B 【第一辑】傅聪《肖邦作品·哥伦比亚录音全集》 2021 [FLAC+CUE/整轨]

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【第一辑】傅聪《肖邦作品·哥伦比亚录音全集》 2021 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Fou Ts'ong Plays Chopin - The Complete CBS Album Collection cd01
钢琴家：傅聪
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1979
发行公司：Sony Music
唱片版本：欧洲纸盒版
唱片编号：199439913092-01（CBS 61166）


专辑介绍：
这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦的钢琴独奏作品。包括：《f小调幻想曲》、《升F大调船歌》、《降D大调摇篮曲》、《降A大调幻想波兰舞曲》、《c小调葬礼进行曲》、《三首新练习曲》。

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《f小调幻想曲》作品49，作于1841年，呈献给德·史索公爵夫人。这首作品被认为是肖邦的杰作，形态类似他的叙事曲，但他全部采用的是三拍子节奏。在这里肖邦并不叙述古老的传说或爱情故事，他所谈及的是自己的显示生活，颇有戏剧性的重大事件。关于此曲流传着一段内容为描绘肖邦与情人乔治·桑之间吵架与和好经过的轶事。李斯特说这段故事是钢琴家布拉第米尔·德·巴赫曼亲自听肖邦讲的：一天傍晚，肖邦正坐在钢琴旁，心情闷闷地。突然有人打开他的房门。他把这无聊的声音以音乐的律动反映在琴键上。这首幻想曲的第二小节右手的音即在描绘这一段情形。第三、第四小节是肖邦在说：“请进来、请进来吧!”房门开了，出现的是李斯特、乔治·桑、卡缪·普勒夫等人，合着进行曲严肃的节拍，他们走了进来，围绕在肖邦的身边。乘着激烈的三连音的伴奏，肖邦唱出不满的f小调神秘曲调。与他争论着的乔治·桑，现在跪在他跟前恳求允许。旋律立即转为倾诉般的降A大调部分。当转为c小调，又逐渐地激烈到高潮。到第二段进行曲，原来是闯入者迅速地退出。剩下的曲调除了b小调和缓的慢板部分之外，其他部分主要的为反复及发展，到这里肖邦混乱的心情才得以平静。当然这只是个传说，在弹奏这个乐曲时还是应该照自己的理解去诠释。

尼克斯认为，“这是肖邦的天才达到最高阶段的产物，奏鸣曲、协奏曲之类确定的形式并没妨碍他那自由发展的乐念，此曲充满了蛊惑、怪异。怪异是热情与势力加上幻想而成，充满爱情与憧憬，吐露着某种人类激烈的抑制，谁能从中窥视肖邦虚弱的病身?这不是强烈暗示着巨人泰坦吗?”

此曲包括：1.序奏；2.主题群；3.发展部；4.再现部；5.尾声。无论是在形式的新颖,震撼人心的戏剧性,还是在思想情感内涵的丰富性和深刻性方面,肖邦的《f小调幻想曲》都堪称单乐章大型体裁中的精品。

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《升F大调船歌》作品60，作于1845-1846年，出版于1846年，呈献给斯托克豪森男爵夫人。肖邦只作了一首船歌，这是纯粹的威尼斯水乡著名的船夫之歌。典型的船歌是6/8拍子，其强拍在第一拍，弱拍在第四拍。肖邦则变为12/8拍，把强拍放在第一拍及第七拍，弱拍在第四拍及第十拍，并且将旋律线延长，使之更为流畅。 创作此曲乃肖邦与乔治·桑的感情即将破灭之前，肖邦自认为这是“坐在船上，只知道自己天地的一对恋人，表现情意绵绵的戏剧性。”乐曲充分反映了肖邦这一时期内心的孤独与悲愁。这首乐曲的构成，不论是从整体或者是从主题材料精密的发展，旋律或和声上的优雅等等，都称得上是肖邦最完美的杰出作品。这也是肖邦全部作品中最要求表现手法及用心来演奏的很难的乐曲之一。

乐曲一开始呈示的序奏主题采用三度、四度、五度、七度等音程的重奏，婉转悠长，蕴含着淡淡的伤感和忧愁。序奏主题之后出现两小节犹如荡浆的伴奏音型，接着，乐曲在这个伴奏音型的衬托下，轻轻地呈示出第一主题。这一主题起伏回荡，带有较强的歌唱性，仿佛诉说着忧伤的心事。这个主题反复两遍后，发展成为新的旋律，随后，在A大调上呈示出第二主题。这个主题旋律平静舒展，犹如绵绵的沉思，充满了宁静的气氛。这一主题经发展后情绪步步高涨并形成高潮。之后两个主题相继再现，最后用明确的终止式结束。

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《降D大调摇篮曲》作品57，行板，6/8拍，此曲是肖邦创作的唯一的一首摇篮曲，他将这一古老的音乐题材加以艺术加工和提高，使之散发出夺目的光彩和诗意。曲中的和声、旋律以及伴奏音型都极其简单，只用了两个和弦，在不变的主音持续低音上，每一小节变换着主和弦与属和弦的和声，不断重复同一伴奏音型模仿摇篮摇动的节奏，这一音型不断重复了68次之多。最初的3次变奏，我们能清晰地听到摇篮曲的旋律在不断反复吟唱着，并在曲调下方加上了陪衬声部，使旋律音响更为丰富，后来的几个变奏，旋律的加花装饰越来越复杂。肖邦在这些变奏中，乐思如潮般自如地展开着，恰如其分地用上装饰音、花腔式的走句、颤音、或有时添上半音阶性上行的旋律，或变成华彩段落，使钢琴发出了丰富多彩的音响。直到第十变奏，乐思又回到开始时的摇篮曲的主题音调，这温柔的歌声绵绵不绝、缭绕耳边，犹如慈爱的母亲，轻轻推动着摇篮前后摇荡。最后，乐曲在充满抚爱的宁静气氛中结束。由于肖邦得心应手地不断运用钢琴化的旋律进行，使得乐曲内容非常充实。其主题变化重复达16次，但并不像一般的装饰变奏那样段落分明，而是将其织成一支自始至终连成一体的扣人心弦的抒情旋律。虽然肖邦用了各种“装饰”型的变体手法来改变这个带民间色彩的迷人的旋律，但始终保持音乐的总的温柔诗意、宁静安谧的“亲切”的性质。

自从这首乐曲于1843年问世以来至今，在同类体裁的的钢琴作品中还未有可以相媲美的作品。肖邦把歌唱性的旋律在固定音型的伴奏烘托之下通过华丽的装饰加以变奏，而同时又保持了音乐自始至终宁静安谧的性质。这与其说是一首摇篮歌，不如说更像一首叙述孩子梦中仙境的富于诗意的故事。

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《降A大调幻想波兰舞曲》作品61，作于1845-1846年，呈献给维勒夫人。此曲是肖邦晚期最重要的作品之一。乐曲中幻想成份已经远远超过了波洛涅兹，比起他其他的波兰舞曲要复杂得多。它的主题素材繁多、形象丰富、结构复杂，不似以往的波洛涅兹那样形象较单一、结构较明显。它所包含的主题很多，有非常自由的展开发展，可以说有着奏鸣曲的因素。波洛涅兹特有的节奏都在主要主题中留下了痕迹，并且经过各种变化。有些即兴式的乐思的流露，优美的旋律与和声奇巧的节奏交织，使波兰舞曲明显的轮廓消失了。

乐曲中有四个重要的主题，结构为自由曲式。引子很长，第一段为第一主题的发展、第二主题的呈示;第二段为四个主题轮流发展;第三段为音型的自由装饰的发展，第一主题的再现和第四主题的再现。这四个主题不仅在音调上，在情调上都非常近似，但是它们的发展产生了相当鲜明的对比：占优势的忧郁幻想色彩与戏剧性的因素形成对比。这就使得《幻想波兰舞曲》与肖邦的叙事曲，尤其是《f小调叙事曲》作品52相近。

作品以一个相当长的引子开始。在听众眼前浮现出游吟诗人、说唱家的叙事诗的形象，游吟诗人拨弄着他简单乐器的琴弦，开始叙述自己的故事。引子把听众导入将要开始的浪漫主义气氛中。刚强的戏剧性音调被忧伤沉思的音调所代替，好像说唱家沉入幻想地“拨弄着琴弦”，奏出从容不迫的音型，这音型进行在高音区逐渐沉寂。在引子的最后几小节，第一主题的轮廓又呈现出来。这支感人至深的旋律的柔和的抒情色调用伴奏衬托着，伴奏时时表现出清晰的波兰舞曲节奏。第一段主要是悲歌的情绪和朦胧的回忆，是最复杂的。也正是在这第一段里，它的主题发展给人以即兴的印象。和声的巧妙替换、节奏交织的变化莫测、旋律线的曲曲折折使人不容易抓住作曲家的思路。首次以抒情叙述性出现的第一主题，这时加以变形，添加了许多新的特点。其另外两个主题的意义不大。第二段开始哀愁并没有消失，但添加了新的情调。这里较为明朗，心情较为平静。其和声、调性关系比第一段简单，结构也更为严整。第四个主要主题是凝神沉思的形象。带有时快时慢的颤音的整个装饰乐段是在属和弦上，这一小段装饰乐段正好做出准备，使第二段以愉快的冥想收场，回到第一主题上。在第三段中，转调的段落以波洛涅兹的有力的节奏，进行愈来愈快、音量愈来愈响地引出再现部。肖邦在再现部这个部分中用慎密丰富的织体、强烈的节奏根本改变了主要主题的面貌。现在它已经不再是幻想抒情的歌调，而是戏剧的慷慨激昂的独白。连接的段落也充满了戏剧性，它引出第四主题的再现，但它已经没有当时的平静遐想性质，在这里已变成欢庆的结局。

人们都认为《幻想波兰舞曲》是肖邦最复杂的一部作品。这是与乔治·桑离婚前肉体与精神都面临悲剧结果时“苦恼的创作”的结果。在肖邦晚年的一封信中有这样一段话：“……可怕的事情是不可避免的，但到最后波兰将是一个强盛的、美丽的波兰，总之，波兰。”这段话以及这首作品都充分表明，晚期的肖邦虽然日益陷入孤寂、哀伤、多病的深渊，但他对他的祖国、民族的复兴始终抱有坚定的信念。李斯特对于此作曾评价：“这是染有无休止热病的苦闷的肖邦的晚期作品，此曲到处充满着被突然的变动所刺伤的忧郁，平安中的惊慌，忍无可忍的叹息。犹如经历过伏兵包围而惊慌失色的人们，那种失望的心情，混乱的感情，又像是喝多了烈酒的那种激烈的近似疯狂的焦躁与不安。这只能呵责人们美丽的被死一般的痛苦包围的灵魂，精神已失去了意志，人被绝望所左右，是把痛苦的幻想用在了美的艺术效果里。除此之外再也听不到夸耀胜利的欢呼声。”尽管如此，在这首波兰舞曲中，还是会很明显的感觉到它的主题思想是对民族斗争历史的缅怀、想像，以及对祖国复兴的憧憬。其中也流露有晚期肖邦特有的呻吟和哀叹的情调，但最后是以一首壮丽的胜利颂歌结束。涅高兹在谈到肖邦的作品“充满欢欣鼓舞的心情、人的高尚的自豪感、崇高的人格”时，首先推崇《幻想波兰舞曲》，他说道：“我不知道还有比《幻想波兰舞曲》的整个结尾更意气风发的音乐”。

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《c小调葬礼进行曲》作品72第二首，遗作，作于1829年，但在当时并未出版，而成为遗作于1855年编号为作品72的一组作品出版。这首作品，c小调，4/4拍，进行曲速度，是肖邦以管弦乐色彩效果创作而成，曲中富于甜蜜优美的旋律，特别是中段的降A大调更是如此。

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《三首新练习曲》B.130，属补遗作品。确切作曲日期无从考证，有人认为这是与《十二首练习曲》作品25作于同一时期的作品，也有人判断为1839年秋完成的。这三首练习曲都很有特点，是肖邦练习曲中的成功之作。库拉克这样评价：“在被委托以教学为目的的情况下写作，要谈自由的艺术创作，多少有其限制。虽然如此，这些练习曲在肖邦同类作品中却有着同等的地位，它是简洁的形式与丰富的诗的内容相结合的产物。”

1、f小调，2/2拍，小行板，节奏及旋律练习曲，有 “迷人的微吟”之称，与《f小调练习曲》作品25-2 有着相同的内容及技巧效果。技术上的难度在于，左手的八个八分音符对右手的六个四分音符，即三对四。全曲由两个动机组成。序奏f小调，然后f小调转为a小调;c小调转降D大调、降e小调，再由降e小调转降b小调;f小调、c小调、降D大调转f小调。

2、降A大调，2/4拍，小快板，三部曲式，和弦练习曲。这是一首技术性很强的练习曲，左手演奏四个八分音符对右手的六个八分音符。乐曲中巧妙地使用了连续的大三度，由此可窥见肖邦纯熟的创作技巧。整首作品拥有优雅甜蜜的情绪，调性转换频繁：第一段，降A大调、降D大调、降A大调、f小调、降A大调；中间部分别用E大调、C大调、降A大调、A大调、降B大调、B大调、c小调、降A大调、降e小调、降b小调、f小调、降A大调；第三部分是降A大调、降D大调、降A大调、f小调、降A大调。

3、降D大调，3/4拍，小快板，二部曲式，连奏与断奏练习曲。这首练习曲难度在于，用同一只手分别同时弹奏连奏与断奏的技术。这亦是一首非常优雅迷人的小曲。第一部分用降D大调、降A大调、降e小调、降D大调、降A大调、降b小调、f小调、降G大调、降A大调、降D大调；第二部分用降D大调、降A大调、降e小调、降D大调及多次的转调。

专辑曲目：
01. Fantaisie in f minor Op.49: Tempo di Marcia    [0:13:03.53]
02. Barcarolle in F sharp major Op.60    [0:09:37.42]
03. Berceuse in D flat major Op.57    [0:05:06.44]
04. Polonaise-Fantaisie in A flat major Op.61    [0:14:03.06]
05. Marche funebre in c minor Op.post.72    [0:06:13.56]
06. 3 Nouvelles Etudes B.130 (1840 Edition) No.1 in f minor. Andantino    [0:02:09.17]
07. 3 Nouvelles Etudes B.130 (1840 Edition) No.2 in A flat major. Allegretto    [0:01:42.17]
08. 3 Nouvelles Etudes B.130 (1840 Edition) No.3 in D flat major. Allegretto    [0:01:41.11]