B 20世纪伟大钢琴家】第四十七辑《弗拉基米尔·霍洛维兹》2CD. 1998 [FLAC+CUE/整轨]

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【20世纪伟大钢琴家】第四十七辑《弗拉基米尔·霍洛维兹》2CD. 1998 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Great Pianists of The 20th Century Vol.047 - Vladimir Horowitz
演奏家：弗拉基米尔·霍洛维兹（Vladimir Horowitz）
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：1998
发行公司：环球音乐
唱片版本：英国版
唱片编号：456 838-2


专辑介绍：
这张双CD专辑是“20世纪伟大钢琴家”系列之一，收录了弗拉基米尔·霍洛维兹的演奏录音，包括舒曼的几部钢琴独奏作品。

弗拉基米尔·霍洛维兹（Vladimir Horowitz，1903年10月1日－1989年11月5日）美籍俄罗斯钢琴家，世界最负盛名的钢琴大师之一。霍洛维兹的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

霍洛维兹的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。

霍洛维兹是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维兹面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛维兹的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维兹已经步入举重若轻、举轻如重的化境中去了。不要忘了，他在年轻的时候，经常在演出中弹断琴弦，调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。

霍洛维兹的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维兹一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。

霍洛维兹有着一双柔软的手，他甚至可以在其他四个手指击键的同时，将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏，十个手指的收展、轮动显现出的优美姿态，会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手加上钢铁般有力的肘腕，将音乐中的柔与刚，宁静与激烈完美地结合在一起。

霍洛维兹采用了一种完全个人化的平行触键手型去演奏钢琴，同钢琴教科书上要求手心虚空，指尖触键不一样的是，他将手掌平铺在键盘上，用每个手指的指肚去触键，每一个音不是击打出来的，几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音色。

为了追求音色的变化，霍洛维兹对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键，琴音越轻，音色越柔；越是接近琴键的末端触键，琴音越响，音色的弹跳性就越强。甚至有时在演奏延长音的过程中，他的手指会从琴键的一端滑向另外一端，以追求延长音音色的细微变化。在不同的琴键位置演奏，结合演奏时手指的力度和速度变化，使得霍洛维兹的钢琴音色像彩虹一样瑰丽多变，并且富有层次。

论对钢琴踏板的重视和理解之深，在20世纪的钢琴演奏家之中，霍洛维兹绝对是无人可比的大师。他一生中仅有的一部学术著作，就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过：作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经常为人忽视的足底。

霍洛维兹的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到最符合他性情的东西，并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光，使他的听众如痴如醉。霍洛维兹在演奏时，经常会有一些意想不到的神来之笔。听众们喜爱这些美妙的创造，但是他经常不被乐评界理解。在20世纪的古典音乐大师中间，他可能是受到诘难最多的钢琴家了。他大量精彩的演奏没有被保守的古典音乐专家们认可。然而，霍洛维茨有两部音乐作品的诠释，是无可争议的经典之作：拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。

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“自我主义”的大师

这十首录音是霍洛维兹早期与晚期的代表作，也是霍洛维如何诠释舒曼的最佳例证。由于演奏李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾与柴科夫斯基作品时的惊人爆发力，霍洛维兹经常被捧为“旋风快手”；舒曼则被评为虽然技巧精彩，却没有正宗德国浪漫派的风味，因此有人认为霍洛维兹的音乐虽然技巧完美，可是极端主观且缺乏内涵。不过，霍洛维兹给青年钢琴家的建议，正好可为自己提出辩解：“以平常心、情感与技巧弹琴，并均衡发展这三要素。没有平常心就会在台上出丑，没有技巧就会沦为业余演奏者，没有情感就会变成弹琴的机械。受过专业训练的人要有这些危机意识。”

霍洛维兹1904年10月1日出生在乌克兰基辅的犹太家庭，他是遗腹子，由母亲启蒙学琴，后来在安东．鲁宾斯坦门生鲁门菲尔德门下学琴，当时他的志愿是作曲家。1928年第一次在纽约与比彻姆合作柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》前，他还只是个默默无名的小子。这天以后，霍洛维兹成了轰动乐坛的青年钢琴家，1939年定居纽约，1989年11月5日在纽约逝世。

《克莱斯勒偶记》、《新事曲》和《童年情景》是1985与87年的录音。我有幸能于1986年在汉堡欣赏霍洛维兹的独奏会。在全场起立鼓掌声中，霍洛维兹摇晃着手帕走上舞台，用滑稽的手势也为自己鼓掌。他以雕像般的姿势坐在离键般有些距离的地方，完全看不见手正在运动。这时霍洛维兹已经将近八十二岁，在全球享有如日中天的声誉，曲目广从斯卡拉第到斯克里亚宾，并为这些作品带来深刻的生命力，旋律间充满丰沛的情感却又不滥情，还给音乐原本的面貌。

《托卡塔》、《阿拉伯风格曲》与《梦的纠缠》是1932到1934年的录音，为霍洛维兹青年时期的杰出表现与敢于尝新的勇气提供佐证，也让人想起1925年发生在汉堡的一件趣闻：在汉堡举办过一场不算成功的独奏会后，这位二十一岁的钢琴家临时受命代替一位生病的独奏者与帕布斯特合作柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。霍洛维兹的走进后台休息室，帕布斯特对着他咆哮：“看我的指挥棒行事，这样就不会出错。”但是导奏过后，指挥就被钢琴出色的表现惊喜得目瞪口呆。三个乐章结束，听众爆出歇斯底里的掌声。报纸就表示，卡罗素之后，还没有人能如此征服汉堡的听众。第二场音乐会的邀约马上送上来，三千张票券几乎是在消息披露的同时立刻售完。

同样的胜利在1930年的纽约再度重演，曲目是柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》及勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》，由托斯卡尼尼指挥；后来又在莱纳的指挥下演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、贝多芬《第五钢琴协奏曲》。

青年霍洛维兹比较偏爱舒曼大气魄的作品，如：《托卡塔》。他的速度敏捷快速，连舒曼都认为几乎不可能演奏的右手部分就像机器般精准。复杂的结构与绵长的乐句根本难不倒霍洛维兹，主旋律一开始就在十六分音符的陪衬下，以圆滑而且堂皇的声音出现，导奏的和弦有如雷鸣。

对霍洛维兹而言，《阿拉伯风格曲》就像附有两个小间奏的回旋曲，而不只是首好听的沙龙音乐而已。主题反复的时候，霍洛维几乎每小节都采用不同的方法演奏，切分音就像舒曼在谱上标明的“柔和且敏感”般轻巧细致，尾声洋溢着诗情。

在选自《幻想小品集》作品12的《梦的纠缠》里，霍洛维兹的演出仍是活力四射，即使中间小调乐段是按照谱上所写的“最弱地”，霍洛维兹仍然不减原来的速度，不使用踏板、只用触键表现出旋律的圆滑性。霍络维兹以乐曲的节奏为基础，四个十六分音符音群清晰可闻。

《热情的急板》原是《第二钢琴奏鸣曲》的终乐章，从这首乐曲可以明白听见霍洛维兹1930年代早期在美国发展的实力。克拉拉觉得这个乐章“难了点”，因此舒曼在1838年重新为这首奏鸣曲谱写他认为“很简单”的第三乐章。或许是对自己的技巧很有把握，霍洛维兹大胆的以切分音符为基准的速度来演奏，用行动颠覆一般人所习惯的舒曼印象，或许这就是霍洛维兹能在1930年代震惊乐界的原因之一。

霍洛维兹晚年较偏爱舒曼的小品。《克莱斯勒偶记》由八首浪漫的小曲组成，而霍洛维兹精细高雅的触键、独树一格的诗意与内涵可说是他留给后人的瑰宝。舒曼以他对巴赫作品的心得谱出这部作品，霍洛维兹则清楚的呈现出舒曼从单一节奏进一步发展整个主题的概念。

《幽默曲》是一首形式自由的乐曲。霍洛维兹如歌般的旋律线不但柔美圆熟，他比一般钢琴家更能表现出这首作品的气质。不过霍洛维兹最让人惊异的还是他的左手，这正是整首乐曲的灵魂：表情与音色变换细腻，蓄含着活力却又不粗暴。

以上这些作品都比不过大部分钢琴家避之为恐不及的《无乐团协奏曲》。李斯特非常喜爱这首异常热情大胆的作品。当然，所有技巧上的问题都难不倒霍洛维兹，低音声部就像天鹅绒般的光滑柔顺而且宏亮，高音声部与内敛的情感就在这些喧杂的音乐中飘扬。

《新事曲》共有八首，这里仅选出第一首。它是一首回旋曲，霍洛维兹从一开始左手八度音断奏就弹得十分动人而且有说服力，三连音的节奏长度恰到好处。

《幻想曲》作品111，由三首不间断的无标题小曲组成，霍洛维兹赋予它们火花般的内涵、生动多样的音色与甜美的旋律。他把这首作品弹得很像舒曼早期作品：热情奔放而且富有想象力。《童年情景》是霍洛维兹1987年6月某场独奏会的实况录音。这时霍洛维兹已经八十三岁高龄，左手能表现的力度不再如从前，节奏没有那么果断，断奏也不再凌厉，但是第一个就教人深深着迷，几乎感觉不到他有使用踏板，每一段重复的乐句都有不同的活力，一切都是那么自然而不做作，精练简朴的呈现出乐曲最深处的意境。

霍洛维兹的舒曼不只是“德国的舒曼”，更是“全世界的舒曼”，能在弹奏钢琴的极限与潜力上唤起想象空间。毫不费力的磅礡气势、丰富且多样化触键、强而有力的低音声部与不可思议的内涵境界，这都是霍洛维兹在原有架构与乐谱约束的之外，他能在有限的情况下，表现出钢琴家最自由自在的一面。

专辑曲目：
cd1
01. Schumann / Toccata in C Op.7
02. Schumann / Arabeske in C Op.18
03. Schumann / Traumeswirren (from Fantasiestucke Op.12)
04. Schumann / Presto passionato (rejected finale of Sonata No.2 Op.22)
05. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 1. Ausserst bewegt
06. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 2. Sehr innig und nicht zu rasch
07. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 3. Sehr aufgeregt
08. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 4. Sehr langsam
09. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 5. Sehr lebhaft
10. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 6. Sehr langsam
11. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 7. Sehr rasch
12. Schumann / Kreisleriana Op.16 - 8. Schnell und spielend
13. Schumann / Humoreske in B flat Op.20 - Einfach
14. Schumann / Humoreske in B flat Op.20 - Sehr rasch und leicht
15. Schumann / Humoreske in B flat Op.20 - Noch rascher
16. Schumann / Humoreske in B flat Op.20 - Hastig
17. Schumann / Humoreske in B flat Op.20 - Nach und nach immer lebhafter und starker
18. Schumann / Humoreske in B flat Op.20 - Einfach und zart
19. Schumann / Humoreske in B flat Op.20 - Intermezzo
20. Schumann / Humoreske in B flat Op.20 - Innig
21. Schumann / Humoreske in B flat Op.20 - Sehr lebhaft
22. Schumann / Humoreske in B flat Op.20 - Mit einigem Pomp
23. Schumann / Humoreske in B flat Op.20 - Zum Beschluss

cd2
01. Schumann / Concert sans orchestre (Piano Sonata in F minor Op.14) - 1. Allegro brillante
02. Schumann / Concert sans orchestre (Piano Sonata in F minor Op.14) - 2. Scherzo. Molto commodo
03. Schumann / Concert sans orchestre (Piano Sonata in F minor Op.14) - 3. Quasi variazioni. Andantino de Clara Wieck
04. Schumann / Concert sans orchestre (Piano Sonata in F minor Op.14) - 4. Finale. Prestissimo possibile
05. Schumann / Novellette in F Op.21 No.1
06. Schumann / Fantasiestucke Op.111 - 1. Molto vivace ed appassionatamente
07. Schumann / Fantasiestucke Op.111 - 2. Piu tosto lento - Un poco piu mosso - Tempo I
08. Schumann / Fantasiestucke Op.111 - 3. Con forza, assai marcato
09. Schumann / Kinderszenen Op.15 - Von fremden Landern und Menschen
10. Schumann / Kinderszenen Op.15 - Kuriose Geschichte
11. Schumann / Kinderszenen Op.15 - Hasche-Mann
12. Schumann / Kinderszenen Op.15 - Bittendes Kind
13. Schumann / Kinderszenen Op.15 - Gluckes genug
14. Schumann / Kinderszenen Op.15 - Wichtige Begebenheit
15. Schumann / Kinderszenen Op.15 - Traumerei
16. Schumann / Kinderszenen Op.15 - Am Kamin
17. Schumann / Kinderszenen Op.15 - Ritter vom Steckenpferd
18. Schumann / Kinderszenen Op.15 - Fast zu ernst
19. Schumann / Kinderszenen Op.15 - Furchtenmachen
20. Schumann / Kinderszenen Op.15 - Kind im Einschlummern
21. Schumann / Kinderszenen Op.15 - Der Dichter spricht