B 【古典音乐】黄蒙拉《帕格尼尼24首随想曲》 2011 [FLAC+CUE/整轨]

不会打计算机

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

【古典音乐】黄蒙拉《帕格尼尼24首随想曲》 2011 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Paganini 24 Caprices
演奏家：黄蒙拉
专辑风格：古典音乐、小提琴
发行时间：2011
发行公司：DGG
唱片版本：星外星引进版
唱片编号：GE0645C


专辑介绍：
这张专辑是小提琴家黄蒙拉在环球唱片推出的第三张专辑。

众所周知，帕格尼尼是小提琴发展史上的里程碑式人物，拥有魔鬼般的惊人琴艺。他的《24首随想曲》被公认为小提琴的技巧巅峰之作，甚至有“魔典”之称，小提琴最复杂艰深的技巧尽在其中，面世以来，就一直是众多专业小提琴家技巧上的最大挑战。

以帕格尼尼命名的小提琴大赛，权威性犹如钢琴界的肖邦比赛。当年，年仅22岁的黄蒙拉勇夺帕格尼尼大赛金奖的同时，也拿下了“随想曲最佳演奏奖”，足见评委对其随想曲演奏的认同。

在获奖后将近十年，才推出这张期待已久的《24首随想曲》，显现了黄蒙拉在艺术上的审慎和成熟，“如果当时马上就灌录这套曲目的话，技巧上当然没有问题，但我仍然觉得没有完全准备好。通过这些年的学习和演出积累，尤其是在英国和德国留学的这几年，我对音乐的感悟有了很大的提升，现在来录帕格尼尼的这24首随想曲，正当其时。”

对这套以炫技见长的曲目，已是而立之年的黄蒙拉有着比当年更为深刻的认识， “在小提琴众多曲目之中，帕格尼尼拥有他特殊的地位，”黄蒙拉说。“就艺术层面而言，当你洞悉贝多芬的作品以后，要演绎帕格尼尼，则易如反掌。但是，当你可以充分驾驭帕格尼尼曲目的演奏技术之后，就会拥有更自由的空间，去探索音乐演绎的世界。”

在此次帕格尼尼24首随想曲的录音中，黄蒙拉给自己提出了更高的要求：忠实还原作品当时的风貌。黄蒙拉遵循了原谱大部分的反复记号，尽管很多现代演奏家都有意无意地忽略这些记号。此外，黄蒙拉也追随帕格尼尼原本的弓法，虽然当代有更为简化的弓法来演奏。 “其实，还原帕格尼尼的弓法，可能在录音里根本听不到有任何区别，”黄蒙拉说。“但是，我想尽量接近帕格尼尼时代的全部细节。”

黄蒙拉的这张唱片录于DG著名的埃米尔·伯林纳录音室（EBS），DG最著名的录音制作人和录音师之一Rainer Maillard全程主控。作为业界最顶尖的制作人和工程师，Rainer Maillard曾参与了卡拉扬唱片的制作，并且录制了阿巴多、杜达梅尔、齐默尔曼、内特莱布科等众多大师的精彩唱片。在Rainer Maillard的主持之下，这张唱片展现出顶级的录音效果，小提琴音色高贵而圆润、顺滑，录音中丰富的细节令人有置身现场之感。黄蒙拉鬼斧神工的琴艺，加上完美的录音，整张唱片给人以极大的满足。

======================================
追源溯本：黄蒙拉与帕格尼尼的二十四首随想曲——司马勤（中文翻译：李正欣、李百强）

当今的演艺世界，与小提琴奇才尼科洛·帕格尼尼锋头十足与技惊四座的演奏技巧被误解为人与魔鬼结盟的年代，已经相隔了有差不多两个世纪。历史上曾有流言，说他在小提琴上使用的琴弦取自人的肠衣而非来自普通动物，这说法也被现代音乐学家严谨的研究所推翻了。而从前帕格尼尼令观众击赏的指法弓法，现今的大部分演奏家都胜任，不算稀奇。尽管这样，对一个小提琴学生来说，首次接触帕格尼尼曲目的时候，还是多少会感到有些紧张，有点畏惧。黄蒙拉还记得自己十一岁的时候，老师指定他学习帕格尼尼第十五号随想曲。这也是他的第一首帕格尼尼曲目。

“我现在明白了，当年学习这部作品，未免时机过早，”他承认。“第十五号随想曲要求的技巧，对首次学习帕格尼尼作品的学生来说，困难重重。我当年同时在学习莫扎特、巴赫、贝多芬等人的作品；各个曲目在技巧上对演奏者的要求不算过于苛求。相对来看，帕格尼尼所需的音乐演绎层面则比较简单，但其高技巧的程度，就算你已经熟练这些曲目，难度仍在。我当初花了近半年的光景，才学好这一首随想曲。”

黄蒙拉二十二岁那年，在2002年意大利热内亚赢得帕格尼尼国际小提琴大赛的时候，证明他早年的努力绝对没有白费。“在小提琴众多曲目之中，帕格尼尼拥有他特殊的地位，”黄蒙拉说。“就艺术层面而言，当你洞悉贝多芬的作品后，要演绎帕格尼尼，则易如反掌。但是，当你可以充分驾驭帕格尼尼曲目的演奏技术之后，就会拥有更自由的空间，去探索音乐演绎的世界。”

现代小提琴演奏发展史——我们也不应忽略音乐家巡演生涯的实际状况——可以追溯至帕格尼尼谱写小提琴独奏的二十四首随想曲，也正是作曲家的第一套作品。可是，帕格尼尼这些具有革命性的曲目不是空穴来风。从科雷利至维瓦尔迪至塔尔蒂尼，小提琴从齐奏乐器之一逐渐跻身为独奏乐器。帕格尼尼深受两位小提琴大师的影响——彼得罗·洛卡泰利（1693-1746年）与奥古斯塔·杜兰诺夫斯基（1770-1834年）——尤其是他们富有创意、新颖的指法弓法。尽管洛卡泰利当年出版《小提琴的艺术》（1773年），使到小提琴圈内人避之惟恐不及；帕格尼尼推销自己作品的手法却极为高明：他亲自演绎，在台上那充满不可抗拒的魅力——还有观众对他的热烈激赞——绝对事实至名归的。

要是把帕格尼尼的作品全部贯串起来——作品中包括六首小提琴协奏曲、多部变奏曲，还有吉他与拉弦乐器的众多室内乐曲目——他致力突现小提琴新贵地位的意欲，可见一斑。帕格尼尼没有遗弃小提琴从意大利歌曲传统以及乐器在歌剧院乐池的抒情特征，但在铺排的曲目中，刻意突显自己惊人的强项，其中包括双音与左手拨弦、双颤音以及极度跨远音程的特色技巧。而制造出来的效果，令乐器的音色大发光彩。在帕格尼尼之前，小提琴还需要依靠乐团的庇护；但在他之后，小提琴已能自成一家，就算是独奏也可以制造出整个乐团的震撼效果。

随想曲这个音乐曲种，可以追溯至巴罗克时期，通常寓意带有活力的乐曲，与艰深技巧没有直接关系。就算帕格尼尼创作的随想曲中，也保持曲种原有的即兴风格。作品首次在1820年面世，由意大利里科尔迪出版社发行（当年出版曲目，也包括帕格尼尼的室内乐作品集）。但是，这些随想曲其实创作于十九世纪初。帕格尼尼当年任命为卢卡共和国的首席小提琴手。他在意大利北部的自由演奏家生涯，到了1805年暂告一段落，因为拿破仑席卷欧洲，卢卡的统治权由拿破仑大妹埃丽莎·波拿巴·巴西奥克希所掌握。在巴西奥克希宫廷里服务的几年光景，帕格尼尼减少到外巡演，多花时间在作曲，这个时期的作品包括最后几首随想曲与大部分的室内乐。直至1809年，帕格尼尼再过他的巡演生涯。

总体来说，二十四首随想曲展现了年轻的帕格尼尼的冲动，以及小提琴家晚年的艺术造诣。第一号随想曲的别名是“琶音”，作曲家注重抛弓技巧，音乐是强而有劲的无穷动旋律。整套随想曲的动力间中歇息——第三号一开始的段落比较缓慢，是连线连音——但音乐的动力很快卷土重来。“我当然有自己比较偏爱的几首随想曲，”黄蒙拉说，“第四号相对更富色彩，结构上它也更为丰满。”他也喜欢第十一号，那正是他参与帕格尼尼比赛的曲目，令黄蒙拉赢得比赛专门为演绎随想曲而设的迪·波比尔里奖。

虽然连业余爱好者都可以奏出帕格尼尼的室内乐，但这些随想曲的对象，显然是技巧了得的音乐家；随想曲是献给“艺术家们”的。作曲家贯彻地平衡教学意义与音乐内涵，这些随想曲的特质也跳出了帕格尼尼的小提琴，成为舒曼与李斯特改编的钢琴曲目。尤其是第二十四首随想曲，多年来成为众多作曲家——勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫与卢托斯瓦夫斯基——的灵感泉源。

与同类的独奏乐器练习曲有别——比如肖邦的《练习曲》或者巴赫的《平均律键盘曲集》——我们找不到任何依据，帕格尼尼当年认真地把这二十四首随想曲合为一气呵成的套曲。很有可能，这二十四首只是练习多样化技巧的小曲罢了。尽管每一首随想曲都是炫耀技巧的极品，我们从来找不到史实，证明帕格尼尼在公众场合演奏过这些曲目。

黄蒙拉同样取法于帕格尼尼。“我很少演奏这些随想曲了，”他说，“我选择古典与浪漫时期作品，不单是炫耀技巧的曲目。自从赢得帕格尼尼大奖以后，我在欧洲居住，得以接触欧洲着重本原的音乐思想，这种精神多少改变了我对音乐的看法。”

帕格尼尼的原谱记录了不少反复段落，但是很多现代演奏家都有意无意地忽略这一点。除了遵照原谱大部分的反复记号，黄蒙拉也跟从帕格尼尼原本的弓法，尤其是炫耀抛弓技巧的第五号随想曲。当年更有传言说，帕格尼尼抛弓演奏，只弹奏在一条琴弦之上，可是今天的小提琴家都依赖更为简化的弓法。

“其实，还原帕格尼尼的弓法，实在无此必要，”黄蒙拉说，“在录音里根本听不到任何区别。但是，我想尽量接近帕格尼尼时代的全部细节。为了我自己，我必须依据原谱制作这张唱片。”

专辑曲目：
cd1
01. No.1 In E major: Andante    [0:02:04.17]
02. No.2 In B minor: Moderato    [0:02:53.09]
03. No.3 in E minor: Sostenuto    [0:03:27.14]
04. No.4 in C minor: Maestoso    [0:07:19.44]
05. No.5 in A minor: Agitato    [0:02:56.38]
06. No.6 in G minor: Lento    [0:05:31.52]
07. No.7 in A minor: Postato    [0:04:14.13]
08. No.8 in E-flat major: masestoso    [0:03:23.06]
09. No.9 in E major: Allegretto    [0:03:49.11]
10. No.10 in G minor: Vivace    [0:03:23.66]
11. No.11 in C major: andate - Presto    [0:04:24.26]
12. No.12 in A-flat major: Allegro    [0:02:41.13]

cd2
01. No.13 in B-flat major: Allegro    [0:02:41.14]
02. No.14 in E-flat major: Moderato    [0:02:31.26]
03. No.15 in E minor: Posato    [0:02:57.62]
04. No.16 in G minor: Presto    [0:01:40.57]
05. No.17 in E-flat major: Sostenuto - Andante    [0:03:51.58]
06. No.18 in C major: Corrente - Allegro    [0:02:48.35]
07. No.19 in E-flat major: Lento - Allegro Assai    [0:03:16.38]
08. No.20 in D major:Allegretto    [0:04:44.19]
09. No.21 in A major: Amoroso - Presto    [0:03:40.42]
10. No.22 in F major: Marcato    [0:03:07.68]
11. No.23 in E-flat major: Postato    [0:04:11.24]
12. No.24 in A minor: Tema - Variazioni - Finale: Quasi Presto    [0:04:50.38]