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【现场录音】古尔达《贝多芬 - 第2、14、31和32钢琴奏鸣曲》 2002 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Beethoven Piano Sonatas No.2、14、31 & 32
演奏家：Friedrich Gulda
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1964.7.29、萨尔兹堡
发行公司：Orfeo
唱片版本：德国版
唱片编号：C 591 021 B
专辑介绍：
这张专辑是钢琴家古尔达1964年7月在萨尔兹堡音乐节演奏的现场录音。曲目包括贝多芬的四部钢琴奏鸣曲。古尔达弹奏的贝多芬奏鸣曲，历来为乐迷高度热爱。非凡的气势、纤尘不染的音色，以及独有的节奏感，呈现了一个古尔达式的声音世界。他净化贝多芬的愤怒，却又呈现出巨人般的情感，弹奏时的内心规模，已不再把作品当作奏鸣曲来理解。甚至可以将他的演绎，看作在演奏一部协奏曲或交响乐。听古尔达的贝多芬，能够感受到一种深刻的精神魅力。
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《A大调第二钢琴奏鸣曲》作品2第二首，作于1795年。此曲被明朗的世界所支配，贯穿着青春的快乐和爽朗之美，充满了青年人的希望与率直的感情。不管是音乐内容或技巧的灿烂，此曲都显示了贝多芬强烈的表现欲和炽热的感情。各乐章都用大调写成，在风格上更接近于古典交响曲。从技术与内容上看，此曲绚丽多彩，内心矛盾明显，但富有朝气，表达了贝多芬寻找一条走自己愿望的艰难道路，以自己的才华来吸引人们的要求和他的炽烈诚实与巨大的统一力量。
第一乐章，活泼的快板，A大调，四二拍，奏鸣曲式。这个乐章富于机智而且非常活泼，具有男性的气概。第一主题是将细碎的片段连接起来的舒畅愉快的主题，其结构上的坚定和明确说明了贝多芬的乐曲结构在技术上已很成熟。
第二主题在E大调上呈示并向前发展。展开部有较大的规模和充实的内容。首先开始的是在C大调上奏出强有力的第一主题，此后只用这个主题以相当复杂的技法向前发展。再现部中第一主题之后，第二主题以A大调再现，最后以经过部用过的悠扬的尾奏平静地结束。
第二乐章，热情的最缓板，D大调，四三拍，三部曲式。虽然有热情的标记，但其实并没有激昂的感情表现，而是一首优美的乐曲，整个乐章充满了宗教性气息。主题是在低音部给人印象很深的断奏的伴奏之下，缓慢地奏出很有深度的旋律。这个旋律夹着中间乐节再一次出现之后，出现了b小调的优美旋律而进入中部。在再现部之后，用最初的主题构成的较长的尾奏结束这一乐章。
第三乐章，稍快的谐谑曲，A大调，四三拍。由于这是个特生气勃勃的谐谑曲乐章，因此在速度上要看成快板。主题由谐谑曲意味的轻妙动机构成。中段是a小调，将优美的主题旋律加以反复，夹着C大调的乐节再以a小调再现。然后，大反复到谐谑曲部分。
第四乐章，优雅的回旋曲，A大调，四四拍，回旋曲式，已经具备了贝多芬自己独特的内容，充满了柔和的情感，轻快优美的经过句更加强了曲子的表情，其中有相当高水平的钢琴技巧。回旋曲的主题是舒畅而华丽的。经过部之后，出现极为优美的第一插部主题。然后回旋曲主题再现。精力充沛的第二插部主题在a小调上呈示。这个主题有强有力的节奏和断奏所组成的三连音。接着回旋曲主题第三次出现。经过部后，第一插部主题也以A大调再现。此后，回旋曲主题以发展形式又一次再现，尾奏便用这个回旋曲主题与第一插部做热烈华丽的增强，最后平静地结束全曲。
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《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”》作品27第二首，作于1801年。几乎没有一首名曲像这部奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。“月光”这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这部乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”（Quasi una Fantasia）。此曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。第二乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。第三乐章虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示升c小调第十四钢琴奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。
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《降A大调第三十一钢琴奏鸣曲》作品110，完成于1821年。风格上继续由慷慨激昂向自由浪漫转变。此曲笼罩着一种深沉的色彩，音乐安详而醇美，一种恢弘之气逐步地弥漫开来，仿佛灵魂升华到至高的境界。这位音乐伟人在自己创造的宏伟宫殿中，正一步步地走入辉煌，达到了天人合一。宁静而致远，正是这首奏鸣曲的核心意境。
第一乐章，如歌的中板，极有表情，奏鸣曲式。呈示部第一主题开端是圣咏般的曲调，即刻进入优美感人的歌唱性旋律，如晴朗的天空阳光灿烂。经过琶音序列的连接，第二主题以清新的分解和弦出现，不久演变成激动人心的上行音阶，流露出心中的无限向往与热情。随后回到淡雅的氛围结束呈示部。展开部第一主题转为小调在高音区转调咏唱，低音区跟随旋律暗自浮沉，对位十分精湛，集中体现出哀伤与无奈之情。再现部了无痕迹地到来，音色重又明亮而华丽，呈示部内容完整重现。尾声精致地变奏第一主题，直至安静超然地结束。
第二乐章，极快板，三段曲式。第一段主题粗犷活跃，带有戏谑的意味，色彩上强弱对比很激烈。对应出现一支歌谣式的流畅旋律，轻松随意。接着粗犷主题再现。第二段是快速的下行音阶，一次次出现有如瀑布飞流直下，溅起晶莹浪花。第三段简要回顾第一段。尾声仿佛意犹未尽，以极轻的琶音结束。
第三乐章，不太慢的柔板转赋格(不太快的快板)，三段曲式。第一段以极轻的和弦开始，不稳定的速度和力度像是自言自语。接着唱出一首“悲叹之歌”，曲调中含有伤感、叹息和期盼，最终结束于无奈。第二段是不太快的快板，三声部赋格曲。呈示部分，从容朴实的主题先在低音部出现，中音部随之应答，又重叠在高音部，交织成密实的网络弥漫开来。展开部分音乐一度气宇轩昂，映现出贝多芬惯有的英武之气。再现部分重现赋格主题，逐步走入辉煌。第三段为再现段落，先是沉重的和弦引出“悲叹之歌”，速度稍快，情绪也略显激动。然后一声声洪亮的钟声响起，赋格主题重现。尾声是小快板，赋格主题装饰得雄伟壮丽、精神焕发，一扫悲叹氛围，在充满无限希望的高昂情绪中结束。
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《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》作品111，是贝多芬钢琴奏鸣曲的终结篇，完成于1822年。在这部作品中，贝多芬好像对他一生消逝的岁月作了总结性回顾。我们既可以看见他不熄的热情之火和顽强的抗争之力，同时又看见一种疲惫、一种松弛，一束从远方投来的另一个世界的神秘莫测的光线。全曲只有两个乐章，而且对比十分强烈：第一乐章雄壮、混沌而热烈；而第二乐章则明朗、平静，最后结束在闪闪发光的颤音之中。这两个乐章象征着哲学中所提及的此岸和彼岸，最终留下的是深深地感觉：广阔的宇宙，现世一切事物的微不足道，星辰起落的永恒规律等等。经历了一生的风云跌宕，贝多芬晚年的心境获得了淡泊感。
第一乐章，庄严地转热情活泼的快板，奏鸣曲式。呈示部序奏以肃穆刚毅的强奏开始，呈现出激烈的矛盾冲突。接着色彩幽暗，曲调间表达出彷徨、愤懑及怅然若失。一阵阵低音颤音预示着随后的爆发，进入快板主体。第一主题开始动机富有冲击力，随即是大段朝气蓬勃急促向前的旋律，体现不屈不挠的性格。第二主题出现在高音区，清澈柔和。然而一瞬间奔放的节奏回归，呈示部结束的滚滚音流气势昂扬，双呈示部后进入展开部。展开部只是一段过渡，第一主题以赋格方式铺展，主要动机竞相追逐。再现部中第一主题重现时以八度音程强有力地齐奏，第二主题加入了个性化的华彩乐句。尾声是序奏和第一主题动机的结合，力度不断减弱而结束。
第二乐章，小咏叹调(抒情如歌的柔板)，变奏曲式。主题是一首小抒情曲，略带朦胧感，平静绵延之中蕴含着无限深情，偶有激昂之气。随后是五段变奏。第一变奏以流动的三连音作为基础，主题以切分节奏活跃地进行，音色逐步明亮。第二变奏主题速度增快，切分节奏突出，和弦跳跃式运动，步伐精致。第三变奏主题速度达到极快，闪烁的琶音欢腾雀跃，力度交替构成对比，呈现出天堂里的快乐场景，却可望而不可即。第四变奏安静下来，先出现弱奏的震音，后经过轻快活泼的上行音阶，进入到晶莹飘渺的颤音段落，如入梦境。主题稳健的和弦与高音区细致的音流两者形成对应，长久的颤音和华彩令音色十分地瑰丽。第五变奏在细致的伴奏上重现主题原型，沉稳地迈进，气势由安详逐渐变化为热烈，直至豪迈而辉煌。尾声又以长颤音带入，主题动机作告别后在远方淡然消逝。
专辑曲目：
01. Piano Sonata No.2 in A major Op.2/2 - 1. Allegro vivace
02. Piano Sonata No.2 in A major Op.2/2 - 2. Largo appassionato
03. Piano Sonata No.2 in A major Op.2/2 - 3. Scherzo. Allegretto
04. Piano Sonata No.2 in A major Op.2/2 - 4. Rondo. Grazioso
05. Piano Sonata No.14 in c sharp minor Op.27/2 'Moonlight' - 1. Adagio sostenuto
06. Piano Sonata No.14 in c sharp minor Op.27/2 'Moonlight' - 2. Allegretto - Trio
07. Piano Sonata No.14 in c sharp minor Op.27/2 'Moonlight' - 3. Presto agitato
08. Piano Sonata No.31 in A flat major Op.110 - 1. Moderato cantabile
09. Piano Sonata No.31 in A flat major Op.110 - 2. Allegro molto
10. Piano Sonata No.31 in A flat major Op.110 - 3. Adagio, ma non troppo
11. Piano Sonata No.31 in A flat major Op.110 - 4. Fuga. Allegro, ma non troppo
12. Piano Sonata No.32 in c minor Op.111 - 1. Maestoso
13. Piano Sonata No.32 in c minor Op.111 - 2. Arietta. Adagio molto
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发表于 2024-2-25 14:30:02