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【古典音乐】卡拉扬、泽尔策尔、穆特、马友友《贝多芬 - 三重协奏曲、序曲》 1980 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Beethoven - Triple Concerto & Overtures
演奏家：Mark Zeltser(钢琴)、Anne-Sophie Mutter(小提琴)、Yo-Yo Ma(大提琴)
演奏乐团：柏林爱乐乐团
指挥：Herbert von Karajan
专辑风格：古典音乐、管弦乐
发行时间：1980
发行公司：DGG
唱片版本：西德版
唱片编号：415 276-2



专辑介绍：
这张专辑是泽尔策尔、穆特、马友友与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏贝多芬《三重协奏曲》；专辑内还有三部序曲，由卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏。

早在20世纪的60年代，卡拉扬就曾与前苏联的三位杰出艺术家大卫.奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇、里赫特为英国的 EMI 唱片公司灌制过此曲一虽然这是一张在唱片史上很有影响的录音，但是由于诸位大师都个性较强，合作起来虽然技术上表现得相当精彩，但卡拉扬认为彼此之间的音乐默契则略感有些稍许的欠缺，于是卡拉扬便决定于1979年在德意志唱片公司再次录制此曲。



在重组时，人选是决定演奏成败至关重要的一环。小提琴的人选当然是由卡拉扬的得意门生，年轻貌美的女小提琴家穆特担纲，那么至于在筛选大提琴与钢琴的演奏者则一切都是围绕着能否配合穆特的气质、风格以及音色来进行。于是卡拉扬在制定了完整的录音计划之后便开始了在世界范围内考察和挑选适台的演奏家。最后，卡拉扬将视点聚焦在了两个人的身上，一位是前苏联钢琴家泽尔策尔，另一位便是美籍华裔大提琴家马友友。虽然卡拉扬非常看好这两位演奏家，并且马友友和泽尔策尔的演奏技艺又相当精湛、音乐感觉良好，合奏音色也格外的和谐，是非常精妙的合作伙伴，但事情的进展又出现了障碍，原因是他们俩人不属于国际宝丽金唱片集团的旗下，而是美国CBS哥伦比亚唱片公司的专属签约艺术家。于是卡拉扬便凭借他在乐坛的声名和威望亲自出面与美国CBS公司游说，虽说两大唱片公司在商业上是竞争对手，但碍于情面，哥伦比亚公司最后还是答应了要求，将两位专属艺术家破例借出，于是便录成了这张优秀的唱片。

在这张专辑的录音中，可以感觉到三位独奏家在卡拉扬的指挥下极为默契地合作，无论是音乐旋律的线条延伸还是乐曲之问的起承转合以及气息调节的合理控制，都表现了极为精彩的合奏效果与精湛的合作技巧。另外柏林爱乐交响乐的协奏也仿佛是悠游于卡拉扬的股掌之中，极为适度地烘托着重奏组的音乐陈述，时而将乐曲激昂地推导至高潮的顶点，时而又将旋律完美地加以再现，一切都做得至善至美精彩之极。

卡拉扬本人对这款录音的演绎也是相当满意，马友友与泽尔策尔则对能受到卡拉扬这样的大师器重感到万分荣幸，因为能与卡拉扬合作，标志着他们事业的成就达到一个更高的阶段。

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《C大调三重协奏曲》作品56，是贝多芬运用小提琴、大提琴、钢琴三件乐器的组合与交响乐队相对置形式写成的一首协奏曲。这首作品原本是为答谢他的经济赞助人鲁道夫公爵而作，于1803年开始动笔，但这位公爵的琴技却实属一般，所以贝多芬别出心裁地写了这首奇特组合的《三重奏协奏曲》，其中钢琴部分是最为简单的，但小提琴与大提琴声部的演奏正好相反，技巧艰深复杂。

在这首精彩绝伦的作品中，既有辉煌灿烂的皇者之风，又有触及灵魂的深情对话，还有极富哲理性的苍劲感，令人拍案叫绝。三种独奏乐器在技术和深度上都闪耀着夺目的光彩，大提琴尤其出色。贝多芬把大提琴这种长期被忽视的乐器提高到了同钢琴、小提琴平起平坐，平分秋色的地位，它不再是个配角，这无疑是贝多芬的独创和功劳。在指挥的带领下，管弦乐队绝佳地丰富和推动着独奏部分的发展，配合着独奏乐器将音乐中的英雄气概和豪情三倍地扩大，交响乐在此显现出一种罕见的、震人心魄的力量。

第一乐章，快板，低音提琴以一种神秘的情调轻声地吟诵出引子，接着全乐队进入热情豪迈主要主题，马友友充满激情的接过这支旋律，然后传递给了穆特那华丽优雅的小提琴，接着是泽尔策尔厚实有力钢琴跟进，三位大师将旋律相互传递，如接力棒一般，各自对主要主题加以陈述，达到完美境界。三位独奏家和乐队运用高度的对位技巧，精心描述这些主题并变奏，每次高潮之后，乐队就让位于独奏家们演奏那优美如歌的乐段，最后乐队以饱满的热忱冲向第一乐章辉煌的结尾。

第二乐章，广板，带有深沉和庄严的情绪，在温和的弦乐伴奏下，马友友的独奏以长气息的、如歌的旋律开始；独奏小提琴加入，钢琴演奏的伴奏音型，木管接过这充满感情的主题。一个忧郁而神秘的乐段没有间歇直接进入终曲乐章。

第三乐章，大提琴宁静地引出再现的主题，其他两位独奏家依次接力。随着乐队的进程，推进着乐章向前发展。在主部主题经过变奏再次呈示之间，独奏家们的三重奏在第二插入部以辉煌的室内乐风格清晰闪现。在轻快的、速度加倍的第二主题之后，独奏三重奏在乐队的和弦衬托下展开华彩。随着华彩乐段最后极弱的颤奏逐步增强至消失，波罗乃兹主题回到原速，把协奏曲带到其讲究礼节般的典雅和凯旋般的结尾。

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《埃格蒙特》序曲，作品84，作于1810年，是贝多芬为歌德的戏剧《埃格蒙特》所写的序曲。埃格蒙特是16世纪荷兰人民奋起反抗异族统治压迫的领袖，他被誉为荷兰的民族英雄。贝多芬用音乐塑造了埃格蒙特的英雄形象，表达了荷兰人民不可战胜的坚强信念和胜利后的狂欢。

《埃格蒙特》序曲以奏鸣曲式写成，它的音乐主题形象鲜明，是一首标题性音乐作品。《埃格蒙特》序曲成功地概括了戏剧的中心思想和主要内容，全曲分为三个部分，音乐的发展与戏剧发展的三个阶段相吻合。

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《科里奥兰》序曲，作品62，于1807年完成。科里奥兰是传说中的罗马英雄，莎士比亚以他的故事写成一部悲剧，维也纳剧作家科林改编为歌剧，贝多芬于1807年为它创作了这首序曲。本曲以科里奥兰本人庄严的姿态开头，紧接着是他的愤怒不安，他愤怒的对抗被一个柔美的主题打断，形成传统奏鸣曲-快板曲式中的对比。这个主题可理解为科里奥兰亲人们的乞求。在发展部，表现了英雄内心的犹疑不决，内心的矛盾，荣誉的崩溃，以及不以苦乐为意的自我毁灭而获得的胜利。结尾，乐队渐渐沉浮在一片寂静之中。瓦格纳对科里奥兰的评介是“他野性难驯，不虚伪，也不谦让。”

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《费德里奥》序曲，作品72b，是贝多芬唯一的歌剧《费德里奥》开幕前奏的序曲，紧扣全剧主题，突出表现了女主人公利奥诺拉的英雄性格，歌颂了她对爱情的忠贞和不屈精神。序曲的引子以两个对比的音乐形象——利奥诺拉的果断、刚毅的动机和弗洛列斯坦的悲叹音调——的交替更迭作为开端，接着由弦乐的震音和弦，烘托出牢狱中阴森、不祥的气氛。继而，呈示部出现了英雄性格的第一主题，刚中见柔，显示出女主人公乔扮男装后的精神风貌，在乐队全奏后，机智而富于动势的第二主题被陈述出来，我们从中仿佛看到了她为援救丈夫而勇敢行动的矫捷身影。展开部以第一主题的材料加以发展。轻柔缠绵的音响，显示出主人公的女性柔情，生动地刻划了利奥诺拉与弗洛列斯坦之间深挚的爱情。随后，呈示部的主题到再现，引子中两个对比的音乐动机复出，但已不是绝望的呻吟，而是细腻地表现了主人公在胜利时刻悲喜交加的复杂心理，并在胜利凯旋般的辉煌音响中结束。

专辑曲目：
01. Concerto for Piano Violin Cello and Orchestra in C major Op.56 - 1. Allegro    [0:17:53.47]
02. - 2. Largo - attacca    [0:05:48.63]
03. - 3. Rondo alla Polacca    [0:12:42.37]
04. Overture - Egmont op.84 (Sostenuto, ma non troppo - Allegro)    [0:08:26.10]
05. Overture - Coriolan op.62 (Allegro con brio)    [0:09:05.33]
06. Overture - Fidelio op.72b (Allegro)    [0:06:57.10]

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