北正宫《潮乐唢呐(精华吹首12首)》[WAV+CUE]

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专辑中文名: 北正宫-潮乐唢呐(精华吹首12首)
专辑英文名:
艺术家: 群星
音乐类型: 民乐
资源格式: wav+cue
版本: [东南亚唱片 TCD-110]
发行时间: 1992
地区: 新加坡


出版发行：东南亚唱片公司
唱片编号：TCD-110
演奏：庵埠潮剧团、潮安潮剧团
资源出处(Credit)：追忆往事原创


专辑介绍：

　　潮州唢呐俗称“的禾”，是潮剧伴奏音乐、潮州音乐的领奏乐器。凡在潮汕地区被尊称为“头手师傅”者，必须同时精于潮州唢呐和潮州二弦的演奏之道。潮州唢呐与北派唢呐风格特点不同，北派唢呐豪放刚烈，高亢嘹亮。潮州唢呐音色柔润动人，具有南方风雅格调，其独特的演奏风格，在唢呐界被誉为是南派唢呐的代表，之所以获此殊荣，这是与潮州唢呐的构造特征、吹奏特点、曲调表达形式分不开的。

一、潮州唢呐的构造特征

　　据传唢呐发源于阿拉伯，明代传入广东，潮州唢呐可能形成于这一时期。原先唢呐较为简单，由哨子、杆子、铜碗三部分组成，随着时代发展，目前潮州唢呐构造已较为完整，有哨子、气盘、杆子、喇叭碗等。
　　潮州唢呐哨子取材是用麦梗精制而成，与北派唢呐用芦苇制作不同，哨子俗称“稗仔”，一粒精制的哨子在制作上颇费心思，太大高音吹不出，太小低音吹不来，太软吹高音时容易合口，太硬吹奏时吃力，发音枯噪，声音刺耳。因此，哨子的制作选择甚为重要，演奏者都要自己培养顺口的哨子，关健是要修理哨子内壁厚薄度，使之高音、中音、低音都能恰到好处，否则会直接影响着唢呐演奏的质量。
　　气盘俗称“吹顶”，它是唢呐在发音中的传声部分，能减轻吹奏中两唇的压力和疲劳，潮州唢呐的气盘有大、小两个圆盘，小圆盘起着托住嘴唇，减轻唇部压力作用，以便能长时间吹奏，两唇在顶住气盘时要适中，不能用力猛顶。大圆盘只作用于取下气盘脱离木杆以及起到装饰作用。
　　杆子俗称“吹杆”，它是唢呐发音的音阶部分，潮州唢呐的吹杆取材最佳是檀香木，其发音富有厚度和宽度，音色较多柔润圆滑。杆子上七孔的距离是衡量音准最根本的保证，要经过反复多次校准定位，杆子表面要光滑，手感舒适，实践中越是用久了的唢呐使用越顺手，发音越准确。喇叭碗主要是扩大音量，并调节音色。潮州唢呐形制上有大唢呐（俗称“大吹”）、小唢呐（俗称“小吹”）两种，大唢呐发音浑厚、柔润委婉，小唢呐发音高亢嘹亮，可根据乐曲需要而选择使用。
　　潮州唢呐一般上大唢呐以第 4孔发音作“5”音，小唢呐以第4孔发音作“1”。基本调为ｆ调时，大唢呐筒音为1音，小唢呐筒音为4音。

二、潮州唢呐的吹奏特点

　　吹奏潮州唢呐，最关健是掌握运气发音的技法。气是唢呐发音的能源和动力，是美化音色、提高音质和控制发音的长短、强弱以及感情变化的基础，因此，运气方法是否得当，直接关系到唢呐的吹奏水平。运气首先要气足神定，做到气沉丹田，丹田是人体中位于小腹肚脐下三指处的一个穴位，吹奏时要有意识将丹田之气运足，气足音则满，其次是要科学用气，发音自如，得心应手，避免有气无力，发音干巴噪人。
　　潮州唢呐音色柔润是其特色。吹奏唢呐要雄壮响亮并不难，而要做到音色柔润优美则难度较大，主要是要对气流进行控制，在力度上控制发音的强弱，在意念上使发音富含音韵，古语曰：有韵则雅，无韵则俗。控制音韵是潮州唢呐音色柔润的关健。
　　吹奏潮州唢呐掌握吐音方法非常重要。吐音俗称“踢舌”，主要是利用舌头伸缩与运气相结合把音符断开，使音头明显，乐句清晰。潮州唢呐的吐音以单吐音为主，应用于潮乐吹奏和潮剧舞台伴奏，基本上是一音一吐音，但在潮州佛乐演奏上是以长音为主，较少使用吐音。由于哨子是用麦杆做材料，麦杆比芦苇杆柔软，所以较难吹奏双吐，要吹奏双吐时，可将哨子进行咂哨，咂哨俗称“含咬”，即是用嘴里的唾液将哨子浸润泡开，咂开哨口进行吹奏，含咬不能太松也不能太紧，进行双吐时舌进发一音，舌退发一音，两音连贯起来就形成双吐音。
　　循环音是潮州唢呐传统特技，是民间艺人长期在吹奏实践中摸索出来的一种特殊换气法。方法是当吹出气即将用完时，舌头迅即后缩，两腮鼓起，使口腔内充满气流，然后两腮收缩将气流向外推出，带动哨片发音，同时鼻子不断往里吸气，补充气流吹奏不断，无需喘息，无穷无尽，令听者无不信服。潮州唢呐还有一绝技名为“双的禾”，即把大、小唢呐同时交替吹奏，俗称“过枝”。潮州唢呐曲《双飞燕》就是演奏者右手执大唢呐，左手执小唢呐，轮流反复进行吹奏，节奏由慢到快，左一句右一句，你追我赶，热烈明快，当乐曲到达华彩部分时，演奏者用循环换气法同时吹奏大小唢呐，连绵不断达几十拍之久，伴奏乐队在唢呐长音中把乐曲后半部分奏完。表演唢呐循环音的潮乐曲还有《双咬鹅》、《粉蝶采花》等。
　　潮州唢呐另有一传统吹奏法，演奏者要倒立着吹奏，俗称“倒吊的禾”，目前这一绝技已经失传。

三、潮州唢呐的曲调表达

　　潮州音乐地方色彩浓郁，风格独特，尤其是潮州音乐的曲调非常特别，分别有轻六、重六、活五、反线等曲调，还有轻三重六等曲调表达形式。
　　一般上，轻六调的弦诗表现较为轻松愉快，以“5 6 1 2 3 5 6”为主音，其中“6  3”两音为主调，以“7 4”两音为附调。潮州唢呐吹奏轻六调乐曲以小唢呐为主，主调音要清脆明亮，运气要轻快活泼，灵活多变。
　　重六调较为凝重深情，以“5 7 1 2 4 5 6”为主音，其中“7 4”两音为主调，以“6 3”两音为附调。潮州唢呐吹奏重六调乐曲音量相对要饱满有力，宏亮而又典雅，一般上以大唢呐较为适合。有时为适应舞台上一些情绪激昂音乐的需要，必须提高大唢呐的音量和厚度，使其更加气势磅礴。如在潮剧《血溅南梁宫》肖刊的一段唱腔中，就要运用深厚洪亮、刚劲有力、粗犷的吹奏方法，使肖刊刚烈凛然的人物性格得以充分表现。
　　活五调是潮州音乐独特的一种曲调，当它表达一种凄楚悲哀的情绪，节奏较为缓慢缠绵幽怨，而要表达一种幽默愉快的情绪，则又诙谐轻松活泼。活五调以“5 7 1 2 4 5 6”为主音，“2 7 4”音是色彩音，“2”音要吹活。“2”音在潮州二四谱中是“五”音，所以称为活五。潮州唢呐要把这个音吹活，首先要从意念上将这个音重读为“五”，不要念简谱“2”，否则就奏不出活五的效果。其次是在气流上进行控制，使气流在这个发音上来回滑动，产生独特的韵味。如在潮剧《无意神医》中，太后的一段活五唱段，用大唢呐进行活五吹奏，柔润细腻，音色近乎人声之美，演员在大唢呐贴切的伴奏下如鱼得水，水乳交融。又如在弦诗《柳青娘》活五调中，把“2”音吹活尤其显得重要，不然就无法表达乐曲凄凉幽怨的情思。
　　反线调是以“5 6 1 2 4 5 6”为主音，较为逸畅谐趣，“6 4 2”为色彩音。反线调是潮州唢呐主奏曲调，大唢呐最能表达反线调情感，因此在舞台伴奏中经常得到应用。演奏反线调一般要采用灵活风趣、滑揉结合的表演手法，有时奏“4”音可适当进当夸张。如弦诗《卖杂货》反线调中“2  61   2  4  64 61  2   ”其中“4”音就要用腹震音或齿颤音，指法上要用滑指音，使之有更强的音乐效果。

　　潮州唢呐是一件古老而富有地方特色的乐器，它所包含的内容不只是吹奏上方法方式，不仅是吹响音量大，而是蕴涵着丰富的潮州音乐文化精神，它并那么刻意去追求复杂花样的演奏技巧，只求在表达音韵情感上富有古朴感和历史感，在音色上追求柔润感和高雅感，因此，潮州唢呐的演奏之道，正是潮州音乐艺术高雅古朴、稳重鲜活之道，也是中国传统音乐文化渊源传承之道。


专辑曲目：

01. 双摇撸（庵埠潮剧团·领奏：陈桐）    [0:03:03·40]
02. 南正宫（庵埠潮剧团·领奏：陈桐）    [0:04:48·47]
03. 串点 （庵埠潮剧团·领奏：陈桐）    [0:03:06·70]
04. 北正宫（庵埠潮剧团·领奏：陈桐）    [0:03:21·03]
05. 十杯酒（庵埠潮剧团·领奏：陈桐）    [0:02:11·37]
06. 金毛象（庵埠潮剧团·领奏：陈桐）    [0:03:17·13]
07. 迎春曲（潮安潮剧团·领奏：陈明杰、丁广泉）    [0:06:32·52]
08. 鹊归巢（潮安潮剧团·领奏：陈明杰、丁广泉）    [0:06:25·30]
09. 春月明（潮安潮剧团·领奏：陈明杰、丁广泉）    [0:03:30·13]
10. 八仙欢宴（潮安潮剧团·领奏：丁广颂、谢源泉）    [0:07:06·57]
11. 柳摇金（潮剧院二团·领奏：郑声立）    [0:02:41·20]
12. 絮阁（汕头曲艺团·领奏：黄壮龙）    [0:05:25·55]

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