|
|
【古典音乐】斯特恩《贝多芬、勃拉姆斯 - 小提琴协奏曲、双重、三重协奏曲》2CD. 1995 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Beethoven & Brahms - Violin Concertos
演奏家：Isaac Stern（小提琴）、Leonard Rose（大提琴）、Eugene Istomin（钢琴）
协奏乐团：费城管弦乐团、纽约爱乐乐团
指挥：Eugene Ormandy、Daniel Barenboim、Zubin Mehta
专辑风格：古典音乐、小提琴
发行时间：1995
发行公司：Sony Music
唱片版本：奥地利版
唱片编号：SM2K 66941
专辑介绍：
这张双CD专辑收录了四部杰出的作品：1、小提琴家艾萨克·斯特恩与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》；2、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯与巴伦博伊姆指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《双重协奏曲》；3、小提琴家斯特恩与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》；4、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏与梅塔指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏贝多芬《三重协奏曲》。这个版本的录音层次分明，音质很清晰、干净，斯特恩演奏的华彩乐段，如瀑布一般倾泻直下、清晰利落。
斯特恩的演奏细腻中现宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊斯托敏、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。斯特恩不是一个炫耀技巧的演奏家，他一向都是朴实、厚实而且扎实的。斯特恩没有米尔斯坦的柔丽，没有海菲茨的精确，但是他爽快、不拖拉、有速度，不为了一个乐句纠缠不休，更了不起的是，斯特恩的音乐能达到一种真正与人“交流”的能力，因为他有一副仁慈的心肠。
===================
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，于1806年完成。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，被誉为四大小提琴协奏曲之首。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
第一乐章，不太快的快板。这一乐章从定音鼓的五击开始，因此这首协奏曲也被称作《定音鼓协奏曲》，乐队前奏将呈示部的主题首先演示一遍。其中的D大调主部主题沉静、安详，A大调副部主题力度有所加强，并在重音拍上采用顿音，显得非常坚定、果断。整个乐章中一直由主部主题占据主导地位，副部主题与主部主题有对比，但是没有激烈的冲突。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。
第二乐章，小广板。这一乐章是典型的贝多芬抒情曲，是一种宽广的抒情。单簧管呼应着小提琴奏出的乐句，一句一句平缓地流淌，其中间或有小提琴的快速经过句。最后，经过一个简短的小提琴独奏不间断地直接进入第三乐章。整个乐章的情绪是冥想、平静的。
第三乐章，快板，回旋曲。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪。这个乐章的高潮也是整个乐曲的高潮。
===================
勃拉姆斯《a小调双重协奏曲》作品102，作于1887年。由于它出色的创作和悦耳的旋律，成为了最著名的双重协奏曲之一。这是勃拉姆斯所创作的最后一部大部头的管弦乐作品，可以说是管弦乐创作最成熟阶段的作品。勃拉姆斯在这部作品中，充分展示了他的风格，那就是在浪漫主义的内容之中，求诸贝多芬等先贤，显现出典雅、深刻的古典主义气质。整部作品旋律优美，情绪跌宕起伏。
第一乐章，先由大提琴以其较低沉的音色奏出有狂想性质的乐段，乐思在经过发展之后，独奏小提琴加入进来。随后，多彩的二重奏便表现得越来越丰富，也越来越精彩。它们时而与乐队交替，时而又游离于乐队的协奏之上，就像一对海鸥在海浪中飞翔嬉戏一般，自由自在。
第二乐章，音乐旋律优美，但却带有几分忧伤和暗淡的色彩。小提琴与大提琴重奏的美感体现出勃拉姆斯对约阿希姆友谊的深情描绘。
第三乐章，是一个快板乐章，音乐旋律充满了匈牙利回旋曲式的叠句特征，它以一种难以抑制的欢乐情绪在大提琴上奏出。随后小提琴也加入复奏，最后全曲在一种急风暴雨般的热烈氛围中辉煌结束。
===================
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877至1878年，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。
第一乐章，不太快的快板，3/4拍子，奏鸣曲式。乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。
第二乐章，慢板，F大调，2/4拍子，三段体。 首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。
第三乐章，活泼而不太快的，游戏似的快板，D大调，2/4拍子，不规则的回旋奏鸣曲式。这是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势。
===================
贝多芬《C大调为钢琴、小提琴、大提琴和乐队所作的三重协奏曲》作品56，作于1803年。在这首精彩绝伦的作品中，既有辉煌灿烂的皇者之风，又有触及灵魂的深情对话，还有极富哲理性的苍劲感，令人拍案叫绝。三种独奏乐器在技术和深度上都闪耀着夺目的光彩，大提琴尤其出色。贝多芬把大提琴这种长期被忽视的乐器提高到了同钢琴、小提琴平起平坐，平分秋色的地位，它不再是个配角，这无疑是贝多芬的独创和功劳。在指挥的带领下，管弦乐队绝佳地丰富和推动着独奏部分的发展，配合着独奏乐器将音乐中的英雄气概和豪情三倍地扩大，交响乐在此显现出一种罕见的、震人心魄的力量。
第一乐章，快板，低音提琴以一种神秘的情调轻声地吟诵出引子，接着全乐队进入热情豪迈主要主题，马友友充满激情的接过这支旋律，然后传递给了帕尔曼那华丽优雅的小提琴，接着是巴伦波英厚实有力钢琴跟进，三位大师将旋律相互传递，如接力棒一般，各自对主要主题加以陈述，达到完美境界。三位独奏家和乐队运用高度的对位技巧，精心描述这些主题并变奏，每次高潮之后，乐队就让位于独奏家们演奏那优美如歌的乐段，最后乐队以饱满的热忱冲向第一乐 章辉煌的结尾。
第二乐章，广板，带有深沉和庄严的情绪，在温和的弦乐伴奏下，马友友的独奏以长气息的、如歌的旋律开始；独奏小提琴加入，钢琴演奏的伴奏音型，木管接过这充满感情的主题。一个忧郁而神秘的乐段没有间歇直接进入终曲乐章。
第三乐章，大提琴宁静地引出再现的主题，其他两位独奏家依次接力。随着乐队的进程，推进着乐章向前发展。在主部主题经过变奏再次呈示之间，独奏家们的三重奏在第二插入部以辉煌的室内乐风格清晰闪现。在轻快的、速度加倍的第二主题之后，独奏三重奏在乐队的和弦衬托下展开华彩。随着华彩乐段最后极弱的颤奏逐步增强至消失，波罗乃兹主题回到原速，把协奏曲带到其讲究礼节般的典雅和凯旋般的结尾。
专辑曲目：
cd1
01. Beethoven: Violin Concerto in D major op. 61: I. Allegro ma non troppo (Barenboim, NY Philharmonic) [0:24:13.55]
02. Beethoven: Violin Concerto in D major op. 61: II. Larghetto (Barenboim, NY Philharmonic) [0:09:12.25]
03. Beethoven: Violin Concerto in D major op. 61: III. Rondo. Allegro (Barenboim, NY Philharmonic) [0:09:25.15]
04. Brahms: "Double" concerto in A minor, op. 102: I. Allegro (Rose, Ormandy, Philadelphia Orch) [0:16:59.70]
05. Brahms: "Double" concerto in A minor, op. 102: II. Andante (Rose, Ormandy, Philadelphia Orch) [0:08:12.52]
06. Brahms: "Double" concerto in A minor, op. 102: III. Vivace non troppo (Rose, Ormandy, Philadelphia Orch) [0:08:51.30]
cd2
01. Brahms Concerto for Violin and Orchestra in D-Dur Op. 77 - I. Allegro non troppo [0:22:54.27]
02. - II. Adagio [0:09:27.45]
03. - III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace [0:07:55.20]
04. Beethoven Triple concerto in C-Dur Op. 56 - I. Allegro [0:18:25.20]
05. - II. Largo [0:04:39.03]
06. - III. Rondo alla polacca [0:13:02.02]
|
|
发表于 2024-3-5 09:24:57