【SACD】王之炅《“梁祝”、“缄默诗篇”小提琴协奏曲》 2019 [WAV+CUE]

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【中国音乐】王之炅《“梁祝”、“缄默诗篇”小提琴协奏曲》 2019 [wav+CUE]

专辑名称：“梁祝”、“缄默诗篇”小提琴协奏曲
演奏家：王之炅
协奏乐团：东京爱乐乐团
指挥：杨洋
专辑风格：中国音乐、小提琴
发行时间：2019
发行公司：Accentus Music
唱片版本：欧洲版SACD
唱片编号：ACC30464



专辑介绍：
这是王之炅与杨洋指挥的东京爱乐乐团合作，演奏两部中国作曲家创作的小提琴协奏曲。一部是大家都非常熟悉、喜爱的《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲，另一部是青年作曲家沈叶的《第一小提琴协奏曲“缄默诗篇”》。这是继2014年《道》、2018年《西贝柳斯与斯特拉文斯基小提琴协奏曲》之后，王之炅全球发行的第三张专辑。

早在2018年3月，沈叶就表示要和王之炅做一次全新尝试，为这个时代留下一部小提琴协奏曲，它和《梁祝》一样是真挚动人的、有亲和力的，同时还具有这个时代的气质与脉搏。《缄默诗篇》应运而生。这部两个乐章的小提琴协奏曲志在刻画人的精神世界，特别是当人面临巨大的挑战、困境和痛苦时，丰富的心理变化与强大的精神力量。缄默是无言的、无声的内心活动，诗篇意指对人和生命的赞颂。

从构思到创作，王之炅始终参与其间，并以最直接的演奏，为沈叶提供技术支持和细节支持，“他没和我讲故事，我们就是从乐谱开始看，不明白的地方我会问，但不会问得很具体，比如你这里要表现什么。”王之炅说。

和《梁祝》一样，《缄默诗篇》也吸取了传统的民间音乐元素，比如京剧里的锣鼓，再用交响性的手法，将之转化为现代人更容易有共鸣的新语言。

“传统音乐元素就像我们每天呼吸的空气，每天饮用的水，它流在我们的血液里，但是，你一定要用转化的方式将它表达出来，因为传统音乐语汇都有经典的范式，就像宝石，你无法割碎了贴在身上，就说自己运用了传统音乐元素，这是没有效果的表现。我们要把它转化为现代人有共鸣的新语言，要和现代人的心灵合拍。”沈叶解释。

在王之炅看来，《缄默诗篇》不是传统意义上的小提琴协奏曲，它探讨了独奏小提琴与乐队的关系，不是硬碰硬，而是一咏三叹，“沈叶的配器在某些地方会很重，但他会注意让乐队不盖住我。我一直强调，独奏一定要赢，从古至今的协奏曲里独奏是一定要赢的。”

在指挥家杨洋、日本东京爱乐乐团的合作下，王之炅2018年8月于东京完成了《梁祝》和《缄默诗篇》的录制，专辑取名《小提琴协奏曲》，2019年2月将由德国Accentus唱片发行。

王之炅记得，这张专辑只用了一天，不到7个小时就完成了录制，“东京爱乐演过《梁祝》，因为我有自己的要求，我向他们提了一些建议。《缄默诗篇》没演过，但他们应对新作品很有经验，乐手的准备也非常充分，所以录音时没有浪费一分钟，很顺利。”

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沈叶的《第一小提琴协奏曲“缄默诗篇”》，是一部怎样的作品？

王之炅：这是一部向《梁祝》致敬的新作品，也是中国文联的委约作品。起初没有标题，是我和作曲家沈叶反复讨论之后起了《缄默诗篇》这个标题。它并没有直接引用《梁祝》的旋律，也没有具体的故事情节，它想要表达的是一种人生的态度。小提琴代表的是女性的形象，看似柔弱，但内心非常坚强。听众会感受到强大的乐队力量和柔弱的小提琴角色在对抗。这不是一部典型意义上的炫技协奏曲，而是一部深入挖掘内心的作品。作曲家沈叶是我多年的朋友。为了这部作品，我们反复讨论、打磨了很长时间。我很欣赏它的音乐性，音乐性不是指表面的旋律，而是指音乐语言里有很多东西可以挖掘，有许多语气在诉说，演奏时可以作一些音乐性格上的挖掘。

专辑曲目：
01. 沈叶 / Violin Concerto No.1 "缄默诗篇" - Movement I    [0:18:28.67]
02. 沈叶 / Violin Concerto No.1 "缄默诗篇" - Movement II    [0:08:28.62]
03. 何占豪、陈钢 / Violin Concerto "梁祝"    [0:26:30.15]

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