B 【吉普赛音乐】（天碟）罗比·拉卡托斯《拉卡托斯》 1998 [FLAC+CUE/整轨]

史前青蛙

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

【吉普赛音乐】（天碟）罗比·拉卡托斯《拉卡托斯》 1998 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Lakatos
演奏家：Roby Lakatos & his ensemble play
专辑风格：古典音乐、吉普赛音乐
发行时间：1998
发行公司：DGG
唱片版本：德国版
唱片编号：457 879-2


专辑介绍：
这是罗比·拉卡托斯与他的合奏组发行的首张专辑。罗比·拉卡托斯(Roby Lacatos)是一位特殊的艺术家：吉卡赛小提琴家、古典音乐演奏家、“魔鬼小提琴手”、爵士音乐家、作曲家兼于一身。

1998年，DG唱片公司在百年诞辰之际与罗比·拉卡托斯及他的乐队签订了专属艺术家合同，这是世界著名的古典唱片公司第一次签约一支民间乐队，也使拉卡托斯和他的乐队得以名扬世界。

拉卡托斯1965年出生在一个吉卜赛家庭，他的七世祖先是18世纪匈牙利传奇吉卜赛小提琴家雅诺斯·比哈里。1814年，比哈里在哈布斯堡宫廷和维也纳大公面前展示了精湛的技艺。他的朋友李斯特和贝多芬称赞他是“吉卜赛小提琴之王”、“匈牙利的奥菲斯”。　　

根据有关资料记载，比哈里的演奏当时达到了登峰造极、出神入化的境界，可以和帕格尼尼相媲美，但只不过由于两人泾渭不同，一个在贵族宫廷里演奏，一个则浪迹天涯，因此有关比哈里的文献记载就极为鲜少。那么到底比哈里的神韵是个什么样子呢？虽然现在已无从查考，但我们还是能够从他的第七代世孙拉卡托斯的演奏中窥寻到当年的影子，因为吉卜赛人的音乐从来都是口传心授，代代相承的。

拉卡托斯5岁时已经初步领悟到了吉卜赛音乐的真谛，9岁时就首次公开演出。虽然他成长在一个吉卜赛音乐家庭，但是与传统的吉卜赛艺人不同的是接受到了系统的古典音乐教育。他进入布达佩斯巴托克音乐学院学习小提琴，1984年获得了大奖。同时，他还痴迷于爵士音乐，经常揣摩斯蒂汉尼·格莱佩里、吉奥拉·菲德曼、赫尔比·汉考等爵士音乐家的作品。1986年至1996年10年间，拉卡托斯和他的乐队一直在布鲁塞尔的一家俱乐部定期演出。一次，小提琴大师耶胡迪·梅纽因观看了他的演出，大加赞赏，并推迟了原定的一些安排多次到场欣赏拉卡托斯的演奏。

1998年至1999年，拉卡托斯先后在纽约中央公园、罗马圣切契奇利亚音乐学院、阿姆斯特丹皇家音乐厅演出，与法国国家广播管弦乐团、德累斯顿爱乐乐团合作。当指挥大师祖宾·梅塔第一次听到拉卡托斯的演奏后，立即邀请他参加在慕尼黑的一次重要的演出。1999年，拉卡托斯首次访问香港、台湾地区和日本，大获成功，今年秋天他将再次进行远东巡演。

拉卡托斯是第一个取得世界性成功的吉卜赛小提琴家，也是第一个与最重要的古典音乐唱片公司签约的吉卜赛音乐家。他录制的第一张唱片获得了德国“回声”音乐奖，他的第二张唱片《布达佩斯现场音乐会》于1999年8月发行。

拉卡托斯在演奏中将传统的手法与吉卜赛即兴的表演有机地糅合在了一起，于是便产生出一种极其诱人的音乐魅力。拉卡托斯演奏最大的特点是灵活与即兴性。譬如在他演奏的《匈牙利舞曲》中，他就将勃拉姆斯源于匈牙利吉卜赛舞蹈的创作又返还回地道的吉卜赛音乐风格，因此聆听起来除了保留了原来热烈奔放的曲风之外，还平添了许多自由的节奏及质朴的乡土气息。

罗比·拉卡托斯是数百年吉普赛小提琴家幽灵的化身，每一代都以不同的身份现身。他的琴技完美得无法以文字形容，只有幽灵的化身才做得到。他的音乐诠释有如天上浮云变幻莫测、激烈时如电光石火、柔情时又哀怨欲绝；不论是古典曲风或吉普赛音乐，在他手下无不一气呵成、浑然天成。甚至演奏起爵士乐都要媲美爵乐小提琴大师Stephane Grappelli。

============================
这张专辑是“刘汉盛严选100张棒喝CD”的001。把这张CD放在第一张是刻意的，这是当头棒喝，只要是认为这张CD听起来吵死人，小提琴尖锐刺耳，难以忍受，小提琴甜美的味道一点都听不出来，更遑论真实的擦弦质威。假若以上皆是，请您先再去修练“音响调声学”，认真思考乐器的声音应该如何?

往下说之前，要先提小提琴的音域，让您建立正确的乐器音响效果观念。小提琴的音域大约在196Hz-2,2OOHz之问(88键钢琴的35-76键)，就算演奏者把手指按压在最高位置，其基音也可能仅是4,000Hz生右而已。2,200Hz大约是88键钢琴的第77个键位置，这个最高音域尚未超过中音单侬的高端极限。所以，当您觉得小提琴声音刺耳时，不要只怪罪高音单馊，中音单体也有错，因为高音单体所发出的只是小提琴的泛音而已。泛音管的是乐器的音色。不信吗?当您听小提琴演奏时，请把耳朵贴近高音单礼，您听到的只是一片细微的嘶嘶声，很少小提琴音阶高低的转换，真正的小提琴声音大多是从中音单体所发出，不过高音单体也会刺耳。

为何这张CD会那么难听？因为您已经患了中频段、低频段量感不足，高频段量感太多的失衡症。此外，音响系统活生感不够，聆听空间太硬调也都是帮凶。致使音乐节奏这么快的演奏在空间中混成一团，以至于吵杂不堪。真实的情况是：这张CD的录音充满热情，节奏快速逼人，小提琴演奏技巧出神人化，各项伴奏乐器音响效果丰富，简直来不及听，而加诸在上述特点之上的是清甜的小提琴声音，火热而不吵的丰富伴奏乐器，整体活生到抓不住的弹跳跃动感。

请记住，所有的乐器都要有形体，要有重量感，甚至小提琴声音线条也不能细得像钢丝，要有甜味、有光泽、有水分、有实体感。小提琴音有实体感？没错！有浮在空气之上的实体感。扬琴要有清楚的敲击颗粒，Bass伴奏音阶变化要清楚，钢琴音粒要扎实，低音键的振动要听得清楚，乐手演奏时的力度变化要明显。请先让这张CD过关，再论其它。同乐团的另一张《As Time Goes By》(DG 471 562-2)也有同样功效。还了一张《Live From Budapest》(DG 459 642-2)现场气氛更是热烈，空间感很真实，鼓掌声有肉击厚度。如果您听到的是吵杂且听不出肉掌互击的啪啪声，那就不对了。

专辑曲目：
01. Brahms / Hungarian Dance No. 5    [0:03:31.72]
02. folksong  / Deux Guitares    [0:06:57.23]
03. kodaly / Kallai kettos "Kallo Double Dance"    [0:06:42.12]
04. Vittorio Monti / Csardas    [0:04:09.30]
05. Grigoras Dinicu / L'Alouette    [0:06:23.10]
06. Roby Lakatos / Pour Valia    [0:03:59.00]
07. Aram Chatschaturjan / Sabre Dance    [0:02:07.48]
08. Roby Lakatos / Post Phrasing    [0:06:11.27]
09. folksong / Ochi Chornyje "Dark Eyes"    [0:04:35.48]
10. John Williams / Schindlers Liste    [0:05:52.42]
11. Johannes Brahms / Hungarian Dance No. 6    [0:04:13.73]
12. Jacques Plante - Charles Aznavour / La Boheme    [0:03:37.12]
13. Roby Lakatos & Kalman Cseki / Mr. Grappelli    [0:06:13.03]