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名 称：陆春龄笛子演奏专辑
演 奏：陆春龄
乐 团：香港精英国乐团
指 挥：郑济民
公 司：PHILIPS
编 号：426 712-2
发行日期：1989
资源类型：WAV+CUE
陆春龄是我国南派笛艺的杰出代表之一。生于1921年9月，上海市人。现任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，享有“魔笛”之美誉。
陆春龄出身清贫，七岁操笛学艺，其后加入上海紫韵国乐社。1940年组织中国国乐团，至今仍领导该团及执教。五十年代，与友人受上海市文化局托办组成上海民族乐团。他7岁即向一位皮匠师傅学笛,对笛艺怀有浓烈的兴趣.十几岁就参加了民间丝竹团体"紫韵国乐社",1940年与友人组织"中国国乐团".青年时期的陆春龄,为生活所迫 ,曾开过汽车、踏过三轮车.生活的辛劳并没有压倒他.他除了借笛子来排遣胸中的积郁外,还借开车、踏车之便，寻师访友，磨砺自己。１９５２年，陆春龄参加了上海民族乐团的筹建工作，此后便成为了上海民族乐团的独奏演员，１９７６年调上海音乐学院任教。
陆春龄是笛子演奏家，又是音乐教育家。他所教过的学生遍及海内外，不少中青年笛子演奏家都受过他的指导，其中有些人在海内外乐坛、教坛上享有一定的声誉。他还是一们多产的民族器乐曲作家，他改编和创作的众多笛曲，已成了笛子演奏家们常常选奏的曲目，深受听众喜爱。
陆春龄的笛子演奏已有６０个春秋，他在笛苑内辛勤耕耘，不断开拓，形成了他那浓郁的风格。“江南丝竹”是陆春龄竹笛演奏艺术成长的沃土，江南丝竹所具有的清新活泼、韵味隽永的特色，便成了他演奏风格的基调。而他又将江南丝竹乐曲编成了受人欢迎的笛子独奏曲。
陆春龄是我国灌制唱片．录制音带最多的笛子演奏家。各个时期，他对乐曲的处理都有明显的不同。５０年代初期，他的演奏淳厚、质朴，但已显示出擅长以生动的音符塑造音乐形象．刻划意境和渲染气氛的功力。这从５０年代灌制的唱片《小放牛》、《欢乐歌》和《鹧鸪飞》中就能领会到。人们听着他的演奏，常会随着笛声展开想象的翅膀，沉浸在他所创造的意境中。
《小放牛》原是戏曲中的"吹腔".乐曲可分成两部分.前一部分以民间乐曲《老六板》为引子,紧接着的旋律舒缓而稍自由.听着这优美的旋律,人们不难想象出牧童横骑牛背,迎着阳春三月朴面而来的熏风,手执短笛、引吭高歌的情景.乐曲前一部分为羽调式,乐句多用重复.重复的乐句通过力度的对比,描绘了牧童和村姑一问一答、一唱一和的欢愉场面.乐曲的后一部分转入徽调式,同前一部分形成了鲜明对比.这一部分,由于音调移高了四度,音色更加明亮,再辅之以连音和顿音的相互交织、映衬，场面也就显得更为炽热，充满活力。《小放牛》被陆春龄用笛声勾勒出了一副春牧图,一副江南水乡的风俗画。
《欢乐歌》和《鹧鸪飞》,原是江南丝竹乐曲.江南丝竹乐曲大都有它一定的 演奏程式:慢板、加花.改编成独奏曲的《欢乐歌》,删去了中板,仅留华丽流畅的慢板和活跃欢乐的快板,显得更为紧凑。
《鹧鸪飞》原是湖南民间乐曲.传入上海以后,于本世纪初即衍变为江南丝竹乐曲,并成了当时上海丝竹团体国乐研究社的保留节目.1924年6月14日晚的广播音乐会上,国乐研究社就以13人的阵容合奏此曲.江南丝竹衍化成江南丝竹乐曲以后,也就同别的丝竹曲一样,有了慢、中、快三种板式.不过,合奏时为了避免冗长,常常删去中板。
《鹧鸪飞》是陆春龄录制音带和灌制唱片次数最多的一首乐曲.每一版本的演奏都不完全一样.但都同样保存着江南丝竹的基本风格:旋律华丽而流畅,多用赠音,注重南方曲笛的韵味,就连慢板同快板衔接处的节怕由慢而快的过渡,也是江南丝竹的转板形式.尽管如此,陆春龄演奏的《鹧鸪飞》同丝竹曲却有着明显的区别.他着意形象的刻划和意境的创造,从而使每个版本都有新的发展.从《鹧鸪飞》每个版本的变化中, 不难看出他对笛子演奏艺术的探求。
陆春龄演奏《鹧鸪飞》刻意在"飞"上下功夫.因此,乐曲起始5小节4个长音的引子 ,全用颤音演奏.把实指颤音同虚指颤音(即手指在音孔上方快速扇动)巧妙地结合起来, 再配合娴熟的口风所奏出的旋律,使人产生鹧鸪奋翮高飞的联想.慢板部分节奏平稳, 曲调悠扬,音色浑厚、圆润,时有直接表现鹧鸪振羽的穿插.最引人注意的是,慢板部分中段第二泛音"7"和"6"的运用,更是渲染了鹧鸪展翅飞舞时静谧空明的环境.快板部分的旋律委婉酣畅,亦是鹧鸪翱翔神态的生动描绘.末尾两小节的颤音,不仅同引子的颤音遥相呼应,人们仿佛望见那鹧鸪远逝天际的景象。
陆春龄创作的笛曲,以《今昔》、《喜报》和《江南春》最为脍炙人口。
《今昔》作于1957年.乐曲分三段.首段以优美的山歌般的乐句为引子,以抒发新中国人民以美好生活的赞美之情,情绪欢欣、酣畅.中段乃是对痛苦往事的回忆,同首段形成强烈对比.前四乐句的旋律为音色比较含蓄、暗淡的中低音区,加上滑奏技巧的运用 音调更显得深沉、凄婉。旋律的上行，速度的逐渐加快和力度的逐渐加强，表现了情绪的激奋和反抗的决心。陆春龄这一段奏得含蓄、厚实，充分显示了他吹奏南方曲笛的坚实功力。末段是首段的反复，由于音调提高了四度，因加花而使音符变得密集，气氛也显得热烈。
《喜报》作于1959年.当时陆春龄到山东、安徽深入生活，全国人民为建设祖国所表现出的积极向上的精神，激励了他创作热情,便创作了这首歌颂人们建设祖国的赞歌. 乐曲受北方风格影响,技巧上较多地运用了历音、吐音和滑音,再辅之以充沛的力度,乐曲显得激越高亢、热情奔放。
1962年,陆春龄到上海效区金山卫体验生活，与曾加庆合作了《江南春》.这是陆春龄演奏曲目中篇副最大的一首乐曲.乐曲的基本素材《四大景》.前奏中两声杜鹃啼叫, 加上笛子奏出的江南农村田歌音调的引子,江南水乡的旖旎风光呈现眼前.乐曲中八度的跳奏、顿音的运用，充分呈现了水乡春耕繁忙的喜人景象。
上面的几首乐曲虽不足以囊括陆春龄笛子艺术的全貌,但也足可窥见他演奏风格的精髓. 1954年起,陆春龄曾作为中国人民的友好使者,先后出访过欧、亚、非30多个国家和地区.在出访期间,陆春龄从未放过向外国同行讨教,学习各国民族．民间音乐的机会，并将它们改编成笛曲。这些外国民间音乐，经过他的表演，也都注入了新的血液，具有新的风貌，成为陆春龄笛子艺术的一部分。
陆春龄笛子艺术的独特风格，首先体现在运气上.他受昆曲的影响很大,讲求 "气沉丹田".这种运气的方法是,呼吸借助腹肌和腰肌强劲的支持力,使吹奏时气息大小缓急得以控制自如.除了运气之外,他还特别注重用上手拇指向内顶,下手拇指向外推,以保持笛身的平衡,并藉以协调风门的远近、口风的松紧和力度大小的对比。正因为这样，他吹出的音色优美而醇厚、坚实而饱满、强而不躁、弱而不虚。
其次，陆春龄在他改编和创作的乐曲中，经常使用别人不大用的第二泛音（即十二度超吹）。因为在笛子上吹奏第二泛音，笛膜几几乎是不振动的。此时笛子的音色不仅纯净，而且音最小，极容易表现静谧的气氛。
此外，在装饰旋律的指法技巧方面，陆春龄除多用江南丝竹常用的赠音和打音， 以增强乐曲的韵味外,十分注重小颤音和指震音的运用。
小颤音的运用,可以使乐曲更加华丽、活泼,使旋律更加流畅.但是小颤音所占的时值很短,要求手指颤动得细密而又均匀,难度比较大.由此可见,陆春龄在指颤音上是下过一番苦功的。
美化、润饰音色的一个重要手法,便是使用震音.震音有两种,一种是气震音,一种是指震音.笛子弱奏时,为保证音色的纯净,是不宜使用气震音的.为了避免单调,陆春龄常常借用指震音来美化音色.此外指震音即可以用单指,也可以用两三个,甚至五六个手指,加上手指扇动方法不同,以及手指距音孔远近的不等,都会造成不同的效果,从而丰富了乐曲的表现力.在欣赏陆春龄的演奏,或者学习他创作与改编的乐曲时,这一点是应该细加体味的。
曲目：
01、喜报（作曲/陆春龄、编曲/顾冠仁）
02、鹧鸪飞（湖南民间乐曲、编曲/陆春龄）
03、行街四合（作曲/陆春龄、配器/顾冠仁）
04、节日舞曲（作曲/陆春龄、配器/阎惠昌）
05、水乡新貌（作曲/陆春龄、陆如安）
06、奔驰在草原上（作曲/陆春龄、顾冠仁）
07、小放牛（民间乐曲、编曲/陆春龄、配器/顾冠仁）
08、中花六板（编曲/陆春龄）
09、欢乐歌（改编/陆春龄、配器/郑济民）
10、今昔（作曲/陆春龄、配器/陆如安）
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发表于 2023-12-2 13:44:30