B 【古典音乐】斯威特兰诺夫《柴科夫斯基 - 曼弗雷德、罗密欧与朱丽叶》2CD. 1997 [FLAC+CUE整轨]

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【古典音乐】斯威特兰诺夫《柴科夫斯基 - 曼弗雷德、罗密欧与朱丽叶》2CD. 1997 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Tchaikovsky - Manfred & Romeo and Juliet
演奏乐团：苏联国家交响乐团
指挥：Evgeny Svetlanov
专辑风格：古典音乐、交响乐
录音时间：1967-1970
发行公司：Melodiya、BMG
唱片版本：欧洲版
唱片编号：74321341642



专辑介绍：
这张专辑是前苏联著名指挥大师斯威特兰诺夫率领苏联国家交响乐团，演奏柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲、《意大利随想曲》等著名管弦乐作品。

斯威特兰诺夫是前苏联在国际上最知名的指挥大师之一，是一位具有强烈个性和感染力的指挥家，许多评论家都认为他的指挥能够给人带来很强的动力感，而且具有着丰富的色彩性和引人注目的鲜明活力。前苏联著名的指挥大师康德拉辛便针对斯威特兰诺夫的指挥说到：“斯威特兰诺夫的指挥有着非常饱满的音响，这种音响是以威力和鲜明打动人的，它很好地体现出了斯威特兰诺夫所特有的热情”。康德拉辛的评价是非常准确的，作为一个俄罗斯指挥学派的杰出后继者，斯威特兰诺夫所继承和表现的是该学派的热烈和激情的风格以及丰厚和宏伟的特点。

斯威特兰诺夫在众多前苏联指挥家中，是一个有着浓郁的俄罗斯民族风格的指挥家，这种风格在他所指挥演奏的俄罗斯作品中有着极其突出的体现。一般来说，每个指挥家都应该对自己本民族的音乐作品的风格掌握得娴熟和巧妙，这一点在逻辑上是很容易理解的，然而斯威特兰诺夫却是这类指挥家中更为突出的人物，他指挥演奏的俄罗斯作曲家创作的作品，全都充满着来自民族血液中的韵味和特点，多年来，他指挥前苏联国家交响乐团演奏过无数俄罗斯作曲家的作品，而他本人则早已被人们看作是一位出色的俄罗斯音乐指挥权威了。

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《曼弗雷德交响曲》作品58是柴科夫斯基后期作品，完成于1885年。此曲是根据拜伦的同名长诗谱写的。饱受痛苦和反叛的曼弗雷德形象是整个作品的中心主轴：曼弗雷德悲剧的主题在交响曲各个乐章贯穿发展着。

第一乐章的引子是交响曲的基本主题，是一幅曼弗雷德的心理画像，也是整首交响曲最主要的一部分。阿斯塔尔塔(Astarte)是柴可夫斯基所寻求的“高尚的、光明的人物形像”，这是幸福的象征，也是所渴望而在现实生活中却不能找到的，主题时隐时现，逐渐形成一个抒情诚挚的旋律。他的尾声是悲剧性的，具有“葬礼进行曲”的性质。

第二乐章是轻快而有活力的谐谑曲。作曲家拟有如下的标题：“阿尔卑斯山的女神，在瀑布水珠的彩虹中，出现于曼弗雷德的面前。”音乐体现了大自然的美和生机勃勃的景象。中段如歌的旋律，优美深情十分动人。进入高潮时，出现曼弗雷德主题，仿佛是主人公在回味着人间的悲苦。

第三乐章是“间奏曲”式的行板、活泼轻快的牧歌。作曲家的标题是：“山中居民朴实的、贫困的和自由自在的生活景象。” 牧歌的曲调纯朴而富于诗意。紧张而悲剧性的曼弗雷德主题突然打断了如歌的愉块音调，乐队中响起了钟声，又是充满了忧郁和悲伤的影象像在徘徊，牧歌的音调最后愈来愈弱，以至消失在远方。

第四乐章的快板，生动描绘出拜伦长诗中最阴郁和幻想的一个情节：地狱统治者阿里曼的王国(在长诗中阿里曼是一个寓意的形像。“世界的罪恶”的代表者)。曼弗雷德毫无畏惧地来到这里，他为思念的阿斯塔尔塔而苦恼着，想借助于地狱之神把她召唤来。作曲家的标题是这样的： “阿里曼的宫殿，地狱的狂欢。曼弗雷德出现于杂乱的狂欢中，呼唤阿斯塔尔塔和她的出现；他被宽恕了；曼弗雷德之死。” 曼弗雷德之死是通过低音声部缓缓奏出中的世纪圣歌《愤怒的日子》来描述的。1831年，自柏辽兹在《幻想交响曲》中首次引用此旋律后，西欧作曲大师们相继效仿，该曲也成了诸多音乐名作中死神的象征。

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《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲是柴科夫斯基早期的代表作品，作于1869年（当时作者仅29岁），《罗密欧与朱丽叶》是文艺复兴时期莎士比亚著名的悲剧代表作之一。故事来源于意大利的民间传说，维洛那城两大家族蒙太古和凯普莱特结下世代宿仇。然而蒙太古的儿子罗密欧和凯普莱特的女儿朱丽叶真心相爱，爱情的力量使这对情人敢于冲破一切封建阻力，在神父劳仑斯的帮助并主持下秘密成婚，但由于中世纪封建的桎梏，男女主人公最终放弃了生命，他们用生命的代价换来两大家族的言归于好。这部悲剧充满人文主义精神，无情的鞭挞了中世纪封建宗教神学思想，讴歌了人性的自由和人性的发展。这一切对处于19世纪60年代俄国废除农奴制的前后、民主运动的高潮时期“强力集团”的巴拉基列夫和受“强力集团”影响的柴可夫斯基感到无比的震撼和特别的亲切。所以柴可夫斯基欣然接受巴拉基列夫的建议，决定创作《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，初稿于1869年完成，并于1870年和1880年两次修改定稿。此曲结构宏大、旋律优美，是音乐会上经常演奏的曲目。

作为一位富于革新和创造精神的伟大作曲家，柴科夫斯基与莎士比亚具有相类似的社会感遇，自然会成功地塑造出剧中和各个艺术形象。这些艺术形象表现准确、生动、鲜明地展示在人们面前，使这部幻想序曲与莎翁的原著在思想性与艺术性上达到高度完美的统一。此外，莎士比亚悲剧一般具有线索交错，多种矛盾平行发展的特点，《罗密欧与朱丽叶》中的恋情同家族间的斗争是平行发展，互为表里的。为表现这些特点，柴科夫斯基运用多种创作手法，运用交响乐自身的表现特点，如在引子中作多种暗示，展开部中综合多种音乐材料，使各种矛盾交织在一起，使其平行发展，这也充分显示出作者高超的创作技巧，同时也显示了悲剧冲突的普遍性和深刻性、表现出作者在认识上的广度和批评社会的深度。

专辑曲目：
cd1
01. Manfred op.58 - 1. Lento lugubre - Moderato con moto - Andante    [0:17:22.65]
02. - 2. Vivace con spirito    [0:09:31.35]
03. - 3. Andante con moto    [0:12:24.12]
04. - 4. Allegro con fuoco    [0:19:01.18]
05. Fantasie-Ouverture 'Romeo et Juliet'    [0:18:48.67]

cd2
01. The Tempest Op.18 - Symphonic Fantasia after Shakespeare    [0:23:18.57]
02. Serenade for String Orchestra in C major Op.48 - 1. Pezzo in forma di sonatina. Andante non troppo - Allegro moderato    [0:11:25.20]
03. - 2. Valse. Moderato, tempo di valse    [0:03:46.25]
04. - 3. Elegia. Larghetto elegiaco    [0:10:04.00]
05. - 4. Finale (Tema russo): Andante - Allegro con spirito    [0:07:59.23]
06. Capriccio italien op.45    [0:14:18.15]

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