B 【日本当代音乐】武满彻《弦乐安魂曲、十一月的阶梯、愿景》 1992 [FLAC+CUE/整轨]

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【日本当代音乐】武满彻《弦乐安魂曲、十一月的阶梯、愿景》 1992 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Toru Takemitsu - Requiem、November Steps、Visions
演奏家：Kinshi Tsuruta（日本琵琶）、Katsuya Yokoyama（尺八）、Yuzuko Horigome（小提琴）
演奏乐团：东京都交响乐团（Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra）
指挥：若杉弘（Wakasugi Hiroshi）
专辑风格：日本当代音乐
录音时间：1991.7.29-31
发行公司：Nippon Columbia、Denon
唱片版本：美国版
唱片编号：CO-79441


专辑介绍：
这张专辑是若杉弘指挥东京都交响乐团，与几位独奏家合作，演奏武满彻《弦乐安魂曲》、《十一月的阶梯》、《遥对来自远方的呼唤》、《愿景》等作品。

武满彻（Toru Takemitsu，1930年10月8日-1996年2月20日）日本20世纪现代派作曲家。武满彻生于东京，师从清濑保二学习音乐。19岁前后与作曲家汤浅让二和钢琴家圜田高弘等组成艺术家社团 “实验工房” ，并开始作曲 。1957年创作《弦乐追思曲》，别有新趣，影响较大。60年代作有由17件弦乐器演奏的《地平线上的多里亚》、琵琶、尺八和乐队演奏的《十一月的阶梯》、钢琴和乐队演奏的《星群》等，逐渐蜚声国际乐坛。70年代后的作品有《鸟儿飞落到星状的院庭》等9首管弦乐曲，雅乐曲《秋庭乐·一具》 ，弦乐四重奏《仅有的路》，以及不少电影音乐和室内乐作品。

20世纪50年代末，作曲家斯特拉文斯基访问日本，当时NHK电台选择了一些日本作品播放给他听，工作人员由于失误，把原本不在计划之内的武满彻的《弦乐安魂曲》播了出来，斯特拉文斯基听见后坚持要听完全曲，并认为这是一首杰出的作品，更把武满彻请去一起用餐。自此，武满彻开始成为日本最著名的作曲家之一。

武满彻的创作个性鲜明，音乐语言新颖独特，在日本音调基础上运用了西方现代音乐技法，具有时代新鲜感。武满彻的音乐受到了多方面的影响，例如具体音乐和电子音乐，德彪西和梅西安的风格，爵士乐，以及音色音乐等，他也深受日本传统音乐的影响，有部分作品使用了民族乐器。他的作品基本上都是慢速度的，充满了东方哲学的韵味。他的创作以器乐曲为主，管弦乐作品效果相当独特，也有一些作品涉及到电子音乐的技术，同时他也作有大量的电影配乐，著名的包括黑泽明的《乱》。

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《弦乐安魂曲》作于1957年，武满彻的第一部“纯音乐”的乐队作品，也是他的成名作品，确立了他创作道路的方向。其主要音乐特点（如旋律、音色、结构、速度、力度等）形成了独特的“武满彻音响”。作品中没有强烈的戏剧性对比，更多的是一种自然、静谧地缓缓流动的“音之河”。这是一部无调性作品，却有暗示调性中心的主要音，由此产生出一种模糊的“潜调性”，它的整体构造具有“现代”与“传统”的双重性。

《十一月的阶梯》作于1967年，为纪念纽约爱乐交响乐团125周年1976年11月9日在纽约首演。这部作品采用的乐队编制是两支双簧管、三支单簧管、两支小号、三支长号、两架竖琴、打击乐、两组弦乐组分布在左右两边。这是武满彻首次使用日本传统乐器与西洋乐器的结合，在全曲11个段落中交替演奏，结合在一起的部分很少，这便加剧了日本乐器与西方乐器在声音上的对抗。

《遥对来自远方的呼唤》作于1980年。

《愿景》作于1989年，此曲是受芝加哥交响乐团委约而作，为纪念该团创建100周年，1990年3月8日在芝加哥首演。1970年代，武满彻的诗人朋友泷口修造给他引荐了一些现代画家，如马塞尔·杜尚和雅斯佩尔·琼斯。武满彻对他们的作品产生了浓厚的兴趣。另一位印象派画家雷顿·奥里顿也对武满彻产生了独特的影响，特别是他的那幅《闭上的眼睛》。泷口去世以后，他写了同名作品《闭上的眼睛I》以示感谢。题目既喻示了诗人的去世，又指向雷顿的画作。之后他又受此画启迪，先后创作了两部作品《愿景》(管弦乐作品)和《闭上的眼睛II》，后一部作品献给钢琴家彼得·塞尔金。武满彻说在这个音乐创作中，试图表达雷顿独特的色彩运用所产生的动感。

专辑曲目：
01. Requiem for Strings
02. November Steps
03. Far Calls, Coming, Far!
04. Visions - I. Mystere
05. Visions - II. Les Yeux Clos

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