B 黎明 1997-SOUND[香港首版][WAV]

多夫多夫

专辑介绍：

这张大碟二人蓄势已久，不单是Mark & Leon的里程碑，更是华语乐坛电子舞曲的里程标。犹如蝴蝶蜕变、火鸟涅槃，彻底将我俘虏。

整张大碟有很多第一次,第一次用leon本名作唱片招牌，第一次用NON-stop(第一二首歌),第一次用电子嗓音(曝光),第一次用黑人RAPtalk(阖家欢时间)，第一次与雷颂德合唱（你这刹那在何方）....专辑中有7首快歌也是黎明多年大碟第一次大胆尝试.这些很多的第一次都变成了黎明以后惯用的招式.

整张大碟皆以电子节拍为框架，算得上是concept album。

若说《Perhaps》、《感应》、《If》是Leon同阿Mark两者摸索、磨合的阶段，是稳定期；那么《Leon Sound》则是一场蓄谋已久的革命：高举实验性的旗号，彻底打破港台流行歌“在既定的形式下创作”的定律，Rave culture开始在华语乐坛抬头。相比较于《感应》的单纯，这次以Techno为基底支撑整张专辑的配置，大胆融合了Reggae、Funky、Jungle、Trance、pop Rock等元素，增添了歌曲的爆发力与旋律的跳跃流畅感之余也使恣意的曲式活络整张专辑。 最最难得的是整张专辑没有因为偏重多样性而缺失了整体感，无论在音乐性还是在概念性上都能做到完整表达，分外令人激赏。

专辑歌词用字浅白，却还是有如《贪新爱旧》一类的精彩之作。留了个心眼数了数，原来《扮幼稚》等几首蜇人的东西皆同样出自林大师之手。翻翻资料，这个被批为“小眉目处写人生”的“文弱书生”其实?0年代中一出道便是以“谴词用字求险求怪，剑走偏锋，犀利刁钻”见称，虽词风深印“张爱玲派”的浮华与苍凉，却从未曾“好欺负”过，别被那个略有欺世之嫌的“梦”字所轻易蒙蔽了。^-^ （题外话，与专集无关：最近看了一篇写林夕的文字，里面引用了林奕华的一番说话，颇有同感：“林夕在近年产量剧增的泥沙俱下之中也并非没有可供挑剔之处：隔两个钟头就要显灵的上帝与天使；过五分钟就要低头细数的掌纹与黑痣；全然不理会季节时刻准备盛开的蔷薇与泡沫……世纪末的华丽见熟见惯，也不过就是家长里短的寻常背景了。” 细致的绮华与私密的悲凉本来就不该泛滥张扬的。）

编曲应该是整张专辑最精彩的部分，Keyboard、Guitar、Bass等一众电子乐器从狂嚣宣泄到抒情感性皆一应俱全、自由游走于各种曲风之中，又适时拼贴了许多Ambient音效入乐中和电气化所带来的冷感。某些曲目之间unstop的处理使整张专辑听下来更添流畅感。若说阿Mark是魔术师，他手上的Engineering便是神仙棒，在这精彩纷呈的音乐国度，他如鱼得水。除了阿Mark，还有一大帮伟大的幕后功臣一直被人们所忽略了的，包括混音师Frankie Hung及负责录音的一班手足。音乐制作是群体性的，精彩作品背后每一位都是英雄。

唱腔上Leon终于彻底摆脱雷颂德 bank sound 咽音的影子，绝对值得庆贺! 电气化的编排激发出其声音冷冽、直接的一面，令人耳目一新。可刚可柔的爆发力使整个声音形象更趋立体真实，故此专辑定名为《Leon Sound》。（最后一句是天籁凡星自己乱猜D，嘻嘻~~）

讨论一张专集是否属于“另类”实在没甚意义，毕竟“度”、“量”人皆各异；况且“另类”这个噱头早已被蹂躏得比烂铜烂铁还不值钱，反感得很。我宁愿用：“这是一张在音乐性上相当具有质感的专辑。”这样的评价更为实在和受用。有说《Leon Sound》不够commercial，市场反应不够热烈，这是一早可以预计的，毕竟整张专辑迎合K歌一族的就寥寥只有《黎明与我》和《你令爱了不起》两首。做先锋总要付出代价，更何况在当年那个保守的HK市场。但有时候倒过来想想：在属于黎明的CD locker里竟然有一张是“叫好不叫坐”的，这不也挺好的吗？我从来都不贪心，当在5、6年之后的今天我仍不时听到有电音专业爱好者津津乐道提起这张专集便已足够令我沾沾自喜。从来都不认为一张Album或一件艺术品以“皆大欢喜”为其归属便是功勋，若你执意如此，我亦无话可说。反正我现在拿着这张专集的时候还是会偷笑的，管你是抓狂还是撞墙咧！

旧约--
雷雨音效先声夺人，强势、高压的Synthesizer更彰显那份山雨欲来的强大压迫感，急窜的Drum'n'Bass 配上轻灵流畅的New Age式编曲，冷热交撞，激擦出耀目的时尚火花。末段加插歌剧的鬼魅飘渺音效串场，埋下伏笔悬念。

招呼你朋友--
强劲燥郁的鼓机拍击敲打、肆意狂嚣的冷冽Bass solo,簇拥着Keyboard的逼人气势一路血气奔腾的狂飙、吞噬，畅快淋漓!
凉薄的变音效果配合冷削歌词透露出嘲讽的意味。“围着你公转一周 从门逢送上我对你兜售”“祝你家家有求 准我挥挥两袖”“放手 难道我不开口 留待你先开口 再惨遭你毒手”印象中林夕帮黎明填的词从未如此刻薄痛快过。伤心？看来也折腾得没剩多少了，倒不如早死早超生。

贪新爱旧--
巧用酒吧、意大利歌剧声效充当前奏，骗取一份歌声舞影、声色犬马的热闹喧哗来揭幕。
即兴奔跃的拉丁Tango节拍，出色的鼓点编排加上暗轨诡异神秘的India色彩及末段Danny Leung出色的巴西吉他弹奏，除了肤浅的“精彩”二字，我仅能捉紧结尾的喝彩声为这出台上台下皆尽欢的舞曲盛会鼓掌欢呼。
废话少讲，听歌吧! 嫌不够？Click 去Track one, Once again!!

可否忘记他--
Intro加入黑胶唱片特有的“炒豆声”（旧式唱片机唱片指针刮过黑胶碟表面轨道的“喇、喇”声俗称为“炒豆声”）来制造迷幻疏离感。悠悠的大提琴声缓缓淌过、柔柔的吉他声轻轻流过，氤氲中隐隐看到湖水边一个孤独女人孤独的身影，梨花带雨、我见尤怜。透过空灵的Echo Vocal，一双深情眼眸在背后痴情守侯，一下一下又重又痛的心跳，不求什么天长地久、曾经拥有，只敢贪慕心上人一刻的欢颜。幽幽歌声喃喃低诉一个亘古的“我爱你，你爱他”爱情故事。缠绵歌词与细致吉他和弦交织牵动心底最柔软处，隐隐恻动。配乐营造出一份透明的空灵感，似山谷中的声音，清清泠泠、如水透澈。
这首歌乐器编配所营造迷幻抽离、黑暗诡谲的气氛很有些近年在流行乐边缘暗暗蠕动的downtemp啲感觉。

黎明与我--
跨过日间纷扰烦杂的忙乱，失眠的深宵，脆弱与疲惫双双袭上心头，有点孤清、寂寥，有点迷惘。问问自己，其实心底最渴求的不过是一份相知相依的安全感。这份心情对于当时合约将满，该走该留难以抉择的黎明来说，更有一番深切感受。“当黎明已到 仍能有你在旅途”黑暗尽处，必会升起暖暖晨曦。

阖家欢时间--
Reggae式的Synthesizer弹奏、中段节奏感十足的黑人Raptalk加上Garage Funk惯用的强硬摇滚吉他，为日后的Rave Techno 路线奠定基底。Mark敏锐的音乐触角再次显露无遗。
林夕生动有趣描述情场浪子遇上紧张family，避之惟恐不及的情景。夸张戏谑的演绎配上佻皮幽默的歌词，令人忍俊不禁。相信是很多男生的心声吧.也是黎明首次用黑人Raptalk,小试牛刀之作,以后在SONY music出的大碟中经常运用.

曝光--
Joey Tang招牌式的摇滚吉他solo,大量Loop的处理配合巨型电子碎拍无目的地冲击着人们急待发泄的感官焦躁，冷凝的嗓音却暗藏着冷眼旁观的揶揄趣味，嬉笑间娱乐圈千奇百怪的心态尽收眼底。“世界战争不打紧 某某有否拥与吻 事实也许不中亦近三分假加七分真”，一切娱乐至上；“应不应该将家里睡床 贴堂 贴堂”，为搏见报，私隐、自尊又贱价几何。时移世易，歌词中的剧情我们早已被八方媒体锻炼得见怪不怪、连耻笑都嫌浪费时间。毕竟到了这个所谓的“个性化”年代，是“怪”还是“坏”早已不再要紧，傻子、疯子还不都只是赶一场热闹。娱乐世界，日日精彩日日鲜，谁较真谁才是真笨蛋。

你这刹那在何方--
阿Mark这张专辑的编排有点像哄小孩，一个巴掌揉三下，冷够了就换块水果糖给你，够体贴了吧？哈~~
佻皮轻快的Jazzy Jungle节拍，精彩细致的欧西配器。阿Mark外放、活泼的bank sound配搭起黎明内敛、感性的声线，一唱一和，味道相当不俗。背景配乐和歌词的都拼贴了许多饶有趣味的热带雨林和缤纷都市夜生活的描写，Yuppie一族的精致洒脱活现于眼前。等那支长笛等了好久，真的乐器质感真的“纯”好多，值!

扮幼稚--
以一板一眼的Step Dance beat为基酒，却配以Reggae式的古怪编曲、印地安鼓奏、乾涩的歌词及戏谑的唱腔，这杯cocktail还真是风味独特兼创意十足。歌词从乞求到拒绝，浅白尖锐到几近质问。这样的一首“情歌”，也太冷峭一点了吧，游戏认真了便不好玩。^-^

你令爱了不起--
回应开首的轰隆雷雨过后，纯美的钢琴悠然飘起，一路缓和浮躁情绪的起伏，带你进入恬静惬意、舒展自在的空间。带有自述性的词句让曲意更显饱满清晰。没有加杂太多的音乐元素，简简单单就营造出一股纯真感人气息，为整张唱片画上完美的休止符。 一改前几首低感冷调的唱腔，温暖抚慰的声线深情道出：“风风雨雨 你都不退避 沿途伴我飞 无论遇到美不美 风风雨雨 我的天与地 仍能像暖火 谁人令爱了不起 是你~~ 是你~~”遍寻的爱就在歌声中获得救赎。我总相信这便是“爱情”原来的样子，从天地初开那天起。林振强的词在旁人眼中或许真的算不上卓绝，但总能一次又一次轻易打动我，一如多年前的那首《野花》。


专辑曲目:

01.旧约
02.招呼你朋友
03.贪新旧爱
04.可否忘记他
05.黎明与我
06.阖家欢时间
07.曝光
08.你这刹那在何方（黎明雷颂德合唱）
09.扮幼稚
10.你令爱了不起

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