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【肖邦全集（第二辑）】齐默尔曼、乌戈尔斯基、波利尼《叙事曲、练习曲》2CD. 1999 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Chopin Complete Edition Vol.2 - Ballades & Etudes
演奏家：Krystian Zimerman、Anatol Ugorski、Maurizio Pollini
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1972-1999
发行公司：DGG
唱片版本：德国版
唱片编号：463 051-2
专辑介绍：
这套双CD专辑是肖邦作品全集的第二辑，收录的作品包括：一、钢琴家齐默尔曼演奏4首《叙事曲》、《幻想曲》，1987年7月录音；二、乌戈尔斯基演奏3首《新练习曲》、《葬礼进行曲》、《苏格兰舞曲》，1999年3月；三、波利尼演奏24首《练习曲》（1972年1-5月录音）、《船歌》、《摇篮曲》（1990年9月录音）。
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《g小调第一叙事曲》作品23，作于1831年-1835年间。此曲是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。
此曲的结构是比较自由的奏鸣曲式，包括引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分。
引子由两句富于表现力的朗诵性曲调构成。第一句是缓慢而沉重的上行分解和弦；第二句是温柔而抒情的小幅度下行流动。两个乐句前后对比、遥相呼应，一方面把人们引向远古的回忆；另一方面又预示着全曲史诗性的音乐性质。它象是乐曲的开场白。
呈示部包括三个主题：主部主题好象是引子的延续，继续把人们带向回忆。但它所包含的内容又不仅是客观的回忆，还蕴涵着深刻的内心活动，象是对英雄深沉、多思的性格的描写。 副部的音乐形象从容、平静，并且温柔亲切。与主部一样，在诗一般动人的音乐中，也蕴含着深刻的内心感情。它仿佛是对英雄性格的另一方面——从容、稳静的描写。 在呈示部的主部与副部之间，还插入了一个连接的部分。大幅度下行的旋律和切分音式的延长音，使这部分的音乐形象显得动荡不安，心焦如焚。它仿佛是在表现英雄对民族灾难耿耿于怀的内心。呈示部的三个主题勾画出一个英雄性格的轮廓，它们虽然在平静中徐徐伸展，但却孕育着一场巨大战争的悲剧因素。这场战争的悲剧在展开部中得到充分的体现。
展开部并不是描写性的段落，而是通过悲剧性和英雄性的音乐形象，概括了华伦洛德大无畏的精神气质。音乐中既没有刀光剑影的沙场描写，也没有冲锋陷阵的战争场面；但它刚毅、豪迈的形象，给人以深刻的想象。从音乐的发展来看，展开都可以分为三个部分。第一部分比较简炼，它以主部主题为基础，通过不稳定的音的加强、音响力度的对比和密集的不协和和声，造成极其紧张的气氛。展开部的第二部分以副部主题为基础，但肖邦加以强大的力度和饱满的和声对它进行改造，完全抹去了原先温柔抒情的色彩，使它充满活力、振奋人心。这段音乐可以说是全曲的一个高潮，它象征着英雄和胜利。展开部的第三部分是一股急速的音流，它象是势不可挡的滚滚波涛。闪电般的律动，伴随着铿锵有力的低音，使音乐的戏剧紧张性不断上升。展开部的末尾，音乐一倾而泻，导人再现部。
按照一般的规律，再现部的音乐形象与呈示部比较接近，甚至完全相同。但肖邦对这首叙事曲的再现处理得异乎寻常。它并没有回复到呈示部平静的境界，而是继展开部的滚滚洪流向更深的地方延伸。正因为如此，对于再现部的结构布局，肖邦也没有循规蹈矩，他以副部再现开始代替了通常结构中的主——副顺序。整个再现部的音乐形象充满活力、振奋人心，象是对展开部中所展示的英雄形象的肯定。特别是进入尾声之前的两小节，可以说是全叙事曲最高的戏剧性的高潮。它热情如火，悲情交集，分明是灾难深重的波兰民族的呼声。
叙事曲的尾声可以说是全曲的画龙点睛之处，它概括了作品的精神实质。狂风暴雨般的激情，象征着在英雄精神鼓舞下掀起的民族风暴。音乐由迫不及待的推进发展为一倾而泻的冲击；最后在斩钉截铁的八度三连音中导向结束。
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《F大调第二叙事曲》作品38，作于1836年，题献给舒曼。此曲采用奏鸣曲式主题对比的原则和回旋曲式的原则相结合的作法，这也是创作构思和音乐形象发展的线索所决定的。此曲具有鲜明的形象，开始是牧歌式的、幽静的音乐。有一支很纯朴甚至天真的从容不迫的旋律，此后充满了惊慌不安情绪的急板闯入，一阵狂风骤雨过后又出现了开始时的音乐，这里对前面主题进行紧缩。这之后对此主题进行了展开，运用复调及变奏手法对其进行发展。舒曼在《音乐新报》评论肖邦《第二叙事曲》时写到：“我们必须注意到《叙事曲》是一首最出色的作品。肖邦已经写过一首同一名称的作品，那是他最狂热和最有独创性的作品之一；新的一首是不同的——艺术性逊于第一首，但幻想及情趣则并不多样，其中热情奔放的插部似乎是后来加进去的。我记得很清楚，当肖邦在这里演奏这首《叙事曲》时，是结束在F大调上，而现在则结束在a小调上。”由于此曲最后有开头主题“回光返照”式的再现，所以回旋曲式的因素是很清楚的。
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《降A大调第三叙事曲》作品47，作于1841年。故事标题为“水妖”：一个年轻人在湖边遇到一位女孩，两人一见钟情。年轻人对女孩发誓将永远爱她，但女孩怀疑他的爱情而离他远去。然后，女孩一变成为姿色迷人的水妖，再度出现在年轻人面前，年轻人禁不住诱惑忘记了誓言，水妖大怒拂袖而去，年轻人一路追赶，却不慎跌入湖里溺毙……
索洛夫磋夫在《肖邦的创作》一书里谈到此曲的形式时说：“这首叙事曲的形式非常独特。这是集中的结构，非常严谨而且极有逻辑。无疑肖邦在这首叙事曲里是以奏鸣性原则为基础的，但同时这里也有回旋曲的因素和自由的变奏；要想把这首曲子的结构放进任何一种古典形式的框框里是很困难的。这是浪漫派把传统形式加以真正的革新和综合的范例。”此曲一开始是带有幻想性的歌唱性旋律，前四小节问句从右手旋律开始，由左手旋律结束，而答句则相反，这是“谈话”式的形式，强调了音乐的叙事性质。
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《f小调第四叙事曲》作品52，作于1842年。故事标题为“三兄弟”：某个村落有兄弟三人，他们奉父亲之命到远方去寻宝。然而时间逝去，三人却全无音讯……在漫长的等待之后，父亲以为三人都死了……直到有一天，三兄弟突然带着宝藏与妻子一起衣锦还乡……这也是四首中技巧最艰深、最有戏剧性的曲子，也是不太能把诗与音乐联想在一起的曲子。
这首叙事曲有两个主要主题，第一主题在此曲中占有极重要地位，他酷爱它，他在此曲中对它进行了四次变奏，此曲总的骨架是奏鸣曲式原则，但用变奏手法对主题进行发展，而且运用此方法造成主题的色彩性变化，又因为主题的多次变奏之间加进了其他的成分，因此它又具有回旋曲式原则。除此之外，此曲第二主题在曲中先后出现了两次，两次的调性及性格截然不同。第一次调性为降B大调，性格为安谧宁静的；这里悠扬的音调和温柔的和弦配置，使它具有圣咏般的意境，第二次调性为降D大调，性格是明朗、欢快的，但低声部的上行音阶给它带来某些惊恐，这是一次主题的升华。如此看来，此曲是多种结构原则混合的结果。此曲具有奏鸣曲式呈示、展开、再现的总体结构，但它又没有遵照古典奏鸣曲式的调性规范。副部在呈示部中出现在降B大调上，在再现部中则出现在降D大调上，再现部中的副部调性同此曲主要调性没有统一。从奏鸣曲式主、副部调性对比与统一和主题展开两大特点来看，此曲主题展开的特点占优势。在展开部中，主部富于诗意的幻想性因素得到了自由的发展。这里即兴性的展开和华丽的演奏技巧相结合，而且引子以完整的形式在降B大调上再现作为展开部的结束。引子后面加上了轻巧、柔和而透明的华彩，好像一阵微风吹散了引子的回声。再现部中副部进行了戏剧性的处理，低音部奔腾的音阶改变了原先的柔弱性格而变得生气勃勃。由于音域的扩大和力度的增强，音乐充满了坚毅的力量和悲愤的热情，旋律被淹没在响亮的和弦与琶音的浪涛声中。这之后是狂风暴雨般的尾声，这是肖邦大型作品中所特有的悲壮激昂的形象。
齐默尔曼的演奏，正好与肖邦《叙事曲》的“高贵”契合得滴水不漏，就是这个1987年7月录音的最精妙之处。齐默尔曼丰富的感情，是通过沉着平静的、循序渐进的形式来表达。很多人都说他的琴声感情丰富，但是感情丰富是必须建立在内心端正、姿态优雅的基础上，不然非常容易流于泛滥，令人不明所以。
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19世纪中叶，钢琴这件乐器得到进一步改良，表现力大为丰富，而肖邦创作于1829-1839年间的27首练习曲（分别为题献李斯特的作品10号的12首，题献给达古尔伯爵夫人的作品25号的12首以及三首遗作），其最大的贡献正在于它们不仅挖掘了钢琴本身所特有的表现力和潜力，同时也焕发了钢琴家手指的最大潜能。更可贵的是，他完全突破了克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱兹以来纯技术性练习曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性，而是让音乐传递出更深刻的感情。因此，在他的每一首练习曲中，都将明确的技术课题与鲜明的音乐形象达到高度的统一。可以说，是肖邦富于练习曲以极高的情趣，让它们成为真正的艺术精品。在舒曼眼中，这些作品是“大胆的、充满着创造力的标志”。是“真正富有诗意的作品。”我们也不难想象，为何即便在当时肖邦的许多作品还在为人所争议时，这些练习曲仍能获得众口一词的称赞。
虽说自上世纪七十年代重回公众的视线后，钢琴家波利尼尽量避开“肖邦专家”的头衔，但无论如何，作为在十八岁时便拿下华沙肖邦国际钢琴比赛金奖的演奏家，肖邦的作品从未从他的节目单或唱片目录上消失。他对肖邦的感情非但未因时间的推移而减弱，且随着年龄的增长愈加浓烈。他坦言，如今当自己演奏肖邦的作品时，已进入了一个比以往更挥洒自如的新境界。
波利尼在而立之年（1972年）所灌录的肖邦全套《练习曲》，所代表的是一种客观、严谨、不带个人感情色彩的现代风格的演绎，他所拥有的犹如电脑般绝对精纯、无懈可击的高超技巧，让他可以在键盘上做出自己想要的一切。也使这张唱片成为钢琴学习者们的范本和追求（或者说是“嫉妒”）的目标。如果说柯尔托当年的演绎在音乐的表现力上为后来者们立下标准，那么这些作品在唱片中的技术标杆则无疑是由波利尼在此树立下的。难怪鲁宾斯坦在比赛中听了波利尼的演奏后，都连连赞叹“他弹奏的技巧，已经比我们评委中的任何一位都要好！”
专辑曲目：
cd1
01. Ballades No.1 in g minor op.23 - Largo - Moderato
02. Ballades No.2 in F major op.38 - Andantino
03. Ballades No.3 in A flat major op.47 - Allegretto
04. Ballades No.4 in f minor op.52 - Andante con moto
05. Fantaisie in f minor op.49
06. Nouvelles Etudes No.1 in f minor - Andantino
07. Nouvelles Etudes No.2 in A Flat major - Allegretto
08. Nouvelles Etudes No.3 in D flat major - Allegretto
09. Funeral March in c minor - Tempo di marcia
10. Ecossaises No.1 in D major - vivace
11. Ecossaises No.2 in G major
12. Ecossaises No.3 in D flat major
cd2
01. Etudes Op.10 No.1 in C major - Allegro
02. Etudes Op.10 No.2 in a minor - Allegro
03. Etudes Op.10 No.3 in E major - Lento ma non troppo
04. Etudes Op.10 No.4 in c sharp minor - Presto
05. Etudes Op.10 No.5 in G flat major - Vivace
06. Etudes Op.10 No.6 in e flat minor - Andante
07. Etudes Op.10 No.7 in C major - Vivace
08. Etudes Op.10 No.8 in F major - Allegro
09. Etudes Op.10 No.9 in f minor - Allegro, molto agitato
10. Etudes Op.10 No.10 in A flat major - Vivace assai
11. Etudes Op.10 No.11 in E flat major - Allegretto
12. Etudes Op.10 No.12 in c minor - Allegro con fuoco
13. Etudes Op.25 No.1 in A flat major - Allegro sostenuto
14. Etudes Op.25 No.2 in f minor - Presto
15. Etudes Op.25 No.3 in F major - Allegro
16. Etudes Op.25 No.4 in a minor - Agitato
17. Etudes Op.25 No.5 in e minor - Vivace
18. Etudes Op.25 No.6 in g sharp minor - Allegro
19. Etudes Op.25 No.7 in c sharp minor - Lento
20. Etudes Op.25 No.8 in D flat major - Vivace
21. Etudes Op.25 No.9 in G flat major - Allegro assai
22. Etudes Op.25 No.10 b minor - Allegro con fuoco
23. Etudes Op.25 No.11 in a minor - Allegro con brio
24. Etudes Op.25 No.12 in c minor - Molto allegro, con fuoco
25. Barcarolle in F sharp major Op.60 - Allegretto
26. Berceuse in D Flat major Op.57 - Andante
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发表于 2024-2-29 09:23:16