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【古典音乐】李赫特《李斯特 - 两部钢琴协奏曲、奏鸣曲》 1995 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Liszt - 2 Piano Concertos & Piano Sonata
演奏家：斯维亚托斯拉夫·李赫特（Sviatoslav Richter）
协奏乐团：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）
指挥：基里尔·康德拉辛（Kirill Kondrashin）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1961
发行公司：Philips
唱片版本：美国版
唱片编号：446 200-2
专辑介绍：
这张专辑收录了钢琴家李赫特演奏的三部李斯特作品：1、与康德拉辛指挥的伦敦交响乐团合作，演奏《第一、二钢琴协奏曲》；2、独奏《b小调钢琴奏鸣曲》。李赫特的演奏总是充满力量和感染力，《第一钢琴协奏曲》的演奏非常精彩，清脆而圆润的钢琴声仿佛在他的手下信手拈来，技巧卓越。慢乐章的演奏十分陶醉，浪漫而迟疑的感动，单簧管奏响的段落是如此甜蜜而淡淡的忧伤。三角铁的出现仿佛就像是一种意外的惊喜，这个乐章的钢琴演奏是如此精致无暇，令人赞叹。最后乐章的欢快气氛和钢琴演奏的配合天衣无缝。这张专辑的录音在音响上表现出最佳的宽度和厚度，成为兼具音乐诠释性和音响性的名演。从当年李赫特和康德拉辛录下这张经典名盘至今，无论录音效果和演奏水平都找不到超越者。《企鹅唱片指南》评价三星带花。
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《降E大调第一钢琴协奏曲》S.124，作于1839年。此曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，此曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一部了。总而言之，整部乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的“交响诗作曲家”的缘由了。
此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有李斯特才能做到。
在此曲中，管弦乐的处理法不但巧妙，而且慎重，尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器显出它的“室内乐特性”来。此外，第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁，其巧妙而恰到好处的用法，给听众留下深刻的印象。因此，这部钢琴协奏曲常被冠以“三角铁协奏曲”的别名。
第一乐章，庄严的快板，降E大调，4/4拍子，自由的奏鸣曲形式。一开始就由乐队的华彩强有力地奏第一主题，钢琴以富于华丽的乐句承接。自颤音起以音阶方式急速上升而结束华彩后，小提琴又重现第一主题，钢琴承接。单簧管优美的旋律引出第二主题，双簧管承接，接着是钢琴与小提琴对话展开主题。发展部，乐队强有力地奏第一主题，钢琴以这个主题动机作华丽而有效的半音阶性下降。主题在管乐器有一段华彩后，改由弦乐又有一段华彩。再现部钢琴以琶音纠缠，不再现第二主题，直接以钢琴半音阶性上升而结束。
第二乐章，稍似慢板，B大调，低音弦乐装上弱音器，充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断，装弱音器的第一小提琴予以反复。钢琴展开夜曲型的旋律，发展成华彩，弦乐然后又是大提琴接替，钢琴与大提琴有应答。然后钢琴华彩，长笛吹出优美的副主题，由单簧管、双簧管、大提琴、单簧管传递。
第三乐章，活泼的快板，降E大调，相当于谐谑乐章。这一乐章巧妙地使用了三角铁，所以有“三角铁协奏曲”的名声，先是三角铁与弦乐应对，钢琴以谐谑的随想加进来，长笛以颤音动机纠缠。然后钢琴华彩，转为生气勃勃的快板。
第四乐章，生气勃勃、雄壮的快板，降E大调，以木管乐器为主体，雄壮地奏出这个乐章的主题，铜管有力地奏第二乐章的大提琴动机，钢琴给予华丽的应对。双簧管在钢琴动态上奏长笛在第二乐章中展示的主题。木管乐器重新发展这个乐章的主题，钢琴以谐谑方式加入后提高速度，进入更快再进入急板而结束。
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《A大调第二钢琴协奏曲》S.125，作于1839年，此曲献给李斯特的弟子布隆沙特。尽管这部作品也是交响音乐会的常演曲目，但远不及《第一钢琴协奏曲》那样流行。与《第一钢琴协奏曲》相比，这部协奏曲在音乐形象上比较细腻而精致，也比较华丽，尽管在乐思和色彩的处理上也有一些强烈的对比，但更主要的还是抒情性的因素，独奏钢琴与乐队之间相濡以沫，关系比较协调，不像在《第一钢琴协奏曲》中那样，独奏钢琴的音响极为宏大与突出，对比也比较直接并且很鲜明，形象上更具一种英雄的特征，但是，明朗、乐观、积极与进取的精神是这两部钢琴协奏曲共有的特点。
此曲共6个部分：
1、确实始终不变的慢板，A大凋，由木管乐器先柔和又带神秘地奏第一主题，钢琴给予优雅的琶音，弦乐和长笛给予变奏，钢琴继续给予变奏并增加华丽色彩。圆号与双簧管奏新的旋律片断后，钢琴呈示D小调第二主题。这个主题由管弦乐变奏处理，钢琴精彩地发展到极端，半音阶急速下降。
2、确实激动的快板，降D大调，弦乐强有力音型为伴奏，钢琴奏出有力的新主题，管弦乐有力地奏另一个新的主题。由降B小调转为E大调，加入钢琴，乐队与钢琴融合在一起激动地发展这个主题，最后只剩下钢琴的琶音华彩。
3、中庸的快板，E大调，弦乐柔和，表情十足地呈示新主题，它其实是第二部分那个新主题的变形，低音弦乐以对位加入。钢琴以华丽的华彩，在大提琴陪衬下，又奏出富有憧憬性的新主题，与大提琴优美地纠缠。双簧管在钢琴的优美动态上奏出这个部分新主题的变形，长笛承接后，变成钢琴的华彩而结束。
4、断然的快板，降D大调，在钢琴的强奏下，低音管与圆号，然后是中提琴与大提琴、小提琴，发展第一部分的第二主题，形成高潮后钢琴介入，边暗示进行曲的节奏，边愈加增强，以迈向下一部分。
5、雄壮而不太快的快板，A大调，类似于进行曲。铜管为旋律主体，钢琴的加入增添了华丽气氛，速度逐渐加快，最后是钢琴单独的华彩。
6、生气勃勃的快板，A大调，是全曲的顶峰。先是木管乐器与钢琴纠缠，经过短笛的活泼与钢琴以急速上行下行之后，双簧管紧密进行，再传递给各乐器，钢琴进入，最后以回想第五部分进行曲的节奏而告终。
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《b小调钢琴奏鸣曲》S.178，作于1853年，献给舒曼作为其《C大调幻想曲》作品17的回礼。此曲被人无数次地弹奏、鼓掌、激动欢呼，这部单一主题变形手法运用得登峰造极的大型作品在钢琴文献中的重要性和历史意义已经无须赘言，它成功地脱离了传统奏鸣曲式，同时又并未牺牲奏鸣曲式固有思维的巨大凝聚力量：“浮士德”的原始主题最初惊魂浮现的混沌一刻，整部作品的全息宇宙图像就几乎昭然若揭，在痛苦而欣喜的思索与严峻拷问中，所有变形主题都从冰冷胚胎中自然脱落伸展，飘然幻化成各种迥然不同的面貌征兆。
专辑曲目：
01. Piano Concerto No.1 in E-flat major S.124 - 1. Allegro maestoso
02. Piano Concerto No.1 in E-flat major S.124 - 2a. Quasi adagio
03. Piano Concerto No.1 in E-flat major S.124 - 2b. Allegretto vivace - Allegro animato
04. Piano Concerto No.1 in E-flat major S.124 - 3. Allegro marziale animato
05. Piano Concerto No.2 in A major S.125 - Adagio sostenuto assai - Allegro agitato assai
06. Piano Concerto No.2 in A major S.125 - Allegro moderato
07. Piano Concerto No.2 in A major S.125 - Allegro deciso - Marziale un poco meno allegro
08. Piano Concerto No.2 in A major S.125 - Allegro animato
09. Piano Sonata in b minor S.178 - 1. Lento assai - Allegro energico
10. Piano Sonata in b minor S.178 - 2. Andante sostenuto
11. Piano Sonata in b minor S.178 - 3. Allegro energico - Andante sostenuto - Lento assai
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发表于 2024-1-6 09:04:12