘Audiences seem to be mesmerized by it. It really is a special work in which you can discover so much beauty.’ He likens the work to ‘14 miniature tone poems’.
The musicians examined the piece extensively before recording it together in Oslo, performing it in concert and attempting to fathom is unusual scoring in which piano and choir are sometimes partners yet sometimes sound diametrically opposed.
‘It was inspiring to be in the middle of the sound of a choir of this quality,’ says Andsnes; ‘I was inspired by the exacting way Grete and the Soloists’ Choir do these things. Their attention to detail is so great, which is important in music that is so fragile.’ Grete Pedersen comments: ‘if any pianist can make the piano sing, it’s Leif Ove.’
Completing the programme is music from two earlier cycles by Liszt that prove there was always more to his musical outlook than showmanship and virtuosity. A mood of thoughtful reflection dominates the composer’s Consolations, written on the eve of the composer’s retirement from public performance and in a paired-back idiom that alternates the lyrical, the winsome and the forthright before dissolving into silence.
Two of the six movements are cast in the key of E major, the tonality Liszt reserved for music addressing the divine. ‘I find the Consolations so tender, so intimate, speaking from heart to heart,’ says Andsnes. ‘But still, they have different styles, from the spiritual to the dramatic. They are so wonderfully written for the piano; it always sings.’
Andsnes’s album also includes two movements from Liszt’s Harmonies poétiques et religieuses, a magnificent 10-movement cycle written in 1853, inspired by poetry by Alphonse de Lamartine. Andsnes describes the ‘Andante Lagrimoso’ as ‘full of sorrow.’
The other movement from the set, which ends the album, is something else entirely. Liszt’s ‘Miserere, d’après Palestrina’ is a startling creation written in homage to Italy’s great Renaissance polyphonic composer, which treats a chant-like theme with an almost improvisatory spontaneity. ‘It ends with an enormous flourish,’ says Andsnes, ‘it’s a relief after all the intimate music we have been through. But it also brings us back to the very beginning of the album, as the Via Crucis begins with a Gregorian chant.’
With acclaimed vocal ensemble the Norwegian Soloists’ Choir, Andsnes has recorded Liszt’s remarkable late work Via Crucis (The Way of the Cross’) for choir and piano. The pianist completes his all-Liszt album with the solo piano work Consolations and two movements from the composer’s Harmonies poétiques et religieuses.
**** Hidden Message *****
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