B 【20世纪伟大钢琴家】第八十四辑《斯维亚托斯拉夫·李赫特III》2CD. 1999 [FLAC+CUE/整轨]

哭泣的沙门

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【20世纪伟大钢琴家】第八十四辑《斯维亚托斯拉夫·李赫特III》2CD. 1999 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Great Pianists of The 20th Century Vol.084 - Sviatoslav Richter III
演奏家：斯维亚托斯拉夫·李赫特（Sviatoslav Richter）
协奏乐团：华沙爱乐乐团
指挥：Stanislaw Wislocki
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：1999
发行公司：环球音乐
唱片版本：英国版
唱片编号：456 952-2


专辑介绍：
这张双CD专辑是“20世纪伟大钢琴家”系列之一，收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、舒曼的钢琴作品。

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寻找内在的真实

李赫特的录音数量极多而且曲目广泛到从巴赫跨至魏本，但是拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、舒曼在其中占有一定的特殊地位；李赫特对这些曲子的诠释得到举世高度推崇，这并不代表李赫特其它领域的音乐未尽理想，只是乐评家对这些曲目所见不同。之外，如果要再添加名单到李赫特专长曲目里，肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫是可以考虑的另两位。

遗憾的是，李赫特演奏的拉赫玛尼诺夫作品不够多。不论就技巧还是音乐气质来看，李赫特与拉赫玛尼诺夫是最匹配的。拉赫玛尼诺夫协奏曲中，李赫特只演奏了前两部。许多爱乐者可能会困惑，为什么李赫特从来不演奏后两部协奏曲及《帕格尼尼主题狂想曲》？一般来说，李赫特一向避免弹奏全系列作品，不过不弹前述两部协奏曲的理由倒是颇为特别。他说：“我对别人演奏的《第三钢琴协奏曲》感到相当满意，如果我不满意别人的演奏，那我早就亲自出马，把它列在自己的演奏曲目上。《帕格尼尼主题狂想曲》的情况也是一样，别人早已把它弹得极具说服力。例如盖瑞·葛拉夫曼(Gary Graffman)的版本。”李赫特所推崇的《第三钢琴协奏曲》最佳演奏版本则有：范·克莱本(Van Cliburn)、弗利尔(Yakov Flier)和莫基列夫斯基(Evgeni Mogilevsky)的唱片。

李赫特演奏《第二钢琴协奏曲》的概念，尤其第一乐章采取的速度常造成争议话题。在初始的序奏和弦后，他按着采取让人侧目的慢速度。无疑地，这是李赫特突显本曲结构的方法。他早年的同曲目录音（1957年，桑德林指挥）也采取相同的速度。本唱片收录的是与威兹罗基合作的后期版本，其它值得注意的地方还有终乐章的火热结束。李赫特认为该段落需要一点临场式的即兴处理，所以他故意让钢琴超前乐团一点。李赫特与威兹罗基合作录制这版拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的背景颇不寻常，1956年DG唱片公司派员到布拉格，想录制李赫特演奏的舒曼作品。那次录音相当成功，所以DG马上决定要与李赫特多录一些唱片。但当时李赫特还不能自由出入西方，1959年DG便再派一组录音人员到波兰华沙录音。录音前，他们找来的钢琴频出状况，演奏相当不稳定，使录音不得不暂停。当技术人员调整钢琴时，李赫特不但没有怨声连连，反而在一旁认真聆听每个音，并提供调整的必要建议。

其实，李赫特是一位很少抱怨钢琴的钢琴家，如果人们为某次的演奏会或录音特别请他事前去选定钢琴时，他通常予以婉拒，说他对弹奏哪部钢琴其实不在意，或说他喜欢临场那种惊喜的感觉。这种对乐器的宽容态度，可说是某些挑剔钢琴家的最好对比。例如意大利钢琴家米凯兰杰利便是因“挑琴”而恶名昭彰。他时常轻易取消演奏会，只因为乐器一点些微的不完美（不管是真的，或只出乎他自己的想象）。

李赫特的敬业态度和完美主义，充份表现在这里六首前奏曲(从作品23到作品32)。根据录音师威德哈根(Heinz Wildhaqen)的回忆，李赫特花了极长的时间录制c小调(作品23-7)和g小调(作品23-5)前奏曲，直至完全满意为止。录音之中并没有任何技巧疏失问题，只是因为李赫特希望达到足够的清晰、力与美的完全融合。李赫特演奏的降B大调前奏曲(作品23-2)无疑是经典之作，即便他十二年后重新录音都无法超越先前的成就。在旧版本中，李赫特的左手有着巨大而强悍的力度。

虽然十二首斯克里亚宾《练习曲》的录制只比拉赫玛尼诺夫早七年，可是演奏手法却相当不同。1950年代初期，李赫特的演奏风格比较出乎直觉反应，粗线条而容易激动，速度也经常偏快。到录制拉赫玛尼诺夫协奏曲时，李赫特的风格已转趋成熟细致。1972年，李赫特带着一整套斯克里亚宾曲目巡回演出（现场盗录的录音曾被数个地下厂牌发行），当时这种倾向更趋明显。此时期的演奏少掉了早年演奏的锐气及自我表现的大师技巧，而采取比较宽广而缓和的速度，创造出一种早年所缺乏较富神秘感的气质。这样描述并不是说李赫特早年的演奏比较缺乏内涵，或说李赫特早年演奏只有单一面向。他早年演奏绵长而富诗意的练习曲作品2-2和作品8-11就是最好的反证。第九号如恶魔般的超难技巧，一首被视为钢琴史上的厄梦。然而李赫特却演奏得似乎不费吹灰之力，使聆听者倍感印象深刻。

1956年前，李赫特的唱片极少在西方世界出现，就算有，也只是少量进口的东欧品牌。这种状况终于在1956年被DG公司打破，当时DG发行李赫特演奏的舒曼《林地之景》和《幻想曲》。这张唱片在西方世界赢得极高评价，且造成轰动。知名美国乐评家哈洛德·勋伯格(Harold C.Schonberg)便这么说：“就《林地之景》这部迷人但甚少被注意的舒曼作品来说，我想，没有人可以弹得比李赫特更好。”这算是相当高的恭维，尤其是当哈丝姬儿(Clara Haskil)、芬伯格(Samuel Feinberg)、卡萨德修(Robert Casadesus)和巴克豪斯(Wilhelm Backhaus)都曾录过同一部作品的情况下。李赫特的演奏有许多值得称道的地方，不管是技巧或是风格诠释。他的节奏显得自然而精准控制，尤其是第二首已远超常人能及的境界，而分句和发音也同样令人印象深刻。整首作品中，圆滑奏和断奏都呈现出多层次的音色变化，有时李赫特还可以同时采用多种不同触键。他非常成功地传达出第一首的平静、第三首的简捷、第五首的自然流畅、第八首的愉快喜悦。终究，他让每段作品都拥有自己的角色个性和情调，却又让整部作品贯串一气，维持相当的完整性。

奇怪的是，李赫特居然会在1956年同意替DG录制《幻想曲》，因为数个月前他才刚替Melodiya录过相同曲目。有人会理所当然的推断，李赫特可能对先前录的Me1odiya版不满意，所以才想在DG版中重新把它录好。可是在Melodiya版中所表现出的极高艺术性，又使这个说法站不住脚。DG版和Melodiya版到底孰优敦劣，仍是众说纷云。虽然两个版本速度差不多，但后者是两者中较外向而富表现力的。Melodiya版则显得内省而富诗意。李赫特演奏这部作品时通常会省略第四首和第六首。这个习惯的成因很单纯，只是李赫特不重视这两部作品。他觉得把它们省略掉完全不奇怪，在他的唱片中，这两首作品也的确不曾露面。

舒曼的《幻想曲》常在李赫特1950年代后期、1960年代初期音乐会曲目中出现，但之后消失一阵直到1970年代晚期。这也是他1960年10月28日在卡内基厅演出时的招牌曲目（这是他传奇的卡内基厅首演系列中的第五场，也是最后一场），次年7月12日在伦敦艾伯特厅的独奏会中，他又以本曲大受欢迎。三星期后，李赫特便录下他在EMI的那张名碟。这张唱片表现出许多他的钢琴艺术中的高妙面，他以高超的逻辑性巧妙地联结第一乐章中的各段落，使这个长段乐章产生极高的致密度，这是一般钢琴家极难以办到的。如同预期，这首曲子也有着猛烈的高潮，但重要的是，曲中同时也有着高度的温柔与诗意。在舒曼构筑的音乐史诗中，李赫特除了绝望、渴求和创伤之外，也创造出骄傲和开朗的气度。演奏方面，他的伴奏声部编织的音色是奇迹式的，有时是那么温和柔和，创造出来的音色，是人们从乐谱上的音符绝难去揣测的。旋律线部分，他也以丰富的音色变化，组成流畅而透明的音色。

也许舒曼作品中，与李赫特气质最气息相通的应是《触技曲》，这部曲子的技巧对李赫特来说，似乎已不过是雕虫小技，而年过七十的他，仍能把这首曲子演奏得让人毛发尽竖。也许是有人弹得比他飞快，可是听起来不过是浅薄而粗俗的炫耀罢了。像李赫特这样，把技巧驯服为创造令人振奋音乐性的工具，举世堪称屈指可数。

专辑曲目：
cd1
01. Rachmaninoff / Piano Concerto No.2 in C minor Op.18 - 1. Moderato
02. Rachmaninoff / Piano Concerto No.2 in C minor Op.18 - 2. Adagio sostenuto
03. Rachmaninoff / Piano Concerto No.2 in C minor Op.18 - 3. Allegro scherzando
04. Rachmaninoff / Preludes Op.32 No.1 in C
05. Rachmaninoff / Preludes Op.32 No.2 in B flat minor
06. Rachmaninoff / Preludes Op.23 No.2 in B flat
07. Rachmaninoff / Preludes Op.23 No.4 in D
08. Rachmaninoff / Preludes Op.23 No.5 in G minor
09. Rachmaninoff / Preludes Op.23 No.7 in C minor
10. Scriabin / Etudes Op.2 No.1 in C sharp minor (from 3 Pieces for Piano)
11. Scriabin / Etudes Op.8 No.5 in E
12. Scriabin / Etudes Op.42 No.2 in F sharp minor
13. Scriabin / Etudes Op.42 No.3 in F sharp
14. Scriabin / Etudes Op.42 No.4 in F sharp
15. Scriabin / Etudes Op.42 No.5 in C sharp minor
16. Scriabin / Etudes Op.42 No.6 in D flat
17. Scriabin / Etudes Op.8 No.11 in B flat minor
18. Scriabin / Etudes Op.42 No.8 in E flat
19. Scriabin / Etudes Op.65 No.1 in B flat
20. Scriabin / Etudes Op.65 No.2 in C sharp
21. Scriabin / Etudes Op.65 No.3 in G

cd2
01. Schumann / Waldszenen Op.82 - 1. Eintritt
02. Schumann / Waldszenen Op.82 - 2. Jager auf der Lauer
03. Schumann / Waldszenen Op.82 - 3. Einsame Blumen
04. Schumann / Waldszenen Op.82 - 4. Verrufene Stelle
05. Schumann / Waldszenen Op.82 - 5. Freundliche Landschaft
06. Schumann / Waldszenen Op.82 - 6. Herberge
07. Schumann / Waldszenen Op.82 - 7. Vogel als Prophet
08. Schumann / Waldszenen Op.82 - 8. Jagdlied
09. Schumann / Waldszenen Op.82 - 9. Abschied
10. Schumann / Fantasiestucke Op.12 - 1. Des Abends
11. Schumann / Fantasiestucke Op.12 - 2. Aufschwung
12. Schumann / Fantasiestucke Op.12 - 3. Warum?
13. Schumann / Fantasiestucke Op.12 - 5. In der Nacht
14. Schumann / Fantasiestucke Op.12 - 7. Traumes Wirren
15. Schumann / Fantasiestucke Op.12 - 8. Ende vom Lied
16. Schumann / Toccata in C Op.7
17. Schumann / Fantasie in C Op.17 - 1. Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen - Im Legendenton
18. Schumann / Fantasie in C Op.17 - 2. Massig. Durchaus energisch - Etwas langsamer - Viel bewegter
19. Schumann / Fantasie in C Op.17 - 3. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten - Etwas bewegter

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