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【摇滚乐】崔健《飞狗》 2021 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：飞狗
演唱、吉他、小号、程式：崔健
演奏乐手：刘元（萨克斯、唢呐）、艾迪（吉他）、刘玥（贝斯）、鲁超（鼓）
词曲、编曲、制作：崔健
录音、混音：王郑（北京东西音乐艺术制作有限责任公司录音棚）
专辑风格：摇滚乐
发行时间：2021年8月27日
发行公司：律冻文化
专辑介绍：
这张专辑是崔健2021年8月发行的，收录了8首歌曲，不足40分钟，是崔健专辑中时长最短的一张，但厚度和浓度丝毫不减。8首歌曲集中创作于2017-2018年，凝聚了崔健近年对生命、爱情、社会、历史的最新思索和探索，表达的是当下最真实的崔健，新意则在于他站在高科技时代，去重新叩问生命的意义。
“宇宙的黑”、“末日海滩”、“时间的B面”……这些冷峻的词组浓缩了他的思考，《飞狗》中的“宇宙的黑”，是死亡，是黑洞，也是未知的神秘，与《飞狗》天马行空的节奏狂欢和噪音护航对应的，是《末日海滩》那一声声启示录般的浩瀚管乐；而“时间的B面”，是有别于“时间的A面”的，生命的暗物质，是暗黑、恐惧、死亡，更是勇往直前的异类的反叛，在《时间的B面》中，蕴含了超越时间限制的生命能量。
这张专辑发布的时间，恰好在崔健60岁生日之际，很多人觉得这是老崔想为自己的60岁留下一些声音，但对于崔健来说，这一切只是巧合。“按道理应该更早发布，当时以为一年肯定能做出来，结果后期较劲较了一两年。这张专辑我们也学到了很多东西，做了很多实验，一直达到最后满意的结果。”
当然，60岁的崔健和二三十岁时还是不同的：比从前宽容，不随意谴责任何人，不针对任何一个个体去发表评判。崔健说，更多的自我意识应该被关注和发现，人们在完善自己的独立性过程中，会遇到很多问题，这个过程中也会更加理解别人，也会享受这个过程。如果没有这个过程，也没资格做出“崔健老了、随和了”等等诸如此类的评价。而他体现在音乐中的敏感和愤怒，现在反而比从前更多，也可以说，《飞狗》代表一种新的开始，他所要表达的东西，都在这里。
人到六十，是一个重要转折，但60岁的心态、变化，好像都不是崔健在意的事情，或者在他看来，这种变化是微不足道的，因为在他看来，60只是一个数字而已，并不代表老化，如今他依然可以在台上一唱就是两个小时；做一张专辑可以一直磨合，经济上和心态上都可以毫无压力地等待自己最好的状态去做首先让自己满意的作品。
“我一直有演出，能够自给自足，也能够照顾好周边的工作人员，有自己的工作室，买了很多设备，不是很奢侈的那种，没有交租的压力，工作室的隔音做得特别好，半夜到早上工作，是可以吹号的，除了不打鼓，这个就是幸福，我觉得这种生活方式太美好了，所以我们也不愿意放弃这种工作方式。”
崔健甚至认为这样的工作本身就是一种养生，因为心情舒畅，没有工作压力，唯一的压力就是自己给自己的压力，“时间太多的压力，不是时间太少的压力，有不满意的地方，不行先休息两天，好好过个周末，周一再开始琢磨攻克难关。找到了解决问题的方法以后，豁然开朗高兴至极。”这时候，崔健全然忘了自己已年近六旬，只是沉浸在做音乐的快感中，对他来说，养生不是早睡早起、有好的作息好的饮食习惯，而是可以睡到自然醒，可以在工作中找到幸福感和满足感。
在崔健看来，年龄的增长并不能妨碍一个人做自己喜欢做的事，而且这种喜欢和追求，能让人的状态越来越好，所以退休这个词在他的字典里从未出现过。实际上现在崔健演出的状态，确实可以印证他的这种感觉，他可以连续两天演出，并且是高质量的演出，中间还可以去旅行，而且上千公里的旅行也不在话下；在舞台上从气息的调整、音域的转换、体力的供给，远比以往任何时候都游刃有余。
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《飞狗》应该是崔健这个世纪以来做得最为重剑无锋的一张专辑。与身处同个时代的摇滚音乐人相比，他依旧身怀令人警醒的那份时代张力；然而与过往二十多年的他相比，如今的崔健更为深沉邃远。
他视野中的维度，已经不再仅仅停留在电脑、手机、互联网与信息时代的流量碎片。六十岁的他，开始把思考延伸至宇宙、黑洞、被扭曲的时间、空间与纠缠的量子身上，而音乐文本，也回归至更为内省收敛的本源，就像那些空间的厚度，从星体坍陷为黑洞，再从黑洞卷缩至奇点，而质量却趋于无穷大一样。
相比起《给你一点颜色》和《光冻》，《飞狗》不管是从外在铺陈还是内在文本上都在做着减法，既没有拔高管乐部分的爵士元素，也没有张扬袒露民乐音色，配器上唯一偶现峥嵘的，是崔健自己和Eddie的地道布鲁斯吉他Riff，以及鲁超低频有力的鼓点。可正是鼓与吉他的音色质感，连同人声上的近身留白，落在混响克制而饱满的音场里，夯实了专辑的地基。
这张专辑是返璞归真，回归根源的一张匠心之作，你明明能听得出这张专辑里无处不在的布鲁斯与爵士摇滚烙印，但又不会在哪里听出他有刻意的彰显，就像他在《留守者》旋律里似有若无的民歌调调，依稀正要勾起上世纪八九十年代的“西北风”记忆时，旋即又被幽怨的小号带往别处——东方与西方的根源，在如今的崔健身上融汇得不着痕迹，就像他在努力以《一无所有》和《解决》的形式来消化数字世界打在这张专辑所在的时间里的那些符号，不仅仅以现代诗的方式，甚至以《兔子牛》的寓言或《半边儿天》的“花儿”调调方式，把后现代文本里密集的信息进行降噪。
这样的文字距离，和根源布鲁斯一道，会让他感觉舒适，就像上世纪九十年代初那样。
是以他这次的演绎也无比的舒适自在，一方面人声由于拉近了，听起来显得舒服；另一方面，他和乐手在这样松弛状态下，不仅能听得出《爱情量子定律》里吉他弹拨的清晰细节，还能听得出老崔自己在布鲁斯节奏的金属铿锵之外的细腻变化——是的，你不仅可以在《时间的B面》里听到他的假音和转音，还可以在《继续》里听到婉约叙事与恢弘史诗交相辉映的人声，堪称主音与和声处理编排的范本。
其实，《飞狗》这张专辑的重心，从音乐上，到文本上，都是落在最末的这首《继续》上的。
我们所见篇首的《飞狗》，把视野从数字世界上空的颠倒空间一直拉到宇宙黑洞，只是表面的序幕。他真正的隐喻，却还是那活在庞然大物未知恐惧下的颤抖小人。一直贯穿全碟的，不管是从《时间的B面》“正在被时代改变”的，《留守者》里“在无声的喊叫”的，《末日海滩》里“互相摧毁”的，还是在《爱情量子定律》“近在咫尺 却各自孤立”的，最终无不都是这些小人的恐惧，而恐惧的根源，依旧来自那前方的未知。
就像上世纪九十年代初时的他，眼前所蒙着的那《一块红布》，在这张专辑与之呼应的寓言里，被蒙上红布的换成了一头看不见路的牛，身上流着兔子的血，走上兔子的路——迈着沉重的腿，依旧还是重复的故事，重复的路。
不管兔子、牛，还是狗和小人们，在《继续》里都化身同一种隐喻对象——面对高悬的大棒，或是压下来的天空，这样一副颤栗的肉身，即便飞到银河穿越黑洞，在那个庞然大物面前，却始终忘不掉记忆碎片里的战战兢兢。信息时代下的初心到底，却像是对三十多年前《从头再来》和《不是我不明白》的回应。
过去幻想的未来不是现在，征途大道的前方不见星辰大海，唯有迷途嚣尘的黄沙废土。
穿越黑洞至时间的尽头，还是一无所有。
专辑曲目：
01. 飞狗
02. 时间的B面
03. 留守者
04. 末日海滩
05. 爱情量子定律
06. 兔子牛
07. 半边儿天
08. 继续
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发表于 2024-2-19 18:50:05