B 【20世纪伟大钢琴家】第二十四辑《克里斯托夫·艾森巴赫》2CD. 1999 [FLAC+CUE/整轨]

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【20世纪伟大钢琴家】第二十四辑《克里斯托夫·艾森巴赫》2CD. 1999 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Great Pianists of The 20th Century Vol.24 - Christoph Eschenbach
演奏家：克里斯托夫·艾森巴赫（Christoph Eschenbach）
协奏乐团：柏林爱乐乐团
指挥：Herbert von Karajan
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：1999
发行公司：环球音乐
唱片版本：英国版
唱片编号：456 763-2


专辑介绍：
这张双CD专辑是“20世纪伟大钢琴家”系列之一，收录了克里斯托夫·艾森巴赫的演奏录音，包括舒曼、舒伯特、海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴作品。

克里斯托夫·艾森巴赫（Christoph Eschenbach，1940-）当今最杰出的指挥家、钢琴家之一。1940年出生于布勒斯劳（现在的弗洛兹拉夫）。十岁时赢得汉堡史坦威钢琴大赛首奖，在科隆音乐学院师事于汉斯─奥图．施密特─诺伊豪斯，然后在汉堡跟爱莉萨·韩森学钢琴、跟威廉·布鲁克纳·留克贝格学习指挥。1962年赢得德意志广播电台大赏。他的职业生涯始于1965年在瑞士卢森赢得克拉拉·哈丝姬儿大赛，接着在全世界各地独奏演出，演奏的作品主要是贝多芬和德国浪漫乐派作品，还有一些肖邦和巴托克。卡拉扬和赛尔对他相当欣赏，并多次与他合作演出。1968年他在德国俾勒田首演亨策（Hans Werner Henze）的《第二钢琴协奏曲》，作曲家将这首作品题献给他。他有相当多的录音──包括独奏、双钢琴（和尤斯突斯·法兰茨合作）和艺术歌曲伴奏。在1972年他进行了其指挥生涯的首演（布鲁克纳《第三交响曲》）。1988年他成为休斯顿交响乐团的首席指挥，并且自1998年起担任北德广播交响乐团的首席指挥。艾森巴赫的钢琴美学以技巧纯熟和富含诗意著称。

第一次在60年代那些星光闪闪的夜晚大放异彩时，艾森巴赫还是一个年轻人，其音乐风格的冷酷“谨慎”表象对许多人来说是疏远、难以接近的，直到大约十年后他开始指挥，那道帘幕才被拉开，让我们瞥见一颗复杂深沉的心灵，一颗因为忧郁和悲剧、幼年颠沛流离所造成的精神伤害而黯淡的心灵（其母亲于分娩过程中过世，父亲死于战争中）。1980年代的两场伦敦演奏会特别令我难忘：在BBC逍遥音乐节中演出的贝多芬《第四交响曲》和在皇家音乐节中和皇家爱乐合作演出的《英雄》交响曲，两者都有着起化学效应的精采时刻。在《第四交响曲》中令我难忘的是，降E大调慢板里小号谨慎地和定音鼓的对峙，摇摆着的、擦亮的、下意识威胁的声音，一如孟根堡1940年指挥大会堂管弦乐团的第九号演出中，前景的小号助奏联想地、鼓舞地增强；其终曲充满激烈狂暴的不谐和音，并传达贝多芬是拿破仑时代欧洲的一位高贵野蛮人的概念。《英雄》交响曲中令我难忘的则是，那福特文格勒式的挥洒和广阔，在双倍编制木管和铜管总奏中加冕登基，伴衬的是巨人的葬礼行列（回响着瓦格纳式的C大调高潮），整幅声响构成的图像奠基于乐团的最底部，低音旋律线掌控着神圣不可侵的统治权，织体中的每个音符都被情绪化地激发，每道旋律都是所有日耳曼民族的鬼魂走过的声音；荣耀地、理想主义地凯旋的那些价值观，在在反抗着那个时代所代表的每一件事物。我们不在乎醉倒于诚实、激情、对交流的想望，也不介意为一个炽烈地追求普罗米修斯之火、准备好要以赤裸裸的灵魂来烧灼我们的灵魂的音乐家所倾倒。

“在我童年的时候，对我的音乐生活影响最重大的是福特文格勒和艾德温·费雪。福特文格勒有着明亮的个性，他创作的是最了不起的音乐，每次我听贝多芬《第五交响曲》，都会想起福特文格勒的演奏，它们仍然栩栩如生地存在于我的心中，费雪亦然。克拉拉·哈丝姬儿对我影响也很重大，然后是乔治·塞尔，我在1967到1969年间受教于他，我随着他从维也纳、萨尔兹堡到柏林，到每个地方，那些课程是真正的作品诠释及音乐目的的课程，它们是相当有趣的。一份演奏的意象，并不比声音来得次要，其对音乐的实践而言同样是至为关键的；如果你有足够的想象力，就能看到音乐的意象，我自认是充满想象力的，各种各样意象在我演奏时呈现，它们引发其它的意象，最后我们得到如条想象力的蜿蜒河流的演奏。一旦技巧的执行变得不寻常寻常，演奏者就会以多变的层级来演奏。要使一份音乐栩栩如生，你必须全心投入去处理和响应，音乐必须直接穿过一个人的身体、灵魂和生命。一部音乐作品就像一栋大厦、一份建筑作品，即使它是部机械，你仍必须去分析它。我巨细靡遗将其拆解，然后我再把它们相装回去，我喜欢探究其内在和弦外之音。音乐象罂粟花，我喜欢拨开其花瓣，透视其形体，我想和听者分享我的发现，我想让他们注意到作曲家放入一件作品中的心力和想法，是多么地丰富。”（摘自《国际音乐指南》）

1980年，艾森巴赫做为一个指挥家（他在1972年进行了指挥家生涯的首演，演出布鲁克纳第三号）是激进的，他的常备曲目自威尔第、柴科夫斯基、合唱的马勒、交响的库特·怀尔（Kurt Weill）和第二维也纳学派，到武满彻、Bright Sheng、卡特、梅湘的Turangalila交响曲、亚当斯和葛拉斯（PhilipGlass），以及布拉契（Blacher)、Werner Egk、李伯曼（Lieberman）和潘德瑞基（Krzysztof Penderecki）。做为一个钢琴家，除了一些廿世纪作品（亨策为他创作第二号钢琴协奏曲，莱曼则为他写下《1979变奏》），他是比较保守、去芜存菁的，像布伦德尔这位以德国、维也纳乐派作品为主的廿世纪后期古典浪漫派典型一样。

于1966年11月在柏林录制的贝多芬《C大调钢琴协奏曲》是艾森巴赫为DG录制的第一张协奏曲唱片（巧合地，这也是卡拉扬第一次在录音室录制这首作品）。在15小节未经琢磨的钢琴前导插段后（总是令人难以专注的），绽放为堂皇的有活力的快板（在第344小节的反复中标有运指记号的升降音阶，而非八度音滑奏），奇妙地个体化的并彩绘以管弦乐的神圣广板，和由欢乐的乡间舞蹈转变为亢奋人心的军队进行曲的终曲。艾森巴赫对第一乐章的观点是严肃的，他的演奏展现了兼具晶莹剔透、沉重的钢琴美学，并选择贝多芬两份完整的装饰奏中较长的那一份，但省略了结束前的G大调旋律，并将其最后幽默的创新手法规律化。“莫扎特的（装饰奏）是节奏的精心之作，贝多芬的则有着不同的功用，它们成为作品重要的一部份，甚至成为另一个发展部。”根据1922年邬伦堡版（Eulenburg），终曲里有一个奇异之处，就是在第485小节的延长记号也许是后人伪造的，但契合这份激动人心、充满力度的演奏的精神，和从遥远的B大调转回笃定的C大调那醉人的饮酒狂欢。

对艾森巴赫来说，海顿或米凯兰杰利、李赫特风格，以其乐念和声响的大胆而讨人喜爱。他不讳言他认为奏鸣曲是真正的钢琴音乐：身为奥地利─波西米亚钢琴学派的先驱，其论点和音色是大胆创新的，其复式协奏曲风格的对话是动态而攻击的。按比例缩小的花拳绣腿并非他的风格，他偏好清晰光明额外的踏瓣，和纯净弹跃的十六分音符，赤裸裸的但有助于气氛的回响，演奏呈示部但不重复第二次。他钟爱海顿创意的光辉灿烂将《D大调奏鸣曲》的第一乐章转换成为，由崩毁的音符组成的狂暴酒宴、钻石精刻般的断奏和骑士风范般的圆滑线，以它们独特的、嬉游的管弦乐喧嚣地威胁着。在柔板中，他展现为莎士比亚悲剧性所破坏的豪华宏伟表情和狂喜随想曲；在休止和寂静的张力中，他呈现预言的语法规则。

当其它只看出悠闲的部分，艾森巴赫发掘莫扎特的严肃性，其演奏对时机的掌握分秒不差，并且能够做出绵延、优雅的歌唱，其语法如雕刻般明朗，其诗意和灿烂点缀以纯真但也带着都会生活的复杂度。《F大调奏鸣曲》第一乐章中，那怡人的法国号主题、那总奏和装饰乐段，终曲中，那狂喜的如纸风车般旋转的下行音阶、那自制的对比、那渴切的休止和渐柔渐缓，这些动态、振奋的演奏，展现绝对完美的诠释典范。同样地，《降B大调柔板》那痛苦的、持续的如歌曲调后半段是直截地，并没有最早印行的原谱中那些交替的装饰音。“我发现自己支持这样的理论：莫扎特那些巧工和装饰仅是为了覆盖那些长音之间的距离，他那个时代的钢琴实在没办法充分支撑这些长音。换言之，装饰音对他来说是实作层面的需求，它们并没有任何旋律上的目的，以现代钢琴的声音力度和持久度来看，将任何东西加入莫扎特的旋律线显然是多余的。”

莫扎特为钢琴创作的十二段变奏曲《小星星变奏曲》的那沉思的第十一段变奏，在情感上是如此的大异其趣于大众眼中的那位微笑萨尔兹堡天才；而贝多芬的广板，显示艾森巴赫对于这位巨人的悲伤面式多么地了解，这些令艾森巴赫成为一个有说服力的舒伯特诠释者，其“绵长的连奏”的能力为亨泽所钦佩。在《A大调奏鸣曲》中，他拒绝跟随既定的传统，决定要使其现代化以追随施纳贝尔的号召：“重新检视钢琴奏鸣曲，并发掘它们强烈的戏剧成分、冲突对立和慑人的故事性，在这里面的每个音符都有其心理上的目的。”（施纳贝尔曾教导过艾森巴赫的老师爱莉萨·韩森）其演奏是断然个人的，以高度明亮的情感、喃喃的动态伴随猛烈的强音恣意切割。第一乐章抗拒任何重复的机会，透过一种反向速度的蒙太奇手法使其素材华丽化——开场主题冒失而直爽，抒情性的乐段和尾声酝酿于神奇音色的池溏中。

同样对立的是升F小调的小行板——深刻的悲痛、诡异的幻想，和孤独的宣叙调佐以打击乐的无伴奏和弦，在明暗对比中呈现反复。诙谐曲留下并不大胆活泼的余味；事实上往往会被软化的刚硬的强奏，扰动着较缓慢的三重奏乐段。只有在结束的轮旋曲中，抒情性才有主导的地位来自于一个遥远的地平线，风暴的鸟云静静地汇聚。处于未经稳健的高雅锻炼的愤怒情绪中舒伯特这份解读中明显含有的讯息是一个令人坐立难安的经验。

尚未遇上克拉的青年舒曼那钢琴上闪烁辉煌的化装舞会，触发了艾森巴赫的才，然而他没有照料温室和在吸烟室抽根烟的闲情逸致。在风情万种的《阿贝格》变奏曲，充满预言的间奏曲作品四中，可以发现继续前进，保守地处理情绪和节奏变换，沈溺于音乐中气势磅礡的成分和欢乐的性格。他毫不留恋地大笔挥毫出的是壮阔的景色而非细致的小桥流水，蕴含的动态在（在第四段间奏曲中“柔软”的极弱音、“刚硬”的极强音）展现辉煌光泽，音乐中意味深长的高音部企图表达绝无仅有的珍爱。艾森巴赫的舒曼，如同他的舒伯特一般，是庞大、精力充沛而直接不做作的。

“创造音乐最美丽的方法就是，当音乐家并不是专家而仅是音乐家的时候。我自认并不是一个专家，我不喜欢这个字眼，我只是和优秀作曲家有同感。如果一个音乐是好音乐，它会适合于任何时代，如果我专家化了，不如说我只专长于好的音乐。”

专辑曲目：
cd1
01. Schumann / 'ABEGG' Variations Op.1
02. Schumann / Six Intermezzi for Piano Op.4 - 1. Allegro quasi maestoso
03. Schumann / Six Intermezzi for Piano Op.4 - 2. Presto a capriccio
04. Schumann / Six Intermezzi for Piano Op.4 - 3. Allegro marcato
05. Schumann / Six Intermezzi for Piano Op.4 - 4. Allegro semplice
06. Schumann / Six Intermezzi for Piano Op.4 - 5. Allegro moderato
07. Schumann / Six Intermezzi for Piano Op.4 - 6. Allegro
08. Schubert / Piano Sonata in A D959 - 1. Allegro
09. Schubert / Piano Sonata in A D959 - 2. Andantino
10. Schubert / Piano Sonata in A D959 - 3. Scherzo. Allegro vivace
11. Schubert / Piano Sonata in A D959 - 4. Rondo. Allegretto
12. Haydn / Piano Sonata in E minor HobXVI:34 - 1. Presto
13. Haydn / Piano Sonata in E minor HobXVI:34 - 2. Adagio
14. Haydn / Piano Sonata in E minor HobXVI:34 - 3. Vivace molto, innocentemente

cd2
01. Haydn / Piano Sonata in D Hob.XVI:37 - 1. Allegro con brio
02. Haydn / Piano Sonata in D Hob.XVI:37 - 2. Largo e sostenuto
03. Haydn / Piano Sonata in D Hob.XVI:37 - 3. Finale. Presto, ma non troppo
04. Mozart / 12 Variations in C KV265 on 'Ah, vous dirai-je, Maman'
05. Mozart / Piano Sonata in F KV332 - 1. Allegro
06. Mozart / Piano Sonata in F KV332 - 2. Adagio
07. Mozart / Piano Sonata in F KV332 - 3. Allegro assai
08. Beethoven / Piano Concerto No.1 in C Op.15 - 1. Allegro con brio
09. Beethoven / Piano Concerto No.1 in C Op.15 - 2. Largo
10. Beethoven / Piano Concerto No.1 in C Op.15 - 3. Rondo. Allegro scherzando