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英文名称：the ultimate demonstration disc VOLUME 2 SACD
中文名称：大耳朵极品试音 2
艺 术 家：Various Artists
发行公司：美国著名发烧CHESKY
发行时间：2008年
资源格式：WAV+CUE
专辑介绍：
被台湾发烧友戏称『大耳朵』，音响玩家人手一张的「终极音响测试天尊(UD95)」，13年来，在台湾造福了众多乐迷及音响玩家，从头学习，了解到聆赏发烧音响的窍门。想当年，David Chesky真是佛心来的，他有感于许多发烧迷，常年订阅着权威音响杂志The Absolute Sound，却仍然弄不懂字里行间的那些行家术语所表达的真实意义，无法参透其中奥妙，于是特别炮制了一张，可以轻松入门的指南，也就是我们后来看到的「终极音响测试天尊」。他还为了让全球发烧友都可以搞懂，特别制作了高达26种语言的不同版本，单单华人市场，就推出了由香港中文大学教授主讲的北京腔国语内地版，及由音乐与音响权威-陈国修先生主讲的台湾版，风靡一时。台湾版深受各界音响玩家推崇，突破了金唱片销售量，兼具聆赏、测试及自我学习，堪称为发烧友的入门指南。
因应SACD的高音质，许多玩家一直期待着能有用来搭配更高级设备的同等级音响示范片。这次David Chesky亲自挑选了近10年来最佳的录音，精选曲目可以说是『顶尖中的顶尖』。11首曲子，全部都是以96k/24bit超高取样频率录制，更加清晰可人，将发烧音响必须具备的优异功能，展示地淋漓尽致，可说是选购发烧音响的必备年度工具大碟。但，这不仅只是一张示范碟，里面的艺人跟音乐，绝对满足爱乐者的聆赏乐趣，从葛莱美奖得主、爵士大师、当红乐团到新科发烧金嗓天后，曲风多样、精彩万分，听到耳朵爽快也不足为奇。洞悉音响上的分辨率、深度、动态、中音清纯度、临场感、透明度、空间感等专业技巧，当成多种音响个性参考，更可作为纯音乐欣赏用途，绝对是不可多得的超值享受。
帮你找到正确的声音，The Ultimate Demonstration Disc Volume. 2
看到这张唱片上写着第二集，我将手边的第一集翻了出来，才发现岁月不饶人，那已经是1995年的事情了！当年台湾版本还特地请陈国修前辈担任口白，在每曲之前解释将会听到的音效，让音响迷们可以依据所述调整出应当有的效果，是很受欢迎的唱片。
第二集会找谁来口白呢？很可惜，第二集没有任何口白，而是附送一本以英、德、义、荷、西、法六种语言写就的解说，请大家用阅读的。等等，中文呢？很抱歉，我手边的版本没有，如果代理商佛心来着，能够提供中文解说给买家参考，对英文程度一般的音响迷们来说，才是真正福音啊！第二集仍由原始制作人Steve Guttenberg选曲与撰写解说，十一首曲子就有十一种测试项目，在此简单介绍。
Chesky Records 厂牌简介
扬名国际的美国著名发烧厂牌Chesky唱片公司，初期虽以重刻早期RCA时代录音大师 Wilkinson所负责灌录的发烧古典片为重心，不过由于身为老板的Chesky兄弟对崭新Hi-End科技的热衷，便致力研究足以代表该厂追求原音重现的技术，终于首创全球唯一采用128倍超频取样的方法来生产旗下的有声产品。这项高解析技术带给录音工业三大冲击：其一，声音的细节与纹理更加明晰；其二，能产生更细致的动态明暗对比；其三，录音场地的共鸣度更杰出，明显地，这三个特点正式攸关能否正确将现场活化过来的重要症结。
Chesky唱片公司出品终极示范光盘SACD NO2！终极演示光盘，第二册是听觉字典线索监听到每个具体的声音质量选择。通过坚持用光盘，听觉和理解这些条款将变得更加容易。该光盘可以用来评价扬声器，接收器，前置放大器，功率放大器，CD播放机，数字到模拟转换器，甚至电缆。演示的有：全息成像，存在，深度，深沉的低音，高解析度及更多！
“发烧友评论使用诸如'透明'和'音场深度'所有的时间，但很少准确描述什么话的意思。随着原始（Chesky光盘：UD95）现在这个新乌德（终极示范光盘）我清楚说明听取对每一个曲调。此外，由于Chesky录音及音响发烧友是整个录音链 - 麦克风，麦克风前置放大器，混频器作出的，而模拟到数字转换器 - 内置高端标准定制... Chesky唱片据悉，在过去13年了很多，所以一点也不奇怪的终极示范光盘，声音甚至比第2卷第1卷。享受更好的！“- 史蒂芬加滕伯格(网上找不到其介绍，以上为goole翻译，不对之处请指正）
第一曲爵士乐四重奏要测试「自然度」，也就是要能听到各种乐器真正该有的正确音色；
第二首轻柔的大乐团伴奏、小喇叭吹奏要测试的则是「三度空间立体音像」，这当然是Chesky单点麦克风录音最擅长的；
第三曲无伴奏人声合唱测试「活生感」，除了人声与教堂自然的残响外，应该没有任何多余的声音存在。
各种测试让你找出臭虫
第四曲打击乐则用来测试「深度感」，只有五种乐器演出，而你应该要能听到各种乐器之间的相对位置，钢琴最远、贝斯最接近，而小喇叭与单簧管分居左右，这是因为乐器与乐器之间的自然空间感都被单点立体麦克风正确的捕捉了下来。
第五轨是电子乐团，但预先录制好的音乐是用喇叭放出来，再以单点麦克风实时收录，某些音效还被刻意录制为反相，以营造庞大的空间感。本曲的测试重点是「低沉的低频」。
第六轨爵士四重奏测试重点是「分辨率」，小型爵士乐队中各种乐器是否够真实、够鲜明？如果听起来平淡，那表示系统解析能力太差。
第七轨也是本刊介绍过的Valerie Joyce演唱专辑，测试重点当然是「中频纯度」。以清唱加上贝斯作为歌曲开头，应该要听起来有如真实人声般的形体感。
第八轨的三重奏测试「氛围」，简单的三重奏却可让人听到鲜活的空间气氛，而不是只有三种乐器单调的浮现在空气中。
第九轨测试「传真度」，你应该要感受不到录音器材的存在，彷佛置身演唱现场。
音效更胜从前
第十轨是David Chesky乐曲的现场演出，测试重点在于「动态范围」，此曲从拍手与巴松管开头，一直到最后整个管弦乐团出现，之间的动态差异几乎是音响所能表达的极限。
最后，第十一轨的摇滚乐测试「节奏感」，Steve Guttenburg还建议音响迷们，最好能把音响开尽量大声，看看是否还能感觉到活生生的节奏感？
十一轨中，三任Chesky聘用的杰出录音师的作品都有收纳其中。仔细聆听这些作品，我发现虽然录音师不同，但是录音中杰出的空间感与传真的音色等特色，多年来始终不变。追根究底，主其事者David Chesky虽然不是录音工程师，但却从一开始就知道坚持采用单点立体麦克风、寻找最佳场地录音的方式，才能留下最传真的录音让音响迷们收藏。如果你已经有了前一张，不妨也收藏这张唱片，听听看以十多年后Chesky更杰出的录音技术，是不是更能帮你找到正确的声音？
专辑曲目
01.In A Mellow Tone
02.Speak Like a Child
03.Angel of Harlem
04.Club Descarga
05.Young Girl's Heart
06.My Foolish Heart
07.Little Wing
08.Misterioso
09.Imagine
10.Concerto for Bassoon and Orchestra, Movement 3
11.Tear It Up
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发表于 2023-10-10 13:42:02