B 齐默尔曼、小泽征尔《李斯特 - 第一、二钢琴协奏曲、死之舞》 1988 [FLAC+CUE/整轨]

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【古典音乐】齐默尔曼、小泽征尔《李斯特 - 第一、二钢琴协奏曲、死之舞》 1988 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Liszt - Piano Concertos No.1 & 2, Totentanz
演奏家：克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimerman）
协奏乐团：波士顿交响乐团
指挥：小泽征尔（Seiji Ozawa）
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：1988
发行公司：DGG
唱片版本：西德版
唱片编号：423 571-2


专辑介绍：
这张专辑是钢琴家齐默尔曼与小泽征尔指挥的波士顿交响乐团合作，演奏李斯特《第一、二钢琴协奏曲》、《死之舞》。齐默尔曼的演奏极其清刚矫健，富于古典气质。钢琴家与乐团的合作把李斯特那种色彩鲜明、对比强烈所造成的效果发挥得淋漓尽致，小泽征尔忘我的投入，激发出炽热之情与齐默尔曼的化千斤力为绕指柔的演奏相互辉映，让人觉得这音乐不能再被演奏成其它样子——当然这就是伟大演奏的特征。这张演、录俱佳的专辑获得《企鹅唱片指南》三星带花的评价。

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《降E大调第一钢琴协奏曲》S.124，作于1839年。此曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，此曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一部了。总而言之，整部乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的“交响诗作曲家”的缘由了。

此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着李斯特音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有李斯特才能做到。

在此曲中，管弦乐的处理法不但巧妙，而且慎重，尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器显出它的“室内乐特性”来。此外，第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁，其巧妙而恰到好处的用法，给听众留下深刻的印象。因此，这部钢琴协奏曲常被冠以“三角铁协奏曲”的别名。

第一乐章，庄严的快板，降E大调，4/4拍子，自由的奏鸣曲形式。一开始就由乐队的华彩强有力地奏第一主题，钢琴以富于华丽的乐句承接。自颤音起以音阶方式急速上升而结束华彩后，小提琴又重现第一主题，钢琴承接。单簧管优美的旋律引出第二主题，双簧管承接，接着是钢琴与小提琴对话展开主题。发展部，乐队强有力地奏第一主题，钢琴以这个主题动机作华丽而有效的半音阶性下降。主题在管乐器有一段华彩后，改由弦乐又有一段华彩。再现部钢琴以琶音纠缠，不再现第二主题，直接以钢琴半音阶性上升而结束。

第二乐章，稍似慢板，B大调，低音弦乐装上弱音器，充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断，装弱音器的第一小提琴予以反复。钢琴展开夜曲型的旋律，发展成华彩，弦乐然后又是大提琴接替，钢琴与大提琴有应答。然后钢琴华彩，长笛吹出优美的副主题，由单簧管、双簧管、大提琴、单簧管传递。

第三乐章，活泼的快板，降E大调，相当于谐谑乐章。这一乐章巧妙地使用了三角铁，所以有“三角铁协奏曲”的名声，先是三角铁与弦乐应对，钢琴以谐谑的随想加进来，长笛以颤音动机纠缠。然后钢琴华彩，转为生气勃勃的快板。

第四乐章，生气勃勃、雄壮的快板，降E大调，以木管乐器为主体，雄壮地奏出这个乐章的主题，铜管有力地奏第二乐章的大提琴动机，钢琴给予华丽的应对。双簧管在钢琴动态上奏长笛在第二乐章中展示的主题。木管乐器重新发展这个乐章的主题，钢琴以谐谑方式加入后提高速度，进入更快再进入急板而结束。

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《A大调第二钢琴协奏曲》S.125，作于1839年，此曲献给李斯特的弟子布隆沙特。尽管这部作品也是交响音乐会的常演曲目，但远不及《第一钢琴协奏曲》那样流行。与《第一钢琴协奏曲》相比，这部协奏曲在音乐形象上比较细腻而精致，也比较华丽，尽管在乐思和色彩的处理上也有一些强烈的对比，但更主要的还是抒情性的因素，独奏钢琴与乐队之间相濡以沫，关系比较协调，不像在《第一钢琴协奏曲》中那样，独奏钢琴的音响极为宏大与突出，对比也比较直接并且很鲜明，形象上更具一种英雄的特征，但是，明朗、乐观、积极与进取的精神是这两部钢琴协奏曲共有的特点。

此曲共6个部分：

1、确实始终不变的慢板，A大凋，由木管乐器先柔和又带神秘地奏第一主题，钢琴给予优雅的琶音，弦乐和长笛给予变奏，钢琴继续给予变奏并增加华丽色彩。圆号与双簧管奏新的旋律片断后，钢琴呈示D小调第二主题。这个主题由管弦乐变奏处理，钢琴精彩地发展到极端，半音阶急速下降。

2、确实激动的快板，降D大调，弦乐强有力音型为伴奏，钢琴奏出有力的新主题，管弦乐有力地奏另一个新的主题。由降B小调转为E大调，加入钢琴，乐队与钢琴融合在一起激动地发展这个主题，最后只剩下钢琴的琶音华彩。

3、中庸的快板，E大调，弦乐柔和，表情十足地呈示新主题，它其实是第二部分那个新主题的变形，低音弦乐以对位加入。钢琴以华丽的华彩，在大提琴陪衬下，又奏出富有憧憬性的新主题，与大提琴优美地纠缠。双簧管在钢琴的优美动态上奏出这个部分新主题的变形，长笛承接后，变成钢琴的华彩而结束。

4、断然的快板，降D大调，在钢琴的强奏下，低音管与圆号，然后是中提琴与大提琴、小提琴，发展第一部分的第二主题，形成高潮后钢琴介入，边暗示进行曲的节奏，边愈加增强，以迈向下一部分。

5、雄壮而不太快的快板，A大调，类似于进行曲。铜管为旋律主体，钢琴的加入增添了华丽气氛，速度逐渐加快，最后是钢琴单独的华彩。

6、生气勃勃的快板，A大调，是全曲的顶峰。先是木管乐器与钢琴纠缠，经过短笛的活泼与钢琴以急速上行下行之后，双簧管紧密进行，再传递给各乐器，钢琴进入，最后以回想第五部分进行曲的节奏而告终。

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为钢琴和乐队所作的《死之舞》，乐章原稿写于1838年，在1849年完成，在1853年和1859年做了两次修订，题献给自己的女婿汉斯·吉多·冯·彪罗。

此曲作于李斯特在意大利旅行期间。据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”看到奥卡纳的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下，而天使把一部分得救的运到天国，另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上，送入熊熊烈火。此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》长久一直在罗马教会的弥撒中使用。共5个变奏，第一变奏为中庸的快板；第二变奏钢琴左手进行主题，右手奏六连音符；第三变奏活泼地，谐谑曲风格；第四变奏慢板，钢琴以卡农的方式开始，接着有一段华彩，后速度加快至急板；第五变奏钢琴以赋格方式开始，接着有长大的华彩，然后变成谐谑的稍快板，钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。

乐曲从钢琴弹出的强有力的“震怒”开始，此后的五组变奏，都是想象力无比丰富，音响上色彩绚丽而效果奇佳的。这支乐曲一开始就是古代罗马教皇格利高利“最后审判日”的圣歌曲调，沉重有力，象征着死神降临的脚步。此后，作曲家用这个曲调变奏出 26个迥异的音乐形象，有的轻快、活泼；有的庄严、稳重；有的辉煌、灿烂；有的幽默、有趣；有的优雅、小巧；有的粗鲁、笨拙……以此表达各种不同的人，他们无一例外都在走向死亡。作者的主题十分明确：在死亡面前人人平等；不论贫富；不论美丑；不论雅俗、不论信仰、不论等级和社会地位，人人或迟或早总有一死。

专辑曲目：
01. Piano Concerto No.1 in E-flat major S.124 - 1. Allegro maestoso
02. Piano Concerto No.1 in E-flat major S.124 - 2. Quasi adagio - Allegretto vivace - Allegro animato
03. Piano Concerto No.1 in E-flat major S.124 - 3. Allegro marziale animato - Presto
04. Piano Concerto No.2 in A major S.125 - 1. Adagio sostenuto assai - Allegro agitato assai -
05. Piano Concerto No.2 in A major S.125 - 2. Allegro moderato - Allegro deciso -
06. Piano Concerto No.2 in A major S.125 - 3. Marziale un poco meno allegro -
07. Piano Concerto No.2 in A major S.125 - 4. Allegro animato - Stretto (molto accelerando)
08. Totentanz (Danse macabre)

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