B 郑京和《拉罗、拉威尔、维厄当-小提琴作品》1998[FLAC+CUE整轨]

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【古典音乐】郑京和《拉罗、拉威尔、维厄当 - 小提琴作品》 1998 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Lalo - Symphonie Espagnole
演奏家：Kyung Wha Chung
协奏乐团：蒙特利尔交响乐团、皇家爱乐乐团、伦敦交响乐团
指挥：Charles Dutoit、Lawrence Foster
专辑风格：古典音乐、小提琴
录音时间：1976、1979、1981
发行公司：Decca
唱片版本：德国版
唱片编号：460 007-2

专辑介绍：
这张专辑是郑京和与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作，演奏拉罗《西班牙交响曲》；与迪图瓦指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏拉威尔《茨冈狂想曲》；与福斯特指挥的伦敦交响乐团合作，演奏维厄当《第五小提琴协奏曲》。

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拉罗《西班牙交响曲》作品21，完成于1873年，在拉罗所有的小提琴协奏曲中排行第一。这首乐曲特别引人注意的是它罕见的标题。实质上，本曲是一首小提琴协奏曲。在拉罗的作品中，经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以作者才有意加上这个标题的。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。拉罗虽然是法国人，但是祖父一辈却是地道的西班牙人。而这部作品确实是用上“色彩瑰丽”这个词在恰当不过了。在众多的各种风格协奏曲中，这一首带有明亮活泼的南方色彩的作品显得格外醒目。有人认为，某种意义上说这应该是归类于交响曲之内的。这样想的理由也相当简单，就是乐队部分的比例比其他协奏曲作品都大的多。同时作为小提琴协奏曲来看结构也是相当庞大的。还有一个特点就是曲中相当多地使用有西班牙风格的民间舞曲素材，以显西班牙民族开朗、明快的风情。拉罗的这个作品，是题献给同时代著名小提琴演奏家萨拉萨蒂的。

此曲最大的特点就是节奏的控制。拉罗在第一乐章开头就使用了“Molto Ritmico（保持节奏地）”以强调节奏控制的要点。速度变化自然是决定节奏的一个要因，然而过分的速度变化也会破坏节奏的稳定变化。另外第一乐章中的速度控制也是至关重要的。我觉得保持一个较平稳的速度时产生的节奏感才让人满意，并且能够从中体会到音乐的热情和活泼性。第二乐章的开头在有节奏乐队伴奏下的小提琴如歌般的独奏柔美富于抒情性。在经过一段乐队拨奏制造出的西班牙波莱罗舞曲后，乐队与独奏的交替换位相当富于戏剧性。仅仅三小节的华彩乐段被拉罗轻轻的一笔掠过，而后乐曲进入三部式的重复第一部并且结束于一片宁静之中。经常为人所省略的第三乐章恰恰是西班牙风格浓厚的一个乐章（包括弗朗西斯卡蒂、海费茨和费拉斯等都留有省略了该乐章的录音）。虽然整个乐章中小提琴没有特别的一些技法安排，但是许多演奏家在此乐章中频繁使用揉音，以求一种火热的情感和对比。第四乐章又是一个优美无比的慢乐章。独奏小提琴在稳定的乐队支撑下的独奏抒情而有节奏感。乐队的弦乐部分在使用了弱音器的情况下显得更加沉稳。华彩乐段也是相当节俭，并没有特别显山露水的感觉。第五乐章是一个变形了的回旋曲。记得弗朗西斯卡蒂对于这个乐章的演奏要求就是“能否给于音乐以欢快、洋洋自得的情绪”。对于充满色彩的舞曲，手指上的工夫自然重要，然而在技巧性乐段间的G弦和A弦上的三连音旋律主题的处理更加复杂。特别是要保持一定的节奏感。

第一乐章，不太快的快板，d小调，2/2拍子,奏鸣曲式。 本乐章是全曲中最充实有力的乐章。 小提琴奏出的第一主题自由潇洒，之后紧接优美抒情的旋律为第二主题，经发展后小提琴的第一主题则显得苍劲浓郁。乐章在异常华美的氛围中结束。

第二乐章，诙谐曲，很快的快板，G大调，3/8拍子。三段体，西班牙色彩很浓的乐章。乐曲在快速与慢速不断交替中发展,小提琴则悠然自得地歌唱。

第三乐章，间奏曲，不太快的稍快板，a小调，2/4拍子， 三段体，如同前面乐章一样，有浓厚的西班牙情调。管弦乐部分展示出西班牙风味十足的序奏后，主奏小提琴奏起“半拖半拉而前进”的主题 。这一主题也含有前面的序奏那样很有个性的节奏。中段由主奏小提琴奏出奔放的主题，这个主题技巧性的快速音群热烈、华丽地发展，造出了顶点。

第四乐章，行板，d小调，3/4拍子，三段体。 这是情绪化而富有旋律美的乐章。管弦乐奏出带有哀愁味的沉重的序奏， 主奏小提琴奏起了感伤味十足的主题。 不久，像是“拨云见日”一般，又出现新的民谣般甜美的主题。最后，乐章以简单的尾奏轻轻地结束。

第五乐章，回旋曲，快板，D大调，6/8拍子。 这是灿烂生辉的回旋曲，小提琴在此把它的华丽技巧做了最大限度的发挥。主奏小提琴奏起了轻快的回旋曲主题，并经过多次发展变化，最后由全体乐器以最强音在D大调主和弦上结束乐曲。

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拉威尔《茨冈狂想曲》，作于1924年。此曲是这位钢琴大师众多钢琴作品中难得的小提琴协奏曲之一。

用拉威尔自己的话说，《茨冈》乃是一首“匈牙利狂想曲风格的技巧性乐曲”，《茨冈》具有匈牙利地区“罗姆人”音乐的特点，这是由于作曲灵感正是得自叶莉和她的匈牙利音乐。此外，拉威尔有巴斯克人血统，而巴斯克地区是西班牙地区的“罗姆人”聚居的地区，拉威尔以独特的感性把西班牙地区“罗姆人”的音乐投影在《茨冈》中，并运用他晚年的擅长的复杂和声，在乐曲中表现出浓厚又狂热的情绪。曲子前半段以徐缓的慢拍为主，后半段则以的快板为主，前后半段形成鲜明的对比，将一种讴歌与赞美表现得淋漓尽致。

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维厄当《a小调第五小提琴协奏曲》作品37，作于1858年。此曲是维厄当最著名作品之一，他创作出了前所未有的小提琴语言，将炫技与抒情完美的结合在一起。

此曲分为三个部分，各部分之间均设有连接部，整曲被称为单章化套曲。

第一乐章，4/4拍，奏鸣曲式。乐曲的发展部由3个段落组成。第一段是以主部主题为基础，独奏小提琴与乐队以强烈的对答形式展开，发展部第二段，以副部主题为基础。此时的小提琴与乐队的旋律是以复调形式展开。发展部第三段是以主部主题为基础。独奏小提琴以顿弓的技法演奏了一段由三连音组成的旋律。展开部的结尾是华彩乐段。作者在此以乐队序奏的动机为基础，采用双音、和弦、颤音和快速连顿弓等作曲技法，增加了华彩乐段的辉煌效果。演奏者在演奏时应注意表现出旋律发展的层次感。

紧接着华彩乐段后的是乐曲的再现部。维厄当在此安排了一个4/4拍的慢板插部。其主部主题由小提琴在G弦上奏出，渲染出了悲痛的气氛，这与之后的副部主题的亲切悦耳形成了鲜明的对比。随着第二部分的主部主题的流畅展开和副部主题旋律的逐渐明朗，整首乐曲进入了气氛轻松的第三部分。

从严格意义上说，乐曲的第三部分充当了第三乐章的角色。与其他乐曲不同的是，作者并未在该曲的第三乐章采用新动机，设置独立主题，因此它的篇幅非常小。这一部分大多是再现了第一部分的材料。最后整首乐曲热情洋溢地结束。

专辑曲目：
01. Lalo Symphonie Espagnole op.21 - I Allegro    [0:07:42.00]
02. - II Scherzando    [0:04:25.00]
03. - III ntermezzo    [0:06:15.00]
04. - IV Andante    [0:07:13.00]
05. - V Rondo    [0:08:21.00]
06. Ravel Tzigane pour violon et orchestre    [0:10:19.00]
07. Vieuxtemps Violin Concerto No.5 in A minor op.37 - I Allegro non troppo    [0:14:43.17]
08. - II Adagio    [0:03:43.30]
09. - III Allegro con fuoco    [0:01:10.28]

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