B 【20世纪伟大钢琴家】第三十六辑《埃米尔·吉列尔斯III》2CD. 1999 [FLAC+CUE/整轨]

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【20世纪伟大钢琴家】第三十六辑《埃米尔·吉列尔斯III》2CD. 1999 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Great Pianists of The 20th Century Vol.036 - Emil Gilels III
演奏家：埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels）
协奏乐团：柏林爱乐乐团
指挥：Eugen Jochum
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：1999
发行公司：环球音乐
唱片版本：英国版
唱片编号：456 799-2


专辑介绍：
这张双CD专辑是“20世纪伟大钢琴家”系列之一，收录了埃米尔·吉列尔斯的演奏录音，包括勃拉姆斯、格里格、舒伯特、舒曼、克莱门蒂、肖邦等的钢琴作品。

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一些声名显赫的艺术诠释者，他们的艺术轨道常在多领域具有多面向的发展和成就。用事后的回顾来评断他们的价值，往往要易于用某一时期的诠释美学来评估。然而，这种事后之见也可能导致一些偏差，也就是对他们在转变过程中的阶段性表达方式，予以不恰当的评价和观察，并不利于理解其复杂成长过程的背后意涵。

这套专辑收录的录音作品，录制时间跨越二十年。曲目从最早1959年的舒曼《阿拉贝斯克》，到1978年为DG录制的舒伯特《幻想曲》D.940、肖邦《b小调第三奏鸣曲》。而这套录音也记录了吉列尔斯两种极端不同的诠释典型，这点与其它世界级钢琴家颇为不同。借着这样不同的风格的演奏，可以鼓励人们探究吉列尔斯不同时期的诠释哲学在本质上的改变。

想当年，吉列尔斯还是个锐气四射的苏联青年，他的演奏充满强大的力度，有时甚至放纵得几近粗野。速度也有风云变色般的急燥倾向，人们往往把他当成堪能与西方活跃的霍洛维兹抗衡的巨人。此时期最具代表性的录音，包括1930年代演奏李斯特《第九匈牙利狂想曲》、肖邦《g小调叙事曲》和舒曼的《触技曲》，这些演奏都是从头到尾紧张而狂暴，普罗科菲耶夫《三橘之恋》的结尾更是极尽夸大凶暴之能事。但不管他的演奏如何狂野，技巧从不失控，至少不会让乐曲的内部架构、整体节奏感扭曲变形。而他在白热演奏中偶而出现误差，也只是因为原作的不恰当。他和李斯特一样，把那种逐字逐句忠于原谱的洁癖习性，丢给那些才智不如己的同僚去信守。即便有时演奏间出现明显失手，他仍能把乐曲架构控制得完美无缺。

1970年吉列尔斯出现在萨尔兹堡音乐节，演奏曲目包括李斯特《b小调奏鸣曲》。吉列尔斯的演奏情绪高昂，却能冷静地高度克制，神奇地把乐曲中复杂而富逻辑性的织体，铺排得井然有序。他刻意抑制狂喜的独白乐句，只为内心盘算把高亢情绪在下一波高潮时，一股脑迸发出来，那时的爆发力果然极其惊人。那些有名的可怕八度音，先在右手，接着移到左手，像点火一样，把压抑的情绪连续引爆。吉列尔斯总是有能力让乐曲能量彻底投射出来，却将乐曲表情控制在一个听众可接受、可理解的极限。我得补充一句，有时他连保守这点极限也偶而抛绪脑后。事实上，吉列尔斯确实有办法发掘乐句中其它人无法传达的要素，深入听众的思想核心，使人受感动而深深铭刻在脑海、终生难忘。

Melodiya发行这场1961年录制，现场演奏的李斯特奏鸣曲实况时，收录同唱片的曲目是颇富不朽纪念价值的肖邦《降b小调奏鸣曲》作品35—这首曲子也被收录在这张选辑唱片里。此时的他已非当年“狂暴冲动”（Sturmund Drang）的战前时期吉列尔斯，但以音乐的格式来看，他仍在追寻自己的轨迹，有时小心谨慎，有时则雄辩涛涛的揣摩，试在音乐中寻求自我验证，当然，这些都得在大量使体力与技巧，否则无法塑造细节的前提之下。例如第一乐章展开部的强和弦，以及诙谐曲乐章连续快速和弦和音程大跳；吉列尔斯得小心抗拒一不小心就与青年时期的自己相像的危险。

我很少见过像吉列尔斯这样，从昨日到今日，能彻底转变得如此成熟、智慧，像个经历巨大试炼而大悟的教士，藉由不止息的吸收音乐才学，让自己的音乐素养不断提升到极高境界。最具冲击性的例子是，吉列尔斯与约胡姆在柏林合作的勃拉姆斯《降B大调钢琴协奏曲》。在此之前十年，吉列尔斯才在芝加哥录过这部作品，这是一部惊天动地的演奏，从一开始的琶音，钢琴就充满挑衅的意味，尖锐、强硬，和弦间充满不谐和的奇突联结，前两个乐章都比常人演奏的速度快。当然，吉列尔斯还是将第三乐章演奏得极优雅，且以宛如演奏室内乐般的句法，带出温和感性如夜曲的尾段。可是当他和约胡姆合作时，第一乐章以宽幅的句法展开，宛如演奏高贵神圣的德国安魂曲，把眼前景像化为天外的地平线，几近“布鲁克纳式”音乐观点。稍加揣摩，当加这与约胡姆的音乐倾向和诠释习惯有关。富诗意的第三乐章，吉列尔斯的乐句高度自我抑制，挑战听众对音乐与动态感知力的极限。最妙的是，吉列尔斯用神妙的感染力，把听众从远方的旁观者，化为在现场巧妙互动，塑造整体紧张气氛的因子。吉列尔斯等于藉此宣示，他不再只是个表现能力强大的钢琴家，而是一个有能力将人格中的音乐脉动和能量汇集、传递出来的强大音乐媒介。

内省、透视力、戏剧张力和说服力与前述勃拉姆斯作品相当的，是舒伯特的《幻想曲》。这是他在同年与女儿叶琳娜（Elena）一起录制的。吉列尔斯在此之前已将他那才华洋溢的女儿引荐到西方，其中最知名的自然是莫扎特《双钢琴协奏曲》K.365。他们在1972年的萨尔兹堡音乐节联袂演出，卡尔·伯姆的指挥显得华美而均衡，维也纳爱乐乐团的演奏则款款如歌。搭配曲目后来成为DG录音室录音的基础。吉列尔斯的莫扎特在1970年代（他的萨尔兹堡音乐周演奏会曾发行现场录音），特色是在严肃的基调上，流露忧郁的气质。父女档合奏的舒伯特《幻想曲》中，则额外加添了强韧的织体。坚强而突出的音志力，果断的强奏和层次分明的动态处理，已然是吉列尔斯音色光谱中所常见的。他在RCA的早期舒伯特录音（《a小调钢琴奏鸣曲》D.784和D.850）就是这样显出强大的动态对比，钢琴音色也比后来的DG录音更具硬调子的金属色彩。

DG录音中最令人印象深刻难以忘怀的，首推格里格抒情钢琴作品选。1974年吉列尔斯就从格里格作品13到作品71当中，选出这组二十首精致可爱的小品来演奏。他确实考虑到从表现格里格一生轨迹的观点来选曲，例如从机灵的舞曲中选出第一首《小抒情调》作为全曲开端，从作品71节出《追忆》作为作品终曲。这首曲子如同秋日的野火余烬，反映作曲家对逝去青春岁月做悲愁伤感的回首一瞥。在这种文学、传记式的架框下，吉列尔斯用严谨而深情的手法，描绘北欧时空中的神秘美感，诸如乡野小溪低吟、飘飘的彩蝶、孤寂游荡的缪斯女神，偶发又无与伦比的深刻感情。吉列尔斯深刻地表现这些吉光片羽，化成无垠而真纯的永恒喟叹。

上述吉列尔斯在勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》中所显露的独特概念、意味深长的音乐探索，也明显地—虽非全面地—出现在肖邦《钢琴奏鸣曲》作品35和作品58里头，虽然这两部曲子的录音时间相隔了十七年。这个比较并不是针对同一首曲子的不同演奏，细心听众还是可以清楚感受1978年演奏的《b小调奏鸣曲》，放松而宽幅的诠释、史诗般的旋律线，以及奔放的经过句。《降b小调奏鸣曲》的处理亦同样引人，似要把钢琴演奏所能发挥的每分量感都榨出来。吉列尔斯的肖邦并没有特异传统，一贯显得迷人、自然而优雅。它是特别带点儿灰暗和烦虑，但从不显得心智薄弱。曲终前的快板显得骄傲而坚决，让它不再只是一部被扩大的练习曲。吉列尔斯借由演绎贝多芬奏鸣曲所得到结构方面的启发，把乐曲诠释得壮丽宏大。

如果克莱门蒂能在当今爱乐者心目中保住一席之地，多少该感谢霍洛维兹的努力。对于了解古典时期钢琴曲的风格，尤其是贝多芬作品而言，克莱门蒂作品中蕴藏的浪漫主义雏型，提供研究者不可或缺的参考资料。吉列尔斯想必也注意到这点，虽然这位意大利钢琴作曲大师的作品只在他的录音目录中占边陲地位。格外有意思的是宽大的《C大调奏鸣曲》，这部奏鸣曲有着微妙的主题变化、大胆的结尾。个人认为，这是所有克莱门蒂作品中最活泼、最富对比性的一部，尤其是闪烁光芒的终乐章充满强大的魅力。吉列尔斯的演奏在十八分钟内无间断的音乐流泄，结合音乐中的狂喜与沉静，手法是如此巧妙，让人觉得这两种本该天差地别的极端情绪，竟被完美无隙地巧妙联结。

专辑曲目：
cd1
01. Brahms / Piano Concerto No.2 in B flat Op.83 - 1. Allegro non troppo
02. Brahms / Piano Concerto No.2 in B flat Op.83 - 2. Allegro appassionato
03. Brahms / Piano Concerto No.2 in B flat Op.83 - 3. Andante - Piu adagio
04. Brahms / Piano Concerto No.2 in B flat Op.83 - 4. Allegretto grazioso - Un poco piu presto
05. Grieg / Lyric Pieces (excerpts) - Melodie (Melody) Op.47 No.3
06. Grieg / Lyric Pieces (excerpts) - Baekken (Brooklet) Op.62 No.4
07. Grieg / Lyric Pieces (excerpts) - Einsamer Wanderer (Solitary Traveller) Op.43 No.2
08. Grieg / Lyric Pieces (excerpts) - Schmetterling (Butterfly) Op.43 No.1
09. Schubert / Fantasy in F minor for Piano Duet D.940

cd2
01. Clementi / Piano Sonata in C Op.34 No.1 - 1. Allegro con spirito
02. Clementi / Piano Sonata in C Op.34 No.1 - 2. Un poco andante, quasi allegretto
03. Clementi / Piano Sonata in C Op.34 No.1 - 3. Finale. Allegro
04. Schumann / Arabeske in C Op.18
05. Chopin / Piano Sonata No.2 in B flat minor Op.35 'Funeral March' - 1. Grave - Doppio movimento
06. Chopin / Piano Sonata No.2 in B flat minor Op.35 'Funeral March' - 2. Scherzo - Piu lento - Tempo I
07. Chopin / Piano Sonata No.2 in B flat minor Op.35 'Funeral March' - 3. Marche funebre. Lento
08. Chopin / Piano Sonata No.2 in B flat minor Op.35 'Funeral March' - 4. Finale. Presto
09. Chopin / Piano Sonata No.3 in B minor Op.58 - 1. Allegro maestoso
10. Chopin / Piano Sonata No.3 in B minor Op.58 - 2. Scherzo. Molto vivace
11. Chopin / Piano Sonata No.3 in B minor Op.58 - 3. Largo
12. Chopin / Piano Sonata No.3 in B minor Op.58 - 4. Finale. Presto non tanto
13. Chopin / Etude in F minor Op.25 No.2