|
|
【古典音乐】20世纪伟大指挥家《叶夫根尼·穆拉文斯基》2CD. 2003 [FLAC+CUE/整轨]
专辑名称：Great Conductors of The 20th Century Vol.30 - Evgeny Mravinsky
演奏乐团：列宁格勒爱乐乐团
指挥：叶夫根尼·穆拉文斯基（Evgeny Mravinsky）
专辑风格：古典音乐、管弦乐
录音时间：1967-1983年、列宁格勒爱乐乐团大音乐厅
发行公司：EMI、IMG
唱片版本：欧洲版
唱片编号：575 953-2
专辑介绍：
这张双CD专辑是前苏联指挥家叶夫根尼·穆拉文斯基的录音精选辑，“20世纪伟大指挥家”系列的第三十辑，是IMG Artists和EMI Classics之间的一个联合项目。参与演奏的乐团：列宁格勒爱乐乐团。
叶夫根尼·亚历山德罗维奇·穆拉文斯基（Evgeny Mravinsky，1903年6月4日-1988年1月19日）前苏联指挥家，20世纪世界最重要的指挥大师之一。穆拉文斯基指挥的曲目广泛，尤擅肖斯塔科维奇和柴科夫斯基的作品；他的指挥风格稳重果断，精密严谨，处理乐曲富有清晰的层次与健康明快的色调。
穆拉文斯基的最高成就在于对柴科夫斯基和肖斯塔科维奇这两位作曲家的探刻理解与精美途释，而他在60年代，穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团在伦敦和维也纳录制的柴科夫斯基第4、5、6交响曲旁人几乎无法超越（穆氏这个版本对柴科夫斯基最后三首交响乐的诠释可以说是完美的，在这张录音里体现了乐团热情奔放的演奏风格，乐团的音色理念和德奥系乐团完全不同，给人一种完全不同于一般的音响效果，令人拍案叫绝；在这张唱片里，我们可以听到最柔美的弱和最富有力量的强），这套唱片是古典音乐录音历史上的经典之作，至今仍是后世之楷模。
综观其一生，穆拉文斯基最大的功绩就是造就了一支世界一流的乐团：前列宁格勒爱乐乐团（现圣彼得堡爱乐乐团）。这支乐团气质之好、音质之纯、演绎之优、音色之清、音响之佳、气魄之大、感染力之强，完全可与世界上任何超级乐团相媲美，而这了不起的成就正是穆拉文斯基一手训练出来的。
穆拉文斯基的指挥风格与弗里兹·莱纳或乔治·塞尔有些近似，不矫揉造作，注重细节并且指挥的动作很小。因为力度表现的灵活性和声音的平衡，他的指挥而与众不同。有时候很直接并且严厉，由于乐曲中哲学的线索使得说服力极强。穆拉文斯基被认为是个疯狂的排练者，即便是很熟悉的曲目，他也要排练八到十次。有时，他花了整整一年的时间研究一个曲目，最终他还是放弃演出。
穆拉文斯基热爱大自然和上帝，生活俭朴，喜欢把自己的私人时间用在山乡田野之间。他的这种特性在他的高贵的音乐中处处可见；此外，众多的指挥名家，如阿巴多、切利比达凯、马克维奇、马泽尔、穆蒂、朱里尼都承认他们向穆拉文斯基学习了很多。他是他那个时代的传奇也是整个时代的传奇。
（文/孟波）===================
穆拉文斯基是一位不平凡的人。他自1938年至1988年担任列宁格勒爱乐乐团首席指挥，整整五十年的经历使他能够将这支乐团训练成为最著名的乐团之一。他的学识和与肖斯塔科维奇的特殊关系成为了具有传奇色彩的一部分，并且他首演了这位作曲家不下6部交响曲。但是，在这辑唱片中并没有肖斯塔科维奇的作品，而选择了其他作曲家的一些迷人的作品，这其中包括海顿、布鲁克纳和格拉祖诺夫。《唐璜》序曲开始部分的演绎是典型的穆拉文斯基的风格：非常注重细节（有着真正令人感动的弦乐刻画），同时富有戏剧效果，以引出紧接下来的剧情。
莫扎特作品的录音时间是1968年11月——而上一年的2月，穆拉文斯基和他的乐团演出了布鲁克纳的《第七交响曲》（两部作品都在1995年发行过，唱片号Russian Disc RDCD10911）。从多方面来看，《第七交响曲》都十分优秀。第一乐章的速度很自然，音乐优美而合理地呈现。能听得真正俄罗斯的双簧管和小号真是很欣喜。音乐的明暗对比强烈，穆拉文斯基对他的乐器（列宁格勒爱乐乐团）的控制非常出色。聆听音乐渐强的表达方式，每个音符都发自肺腑而对于整个作品又富于真实的表达。诚然，在第一乐章并没有一丝阳光自丛云中透出的感觉，并且乐团和音色（特别是长笛）也存在一些问题，但是不可否认音乐的震撼力，并且也不能否认柔板乐章中深厚的情感那种自如而充分地流露。乐段的表达十分敏锐（特别是来自弦乐部分），但遗憾的是整个乐章的速度随着强度的增加而变快，高潮部分的演奏不是十分理想。
谐谑曲正如同所标注的“很快”那样，穆拉文斯基采用了较快的演奏速度，三重奏部分有些过于沉迷。那种在第一乐章中出现的独特的风格又在终乐章里，然而：这里显得更为优秀，有着更为优雅强烈的弦乐演奏和铜管部分的配合。乐曲的速度并没有留意布鲁克纳所标注的“激动的，但不太快”，而是：非常快。乐曲的结束非常辉煌。真不知道为什么掌声不能更激昂些呢？不能期望穆拉文斯基指挥海顿的作品有着学院派的风格，事实也正是如此。急板乐章严肃而准确，广板缓慢，其中富于颤音的双簧管非常出色。这里的小步舞曲没有舞曲的风格，显得非常威武，而三重奏活泼轻快。我感觉对于终乐章穆拉文斯基试图采用欢乐的情绪，但是却显得很困难去表达！
柴科夫斯基的《弗兰切斯卡·达·里米尼》在穆拉文斯基的指挥下成为了一部杰作，音乐的开始是很大的动态，而后是有着巨大、灰色的阴影伴随的狂风暴雨的世界。这也是这辑唱片最为精彩的部分，它证明了这两张唱片是物有所值的。在穆拉文斯基的指挥下（他指挥柴可夫斯基的作品非常著名），音乐显得毫不冗长，逐渐行进至高涨，令人无可挑剔。
格拉祖诺夫的《第五交响曲》是一部令人愉快的作品。穆拉文斯基采用了自己的方式来诠释他的作品，演奏充满了惊喜。在规划这两张唱片时，可能EMI最后才冒险选用了这部作品，然而它却非常值得。穆拉文斯基令人信服地表达了格拉祖诺夫的富于保守的浪漫主义。第二乐章的谐谑曲充满活力，穆拉文斯基的表达富于感情。格拉祖诺夫诙谐而具有芭蕾风格表露无疑。行板中的一些低音被穆拉文斯基所强调，因此乐章的风格近似于瓦格纳（5分30秒），但是音乐忽然一转，而后回复的俄罗斯舞曲驱散了这种念头。欢乐而精彩的终乐章对这套充满了关于指挥家众多精彩演绎的专辑来说是个完美的结束。
专辑曲目：
cd1
莫扎特：《唐璜》序曲（1968年11月29日）
01. Mozart / Don Giovanni - Overture
布鲁克纳：第七交响曲（1833版本，穆拉文斯基改编）（1967年2月25日）
02. Bruckner / Symphony No.7 in E major - 1. Allegro Moderato
03. Bruckner / Symphony No.7 in E major - 2. Adagio
04. Bruckner / Symphony No.7 in E major - 3. Scherzo
05. Bruckner / Symphony No.7 in E major - 4. Finale, Bewegt, Doch Nicht Schnell
cd2
海顿：G大调交响曲（1968年11月29日）
01. Haydn / Symphony in G major Hob.I:88 - 1. Adagio - Allegro
02. Haydn / Symphony in G major Hob.I:88 - 2. Largo
03. Haydn / Symphony in G major Hob.I:88 - 3. Menuetto. Allegretto - Trio
04. Haydn / Symphony in G major Hob.I:88 - 4. Finale. Allegro con spirito
柴科夫斯基：弗兰切斯卡·达·里米尼（1983年3月19日）
05. Tchaikovsky / Francesca da Rimini Op.32
格拉祖诺夫：第五交响曲（1968年9月28日）
06. Glazunov / Symphony No.5 in B flat major Op.55 - 1. Moderato - Maestoso - Allegro
07. Glazunov / Symphony No.5 in B flat major Op.55 - 2. Scherzo. Moderato
08. Glazunov / Symphony No.5 in B flat major Op.55 - 3. Andante
09. Glazunov / Symphony No.5 in B flat major Op.55 - 4. Allegro moderato
|
|
发表于 2024-3-7 09:15:29