B 【天碟】勒纳·莱博维茨《贝多芬 - 第四、七交响曲》 1992 [FLAC+CUE整轨]

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【天碟】勒纳·莱博维茨《贝多芬 - 第四、七交响曲》 1992 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Beethoven - Symphonies No.4 & 7
演奏乐团：皇家爱乐乐团
指挥：Rene Leibowitz
录音：K.Wilkinson
专辑风格：古典音乐、交响乐
录音时间：1961
发行公司：chesky
唱片版本：美国版
唱片编号：CD81


专辑介绍：
这张专辑是莱博维茨指挥皇家爱乐乐团，演奏贝多芬《第四、七交响曲》。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）1961年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。

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《降B大调第四交响曲》作品60，完成于1806年的9、10月间。此曲以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目，其中充满了微妙的力量平衡。

“犹如希腊风格般纤细、精巧的作品。”（德国作曲家罗伯特·舒曼评）

《降B大调第四交响曲》以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目，其中充满了犹如神助的、微妙的力量平衡。这种气质在后世舒曼的器乐风格中变得司空见惯。（美国当代音乐学家列维斯·洛克伍德评）

第一乐章，活泼的快板。引子：在比较长的缓慢的引子中，充满着梦幻的、想象的气氛和象是质问一般的语气，由弦乐器在木管乐器的持续音背景上奏出一个下行的沉思乐句，它的速度缓慢，象是在探索衬什么似的，整段引子可以说是浪漫主义前奏曲的先驱：引子和呈示部有机地联结在一起，暗示着即将出现的第一主题。除引子外，整个第一乐章几乎全是欢乐和笑意的表现。第一主题：由于休止符的间隔，主题的动机以分离的形式叠次出现，形成一种奇特的背景，然后更为动人的、生气勃勃的乐句出现了，它的节奏活跃、敏捷，充满着青春的活力。第二主题：由大管、双簧管和长笛相继奏出，纯朴、带有牧歌风味，象是晶莹的露珠，而伴奏部分如同衬托着露水的绿叶。展开部：采用了引子和主题的小引子，象是青春的血液在奔腾跳跃，到处洋溢着生命的欢乐。再现部：比呈示部更有力，定音鼓的出色使用，更增强了效果，把欢乐的情绪推向了高潮，这是一段非常杰出的音乐。

第二乐章，抒情性的柔板。它表现了夏天早晨原野一般平静的境界，包含着爱的憧憬和爱的陶醉，也偶尔有着淡淡的忧伤。这个乐章有两个主题，第一主题是乐章的核心。第一主题：平静而高雅，非常富于表情，既有莫扎特那种秀丽委婉，又充满了贝多芬特有的那种深刻情绪。主题前面有一个小节的引子，它的四度音程和跳动的节奏贯串在整个乐章里，象是隐藏在心灵深处的坚定的信念。引子之后，第一小提琴象歌唱似的奏出了主题。第二主题；由单簧管奏主题，弦乐器用带休止符的三连音作伴奏，使这个美丽的旋律蒙上了一层幻想的浪漫色彩。在乐章的最后，定音鼓有一小节的独奏，把这个乐章的结束处理得十分完善。

第三乐章，活泼的快板。这个乐章虽然注明为小步舞曲，但速度很快，情绪激动而幽静，很象一首谐谑曲。它不是辩论式的或理性冲突的作品，而是富于诗意的幻想性作品。它的配器象室内乐那样内在，有着浓淡和明暗的显明对比。基本主题有两个乐段。第一乐段；采用了奥地利民间连德勒舞曲的特点，非常激动，在乐章的基本主题中显得格外鲜明。第二乐段：优美而有弹性，弦乐和管乐器交替出现，象青年人直率坦白的心情，使人感到欣慰。中间部分：由管乐器演奏主题，单纯而朴素，但它常常被小提琴的那种从弱音到强音的激烈变化的滑音所打断，很象天真、调皮的俏语。中间部分是很幽静的，它和第一乐章有着感情上的呼应。再现部分：它是整个乐章的再现，最后加入了一个新的结尾，使音乐在响亮的和弦中结束。

第四乐章，不过份的快板。终曲乐章充满喜悦和欢乐的情绪。到处都可听见提琴在跳跃，鼓声在歌唱，它仿佛在对人们说：“青春是多么美好，生活是多么愉快啊！”在结构和配器上都能使这些乐器自由自在地演奏，发挥它们最大的特色，音响非常谐和。第一主题；由弦乐器用急速的十六分音符奏出，体现了无限欢乐和青春的力量。第二主题：由双簧管和长笛相继奏出坦率而纯朴的主题，单簧管的三连音和弦乐的持续音作为伴奏。展开部：有一些不平常的调性布局，出现在全音关系的调性连续，增强了奇妙的色彩并作了充分的发展，弦乐器在这里显得特别有力，好象生命的精力在热烈地舞蹈。再现部：重复了所有的主题。在结尾部分出现了一段短短的有趣的乐句，小提琴和大管的独奏，娓娓而谈，它好象回答了第一乐章的引子所提出的问题，这个结尾快乐地笑着告诉人们：“青春和生命就是这样的！”

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《A大调第七交响曲》作品92，作于1811-1812年。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。

第一乐章，稍稍持续地，活泼地；4/4拍、6/8拍；带有引子的奏鸣曲式。引子很长，展开得很充分。一个雄伟而朴素的主题在乐队中至上而下地阔步走来，除了用全乐队的全奏和弦偶尔加以强调外，甚少渲染．这个素材和另一个更优美、娇柔的第二主题结合起来宏伟地展开。接下去才是这一乐章的快速的主要部分，它是根据一个轻松、跳跃的音型写成的，伯辽兹对此极感兴趣，把它称之为农人的轮舞。但不久它就逐断增强，超越了任何人间舞蹈的界限。它巨大的能量从未失去控制，但贝多芬的同时代人对它感到迷惑。例如，本章结束前的一段著名音乐使韦柏感到吃惊，他大声喊到：贝多芬“是该进疯人院了”。这段音乐出现在尾声中，在乐队的低音区，中提琴、大提琴和低音提琴奏着一个强有力的五音乐句，不断地反复(来自那个跳跃的主部主题)，上方的乐队增强到宏伟的最后高潮。

第二乐章，小快板；2/4拍；自由的三部曲式。虽然标记是Allegretto，但这一乐章绝不是轻快的。贝多芬曾犹疑过，是否把它标为Andante。它开始时，是由木管吹奏的柔和长音和弦．以后是低音弦乐器上安静的节奏搏动—与其说它是一支旋律，倒不如说它是不停跳动着的心脏，它一直伴随着这整个主题和后面的一组变奏。围绕在它周围的是中提琴和大提琴交织起来的声部。不久，伤感的a小调转到明朗的大调中去，单簧管和大管在这里用另一种节奏吹了一些更为流动的旋律。即使在这里，如果你留心听的话，以前的节奏搏动仍在乐队的低音区轻声地作响。当高潮平息下来的时候，这主题的片断时而在这个乐器上，时而在那个乐器上低声耳语，最后，这一乐章在小提琴的叹息、回响声中结束。即使在这部交响曲的首次演出中．这个Allegretto就被听众要求重演；对慢板乐章来说．这是少有的荣誉。它不久就受到普遍的欢迎。

第三乐章，急板；3/8拍；谐谑曲。谐谑曲充满着使人惊异的爆发性和动力性的对比,这倒不是由于它轻快的节奏、多变的乐队色彩以及情趣横溢的机智，而是由于各主题的绝妙联系和曲式上的高度完善。开头两小节的坚实笔触用细雨般的顿音加以对比：这个突然的对比在开头的小节（这时缩剩前面的四个音符）从弦乐组的低音区跳向高音区时．变得更为强烈。这时，妙趣横生的三声中部中两个音符构成的短小音型在木管的高音区中来回摆动，和主要部分呼应。三声中部本身即富有对比，它出其不意地从谐谑曲各主要段落中突现出来．它再一次地从头至尾再现。在本乐章的末端，当它好像还要作第三次反复时，被全乐队演奏的五个尖锐和弦打断，令人感到幽默的不耐烦。

第四乐章，辉煌的快板；2/4拍；奏鸣曲式。在旋风般的末乐章中，舞曲的冲力以更有力的方式出现。确如瓦格纳出于对贝多芬的仰慕，把这乐章称为“舞曲的极品”。开头的主题可理解为一种大型的弗吉尼亚舞曲，但不久它就发展成壮丽无比的、令人激动的篇章，使任何舞蹈花式都相形见绌。这种不停息的旋动席卷全篇，像是酒神的狂怒；一个高潮接着一个。奇怪的是，这些都发生在传说的奏鸣曲曲式之内，它最后结束在难以描述的宏伟的尾声中。

专辑曲目：
01. No.4 in B-flat, op.60 - 1. Allegro vivace

02. No.4 in B-flat, op.60 - 2. Adagio

03. No.4 in B-flat, op.60 - 3. Presto - Assai meno presto

04. No.4 in B-flat, op.60 - 4. Allegro ma non troppo

05. Turkish March

06. No.7 in A, op.92 - 1. Poco sotenuto - Allegro

07. No.7 in A, op.92 - 2. Allegretto

08. No.7 in A, op.92 - 3. Vivace - Un poco meno allegro

09. No.7 in A, op.92 - 4. Allegro con brio

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