01-鲍罗丁、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇：大提琴奏鸣曲 (2011) Hi-Res
艺术家：亚历山大·乔夏安（Alexander Chaushian）、叶夫根尼·苏德宾（Yevgeny Sudbin）
标题：鲍罗丁、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇：大提琴奏鸣曲
发行年份：2011年
厂牌：BIS
类型：古典音乐
音质：24位-88.2kHz FLAC格式 / FLAC镜像文件（含.cue、.log文件及扫描件）
总时长：1小时22分21秒
总大小：1.4吉字节 / 359兆字节
网站：专辑预览
曲目列表
拉赫玛尼诺夫：g小调大提琴奏鸣曲，作品19号
1. g小调大提琴与钢琴奏鸣曲，作品19号：1. 慢板 – 中板快板
2. g小调大提琴与钢琴奏鸣曲，作品19号：2. 诙谐的快板
3. g小调大提琴与钢琴奏鸣曲，作品19号：3. 行板
4. g小调大提琴与钢琴奏鸣曲，作品19号：4. 活跃的快板
鲍罗丁：b小调大提琴奏鸣曲
5. b小调大提琴与钢琴奏鸣曲：1. 快板
6. b小调大提琴与钢琴奏鸣曲：2. 田园曲，甜美的行板
7. b小调大提琴与钢琴奏鸣曲：3. 庄严地 – 急板（节略版）
肖斯塔科维奇：d小调大提琴奏鸣曲，作品40号
8. d小调大提琴与钢琴奏鸣曲，作品40号：1. 不过分的快板 – 广板
9. d小调大提琴与钢琴奏鸣曲，作品40号：2. 快板
10. d小调大提琴与钢琴奏鸣曲，作品40号：3. 广板
11. d小调大提琴与钢琴奏鸣曲，作品40号：4. 快板
拉赫玛尼诺夫：14首歌曲，作品34号
12. 练声曲（器乐改编版），作品34/14
演奏者：
亚历山大·乔夏安（大提琴）
叶夫根尼·苏德宾（钢琴）
专辑解析
作品与演绎亮点
这张专辑汇聚了三位俄罗斯作曲大师的大提琴奏鸣曲，展现了大提琴与钢琴对话的多元面貌：
1. 拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴奏鸣曲，作品19号》：
作为拉赫玛尼诺夫唯一的大提琴奏鸣曲，作品充满浪漫主义的抒情张力与戏剧性冲突。乔夏安与苏德宾的演绎以“室内乐般的默契”著称，尤其在第三乐章“行板”中，大提琴如泣如诉的旋律与钢琴的细腻和声交织，营造出深邃的情感氛围。终章“活跃的快板”中，两者的速度配合精准，将拉赫玛尼诺夫标志性的澎湃激情与复杂织体完美呈现。
2. 鲍罗丁《b小调大提琴奏鸣曲》：
鲍罗丁作为科学家的身份使其音乐创作常未及完成，此奏鸣曲由米哈伊尔·戈尔茨坦于1982年补全。尽管并非原作全貌，戈尔茨坦的续笔巧妙延续了鲍罗丁的创作逻辑，尤其是第二乐章“田园曲”中，大提琴的如歌线条与钢琴的琶音伴奏勾勒出俄罗斯原野的静谧，而第三乐章“庄严地–急板”则通过强弱对比展现戏剧性张力。乔夏安的演奏在低音区展现浑厚质感，与苏德宾的钢琴形成层次丰富的对话。
3. 肖斯塔科维奇《d小调大提琴奏鸣曲，作品40号》：
这部创作于1934年的作品充满现代主义色彩，第一乐章“不过分的快板–广板”以突兀的节奏与不和谐和声揭示内心冲突，乔夏安以棱角分明的运弓刻画紧张感，苏德宾的钢琴则如暴风雨般烘托氛围。第三乐章“广板”是全曲核心，大提琴的独奏段落宛如独白，而钢琴的点缀恰似叹息，两者共同营造出压抑的抒情性。
录音与合作默契
乔夏安与苏德宾的合作展现了长期磨合的默契，尤其在动态平衡方面：尽管乔夏安的D弦与G弦音色偶有模糊，苏德宾通过对钢琴力度的精准控制，既确保大提琴旋律清晰可辨，又避免钢琴显得单薄。BIS厂牌的录音以“简洁无赘”为特点，高解析度技术捕捉了乐器的细微声响——如大提琴弓毛擦弦的质感、钢琴踏板的延音层次——使听众仿佛置身于演奏现场。
价值与启示
鲍罗丁奏鸣曲的补全版在此专辑中具有特殊意义，它为听众提供了一窥这位“科学家作曲家”音乐构思的机会，也引发对“未完成作品演绎伦理”的思考。而拉赫玛尼诺夫与肖斯塔科维奇的经典之作，则通过这对搭档的诠释，展现了大提琴奏鸣曲从浪漫主义到现代主义的风格演进。对于热爱俄罗斯音乐深沉情感与复杂结构的听众，此专辑堪称兼具学术价值与聆听享受的佳作。
Artist: Alexander Chaushian, Yevgeny Sudbin
Title: Borodin, Rachmaninov, Shostakovich: Cello Sonatas
Year Of Release: 2011
Label: BIS
Genre: Classical
Quality: FLAC 24bit-88.2kHz / FLAC (image+.cue,log,scans)
Total Time: 01:22:21
Total Size: 1.4 Gb / 359 Mb
WebSite: Album Preview
Tracklist:
Rachmaninov: Cello Sonata in G minor, Op. 19
1. Sonata for cello & piano in G minor, Op. 19: 1. Lento - Allegro moderato
2. Sonata for cello & piano in G minor, Op. 19: 2. Allegro scherzando
3. Sonata for cello & piano in G minor, Op. 19: 3. Andante
4. Sonata for cello & piano in G minor, Op. 19: 4. Allegro mosso
Borodin: Cello Sonata in B minor
5. Sonata for cello & piano in B minor: 1. Allegro
6. Sonata for cello & piano in B minor: 2. Pastorale. Andante dolce
7. Sonata for cello & piano in B minor: 3. Maestoso - Presto (abridged version)
Shostakovich: Cello Sonata in D minor, Op. 40
8. Sonata for cello & piano in D minor, Op. 40: 1. Allegro non troppo - Largo
9. Sonata for cello & piano in D minor, Op. 40: 2. Allegro
10. Sonata for cello & piano in D minor, Op. 40: 3. Largo
11. Sonata for cello & piano in D minor, Op. 40: 4. Allegro
Rachmaninov: 14 Songs, Op. 34
12. Vocalise, instrumental arrangement, Op. 34/14
Performers:
Alexander Chaushian, cello
Yevgeny Sudbin, piano
Most listeners are likely familiar with the significant contributions to the cello sonata repertoire made by Russian giants Sergey Rachmaninov and Dmitry Shostakovich. Far less well-known, however, is the Cello Sonata of Alexander Borodin. As his primary occupation was that of a scientist and not a musician, many of his works went uncompleted at his death; the Cello Sonata was no exception. For this recording by cellist Alexander Chaushian and pianist Yevgeny Sudbin, a 1982 completion by Mikhail Goldstein is used. Though we will never know with absolute certainty what Borodin's intentions were with his sonata, Goldstein's completion makes a convincing case, begging the question why more cellists aren't putting their mark on this worthwhile composition. Chaushian and Sudbin play together with the same unity and fluidity as a duo that's played together for many years. Most notable is the intimacy and true "chamber" feel they achieve, particularly in the frequently more symphonically interpreted Rachmaninov sonata. Chaushian's tone on the D and G strings is at times a bit fuzzy, but this is compensated for by Sudbin's careful and sensitive attention to balance, ensuring that the cello is clearly audible at all times without making the piano appear frail or timid. BIS' sound is enjoyably simple and unfettered, allowing listeners to hear every nuance and detail put forth by the composers.
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