B 佩勒穆泰《拉威尔 - 钢琴作品辑》2CD. 1996 [FLAC+CUE/整轨]

无数蚂蚁飞起来

【古典音乐】佩勒穆泰《拉威尔 - 钢琴作品辑》2CD. 1996 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Rvael - Piano Works
演奏家：弗拉多·佩勒穆泰（Vlado Perlemuter）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1973.7.26-8.2、伯明翰The Nimbus Studios
发行公司：Nimbus
唱片版本：英国版
唱片编号：NI 7713/4


专辑介绍：
这张双CD专辑收录了钢琴家佩勒穆泰演奏的拉威尔钢琴作品，1973年7-8月在伯明翰录制。

弗拉多·佩勒穆泰（Vlado Perlemuter，1904-2002）法籍波兰裔钢琴家，生于立陶宛的Kovno，三岁时的一次事故使他左眼失明，随家人迁居巴黎。8岁时跟担任合唱指挥的父亲学习钢琴。后就学于巴黎音乐学院，师从莫斯科夫斯基和大名鼎鼎的柯尔托，前者在弹奏技术上给他打下了结实的基础，后者在音乐分句、速度和发音的深度上给他很大的影响。佩勒穆泰15岁毕业后，在作曲家福雷面前演奏其创作的《主题和变奏》而成名。1919年在日内外首次公开演出。1925年，他遇到印象派大师拉威尔，并从其悉心研习钢琴作品，后来称为拉威尔音乐最权威的诠释者之一。二战时期，作为波兰裔的犹太人，佩勒穆泰为躲避迫害，逃往瑞典。1951年佩勒穆泰重返巴黎音乐学院任教，1977年退休，并作为私人教师，教授钢琴直至96岁。他还是众多钢琴比赛的组织者或评委，培养出不少年轻钢琴家。

佩勒穆泰1925-1927年演奏拉威尔的全部钢琴作品，并且每首曲子都弹给拉威尔听，听取作曲家的意见，从而克服了他过去处理这些作品的简单化倾向，大大增强了对乐曲的理解，特别是某些作品的乐队色彩。例如：《夜之幽灵》这首乐曲，拉威尔要求演奏者有鲜明的乐队色彩层次，并通过控制不同段落的音色以获得复调的效果。后来他与儒尔当·摩朗热收集整理了拉威尔对其钢琴作品的要求，合写了一本书，书名叫做《拉威尔论拉威尔》。

拉威尔的钢琴作品使演奏者感到非常吃力。作曲家不仅要求技术上的卓越和精确，还要求钢琴家拥有尽可能广泛的音色。在这种音乐中，细微的差别是非常重要的。演奏者自始至终都要以超精细的方式演奏，这也是法国钢琴家特别训练有素的地方。佩勒穆泰用一生的经验来诠释这些作品，并展现出他对这些作品精湛的理解。从简单的早期作品，如《古风小步舞曲》到《库普兰之墓》，他仿佛能够看见这些作品，不是作为微雕，而是作为一个整体。他不像许多钢琴家那样，把注意力集中在音乐纯粹的钢琴方面。他表现出相当多的情感内容，而且这些作品一般都是在相当大的规模上构思出来的。

佩勒穆泰可以改变钢琴音色的纹理，很少有钢琴家能做到这一点。《水之嬉戏》里，人们几乎可以听到水的潺潺声和永恒的运动声。他能够用奇异的声音把人带到另一个世界。在《帕凡舞曲》有一种完全恰当的宁静。你可以感受到这幅作品的永恒和美妙，这些都被直接捕捉到了。佩勒穆泰指下的《夜之幽灵》有着绝妙的泰然自若的神态，它的瞬息万变极其迷人。佩勒穆泰的手有很巧妙的独立性，这是真正值得注意的。他灵巧的手指在音符中编织出自己的方式，能够像任何在世的钢琴家一样创造出一种独特效果。

《绞刑架》开幕时的钟声听起来一点也不像钢琴的声音，它那冷酷的规律性让人感受难以忘怀的美丽。《幻影》展示了佩勒穆泰非凡的技术，这是用迷人的控制来演奏的。说到《镜子》，你会立刻被《Noctuelles》和《Jeux d'Eau》之间的相似之处所震撼。这是平和的音乐，佩勒穆泰的演奏非常松弛。正是在这样的地方，人们才会意识到他的微妙和敏感——尤其是在细微差别方面。他总是能成功地创造出美的事物，有多少钢琴家能这样呢?

佩勒穆泰在这种音乐中营造必要氛围的能力，几乎是独一无二的，这是他多年来培养起来的东西，这是经验和认真思考的结果。钢琴家保持了完美清晰的音色纹理，强调了令人振奋的和声。佩勒穆泰总是引导我们去思考作曲家的思想，自己从不独揽风头。即使在非常苛刻的《小丑的晨歌》，他演奏的重复音符和滑音非常好。《小奏鸣曲》比大多数其他作品更有情调，人们欣赏钢琴家演奏时的冷静——他听起来从不慌乱，这是拉威尔演奏时一种突出的优点。《海顿小步舞曲》中丰富多样的肌体呈现出简约的风格，而《圆舞曲》则显示出他的演奏能力。

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钢琴组曲《镜子》由五首乐曲组成，都强调了绘画式的描写，其中的钢琴技巧不但崭新而且完整，又充满了趣味性。

1、夜蛾（Noctuelles）乐曲一开始描绘飞蛾的翅膀闪闪，飞蛾在光下飞舞，突然跌入火中，像钟声一般的断断续续的持续音仿佛是对飞蛾命运的悲叹。最后又重新出现飞蛾的形象，但被哀歌打断。第一段的开始出现左右手节奏交错的主要动机，是描写飞蛾飞行的姿态。随后出现的是附有表情的半音阶旋律。

2、忧郁鸟（Oiseaux tristes）描绘的是在酷暑的黑色树林里迷路的鸟儿们。音乐简洁生动，其中小鸟悲伤的叫声显得非常逼真。

3、海上小舟（Une barque sur l'ocean）全曲有两大段组成，曲中朴素的琶音像海上波浪平稳地起伏。它无休止地反复，有时加进和弦使海浪显得气势宏大，有时又安静下来。在这一音型的背景上出现的旋律，是描写小舟的形象。第一段开始是用双手奏出主要动机。第一段的后半，上行半音阶进行的和弦，及伴有琶音的下行全音阶的音型，构成第一段的高潮。描写在海浪中上下漂浮的小舟。第二段是把前面的过程简化，最后在主调上再现开始时的主题动机，小舟静静地在波浪中摇摆。

4、丑角的晨歌（Alborada del gracioso）这是其中最著名的一首，由复三部曲式构成。拉威尔后来将它改编成管弦乐，经常作为独立的小品演出。音乐是从西班牙绘画中获取的灵感，以西班牙的节奏支配着，是一首西班牙风格的乐曲。一开始的节奏仿佛是丑角蹒跚的步态，同时从中引出一支旋律来刻画丑角形象。中间部分用朗诵调表现丑角内心的悲叹。最后仍以丑角的形象结束。

5、钟之谷（La vallee des cloches）拉威尔说这首乐曲是他由于正午巴黎教堂的钟声齐鸣激发了他的想像而作成的。引子的音乐模仿钟声回荡，然后出现朴素动听的众赞歌。渲染了巴黎的教堂在午时钟声齐鸣的情景。

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《水之嬉戏》创作于1901年，是献给他的恩师福雷的，这首作品是受李斯特《泉水边》和《艾斯特别墅的喷泉》的影响而创作的，1902年由维涅什在巴黎首演，并引起了轰动。作品具有令人目眩的高超钢琴技巧，正如钢琴家佩勒穆泰所说：“这一作品的出现，把钢琴这一乐器的表演技术提到一个新的高度。”

《水之嬉戏》是单乐章奏鸣曲式，由呈示部、展开部、再现部组成，这首作品的结构借鉴了古典奏鸣曲的曲式结构，但从调性和规模等因素看与传统古典奏鸣曲的结构差别很大。

拉威尔的这首作品既没有完全摆脱传统，又具备了印象主义音乐的主要特征，其音乐结构是古典结构和革新结构的完美结合。他秉承着继承与创新的态度，对传统作曲技法进行再发展，创造性的运用了古典奏鸣曲式。《水之嬉戏》是拉威尔早期创作的具有标志性的重要作品，是其印象主义音乐风格的首部作品，在钢琴艺术音乐史上具有里程碑的意义。

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《夜之幽灵》作于1908年，是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。

专辑曲目：
cd1
01. Miroirs: Noctuelles
02. Miroirs: Noctuelles
03. Miroirs: Oiseaux tristes
04. Miroirs: Une Barque sur l'Ocean
05. Miroirs: Alborada del gracioso
06. Miroirs: Vallee des cloches
07. Jeux d'eau
08. Pavane pour une Infante defunte
09. Gaspard de la Nuit: Ondine
10. Gaspard de la Nuit: Le gibet
11. Gaspard de la Nuit: Scarbo

cd2
01. Sonatine: Modere
02. Sonatine: Mouvt. de Menuet
03. Sonatine: Anime
04. Valses Nobles et Sentimentales
05. Le Tombeau de Couperin: Prelude
06. Le Tombeau de Couperin: Fugue
07. Le Tombeau de Couperin: Forlane
08. Le Tombeau de Couperin: Rigaudon
09. Le Tombeau de Couperin: Menuet
10. Le Tombeau de Couperin: Toccata
11. Prelude
12. A la Maniere de Borodine
13. A la Maniere de Chabrier
14. Menuet Antique
15. Menuet sur le nom d'Haydn

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