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【古典音乐】梅纽因、奥依斯特拉赫父子《贝多芬-小提琴协奏曲、莫扎特-交响协奏曲》 1999 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Beethoven - Viloin Concerto & Mozart - Sinfonia Concertante
演奏家：Yehudi Munuhin、Igor Oistrakh（小提琴）、David Oistrakh（中提琴）
协奏乐团：莫斯科爱乐乐团（Moscow Philharmonic Orchestra）
指挥：David Oistrakh、Yehudi Munuhin
专辑风格：古典音乐、小提琴
录音时间：1963.9.28、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅
发行公司：BBC Music
唱片版本：英国版
唱片编号：BBCL4019-2
专辑介绍：
这张专辑是BBC传奇系列之一，收录了两部古典时期的杰作：1、小提琴家梅纽因担任独奏，与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科爱乐乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》；2、奥依斯特拉赫父子担任小提琴、中提琴独奏，与梅纽因指挥的莫斯科爱乐乐团合作，演奏莫扎特《交响协奏曲》。这个录音是1963年9月28日在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制的，是非常有趣的一个版本，由梅纽因与大卫·奥依斯特拉赫互相交换着担任独奏和协奏指挥，展示出这两位大师不但有高超的独奏水平，同时具备高深的指挥技能。
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贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
第一乐章，不太快的快板。这一乐章从定音鼓的五击开始，因此这首协奏曲也被称作《定音鼓协奏曲》，乐队前奏将呈示部的主题首先演示一遍。其中的D大调主部主题沉静、安详，A大调副部主题力度有所加强，并在重音拍上采用顿音，显得非常坚定、果断。整个乐章中一直由主部主题占据主导地位，副部主题与主部主题有对比，但是没有激烈的冲突。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。
第二乐章，小广板。这一乐章是典型的贝多芬抒情曲，是一种宽广的抒情。单簧管呼应着小提琴奏出的乐句，一句一句平缓地流淌，其中间或有小提琴的快速经过句。最后，经过一个简短的小提琴独奏不间断地直接进入第三乐章。整个乐章的情绪是冥想、平静的。
第三乐章，快板，回旋曲。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪。这个乐章的高潮也是整个乐曲的高潮。
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莫扎特《降E大调交响协奏曲》K364，作于1779年秋天。此曲是一部奇特而少见的作品，它是莫扎特为小提琴、中提琴与乐队创作的协奏曲，不过它与一般的协奏曲不同，它既是交响曲也是协奏曲，因为交响部分在一些段落是独立的，它并非担任协奏的角色。此曲介乎于交响曲和协奏曲之间，四件独奏管乐器与乐队展开竟奏，很像是巴罗克时期的大协奏曲。全曲共分三个乐章，是传统的快慢快结构，其中慢乐章的抒情方式是典型的莫扎特风格。听这部协奏曲，从几件独奏管乐器轻灵华丽的音乐里可以感受到莫扎特与乐手们的友谊，音乐里令人心荡神驰的浪漫气息使人联想到莫扎特那场毫无结果的恋爱游戏。
第一乐章，庄严的快板。音乐雄伟而庄严，尤其是在管弦乐的呈示部，占优势的是明快的形象。独奏的进入是从新的主题开始的，但它与前奏并没有什么不同，只是更突出了其主题形象的特点。该主题由小提琴和中提琴相间八度奏出，它们合成的音色在此能让人感觉到弦乐器特殊的美妙。副部特别优雅。它最初由小提琴、而后由中提琴奏出。接下去是在模仿的叙述过程中它们彼此之间的竟争，然后汇合成二重奏。
在莫扎特时代，按照传统的惯例，器乐协奏曲的华彩乐段应由演奏者来写。他们在华彩中最主要的是要显示出自己的高超技艺。因此这种华彩往往与作品的特点和风格不相符合。也许是因为这一缘故，莫扎特打破了惯例，自己为《交响协奏曲》的第一、第二乐章写了华彩乐段。这两段华彩写得很精彩。它们简洁而极富表现力。尤其是第一乐章华彩末尾的乐句最为精彩，其中的小提琴和中提琴在十度音程上演奏旋律。
第二乐章，行板。音乐满怀矜持的高雅抒情气息，崇高而朴实无华。有一种看法:在交响乐作品问世前一年，作曲家母亲去世，这个乐章就是为他母亲写的独具一格的安魂曲。独奏乐器在这里占首要地位、而乐队的作用削减到基本上只是伴奏。主题贯穿着如歌的音调，它从容不迫、逐渐宽广地展开。开始时是忧伤的陈述，随着旋律发展直至转调，随后主题变得激动而有些紧张，从而逐渐明朗起来。如果在第一乐章中，小提琴和中提琴的独奏基本上是相互竟争，那么在这乐章里，它们彼此之间是在交谈。正如阿尔弗莱·爱因斯坦所说:“中提琴回答小提琴如怨如慕、如泣如诉的曲，把我们带进了最温柔的降E大调，这时候揭示了一种最隐秘的情感。”在两种乐器独奏的华彩乐段中，以呈示部的因素为基础，再现了本乐章开始时的如歌的主题动机，使悲怆的音调更加动人。
第三乐章，明快欢乐的急板。这是欢快的和无忧无虑的第一乐章继续发展，但此处已经是一个发展中的新阶段。音乐学家康斯坦丁·萨克瓦的评论是:“听起来就好像民间舞蹈转动起来的旋风，把狂欢节假面舞会带动得五彩缤纷，令人眼花缭乱似乎除了抑制不住的欢笑，安然的欣喜，开心的滑稽表演之外一切都不存在了似的。”在急板中，乐队重新成为独奏者伙伴的独立角色。这不仅表现在主题第一次进入的时候，也表现在主题继续发展时。此时乐队演奏别的动机，时而由圆号、时而由双簧管奏出谐谑的短句，时而是弦乐奏出经过句。两个基本主题由独奏小提琴和中提琴开始轮流地叙述，而后相互交织在一起，表述得愈来愈鲜明，弓法也愈来愈多样化。恰好，在《交响协奏曲》中本来就有丰富的技巧: 经过句，圆滑奏((legato)和分弓奏法(detache)，各种复合的连续音阶以及分解和弦等。可以说此处是自由而广泛地运用了当时弓弦演奏艺术中应有尽有的表现手段。
这部协奏曲独奏乐器声部的技术相当困难与复杂，然而此曲对演奏技术的发挥与运用，并不只是为了炫示乐器的多种性能，而是作曲家从作品特性及作品内容出发自然地流溢出来的。可以肯定地说，莫扎特在这部协奏曲总谱中，把中提琴作为真正的音乐会独奏乐器来对待，完全是从挖掘中提琴的艺术表现潜力的考虑来这样做的。此外，按照许多研究家的意见，这部交响协奏曲也是作曲家在小提琴协奏曲体裁上的很高成就之一。
专辑曲目：
01. Beethoven / Violin Concerto in D major Op.61 - 1. Allegro ma non troppo
02. Beethoven / Violin Concerto in D major Op.61 - 2. Larghetto
03. Beethoven / Violin Concerto in D major Op.61 - 3. Rondo. Allegro (Cadenzas: Fritz Kreisler)
04. Mozart / Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra in E flat major K364(320d) - 1. Allegro maestoso
05. Mozart / Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra in E flat major K364(320d) - 2. Andante
06. Mozart / Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra in E flat major K364(320d) - 3. Presto
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发表于 2024-1-12 19:17:05