B 【20世纪伟大钢琴家】第四十五辑《蜜拉·海丝》2CD. 1999 [FLAC+CUE/整轨]

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【20世纪伟大钢琴家】第四十五辑《蜜拉·海丝》2CD. 1999 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Great Pianists of The 20th Century Vol.045 - Myra Hess
演奏家：蜜拉·海丝（Myra Hess）
协奏乐团：爱乐管弦乐团
指挥：Rudolf Schwarz
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：1999
发行公司：环球音乐
唱片版本：英国版
唱片编号：456 832-2


专辑介绍：
这张双CD专辑是“20世纪伟大钢琴家”系列之一，收录了蜜拉·海丝的演奏录音，包括斯卡拉第、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、贝多芬、巴赫的钢琴独奏作品。

蜜拉·海丝（Myra Hess，1890-1965）20世纪英国最杰出的女钢琴家。她与所罗门、柯曾两位大师合称为英国的“钢琴三杰”。海丝是典型的英国式名媛，有着良好教养与品味，最令人尊敬的是，曾在二战期间，在德军战机的轰炸之下，始终坚持为大众演奏，展示了她的道德勇气。

蜜拉·海丝的演绎风貌，总体上给人一种清秀、含蓄蕴籍之感，例如她的贝多芬钢琴奏鸣曲，和那些擅长德奥系作品的男性巨头（如施纳贝尔）比起来，除了讲究相同的内敛与品格之外，确实多了一层女性的清秀——但那也仅仅是对施纳贝尔等人而言，相对于其它一些伟大的女钢琴家，她又显得太井严庄重、太名门大派。她的弱点是节奏，在处理一些需要流畅与舒展的段落时会陷于沉滞，作为女性她太严肃，轻盈与优美离她颇为遥远，所以她确实不太会弹浪漫派的作品，肖邦的曲子她的演绎就显得按部就班、一板一眼，似乎对肖邦式诗意始终隔了一层纱。有一种很有意思的现象就是，一些演绎古典德奥系作品著称的名家弹起浪漫派作品时，尤其是肖邦，会将肖邦那种不确定的，充满想象力的诗意沉思演绎成贝多芬内省哲学式的沉思——阿劳就是最典型的例子。虽然海丝对肖邦的演绎并不像阿劳那样多，但同样有那种不自觉的，以哲学式的眼光去探索肖邦的惯性。可以说海丝是一个哲学式的女钢琴家。这句话似乎有点天然的矛盾，但又的确很有趣。

海丝1890年出生于英国伦敦，1965年逝于伦敦。海丝在市政厅音乐院向帕斯卡（JulianPascal）与摩根（Orlando Morgan）学琴，十二岁得到皇家音乐院奖学金师从马太（Tobias Matthay） ，1907年首度在伦敦登台演出。这场音乐会是由海丝自己筹划，在比彻姆（Thomas Beecham）的指挥下演出贝多芬《第四钢琴协奏曲》等作品，展开她在英国与欧洲大陆间成功的演奏事业。海丝从1922年开始在美国演出，受到当地乐迷特别的喜爱；二次大战期间，海丝在伦敦国家美术馆举办的午餐音乐会也让人留下深刻的印象。由于对英国大众的服务与页献，英国皇室策封她为爵士。第二次世界大战结束后，海丝把自己广泛的独奏及室内乐演奏曲目缩小至巴赫（她改编自巴赫作品的钢琴曲《耶稣，为人仰望的喜乐》名闻全世界）、斯卡拉第、维也纳古典乐派曲目、舒曼、肖邦、勃拉姆斯、法朗克、格里格与德彪西。在海丝的音乐成就中，最杰出的莫过于降低古典风格的浪漫倾向，改向大众推介纯粹、不矫饰的朴素演奏风格。

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智慧与想象力

海丝爵士是伦敦“美好时期”的人物，她习惯穿戴连指手套与皮衣，是卡内基音乐厅众所瞩目的贵妇。一般人对“海丝小姐”的印象是：名师、表演家、音乐家、社交界名流、生长于妇权运动时代的女性、有“梦一般的灰色眼睛”、一位美丽的犹太女子，以及反抗命运的个性；和一般人印象中英王爱德华七世时代的女子不同。她的演奏会永远少不了鲜花簇拥的热烈场合，一位曾出席海丝伦敦西区音乐会、独奏会与她第一次逍遥音乐节演出（1907-08）的人士表示：“海丝小姐的灵魂里有绝佳的音乐天赋。她的音乐优雅如诗，因为音乐就在她的心中。”海丝的经纪人回忆道，1921年女王厅的音乐会上，她“谢幕八次，安可六次，（听众）异常热情。”这种狂热就像1900年，戈多夫斯基首度征服柏林一样。不多时，海丝想进军美国，进一步取得自我肯定（“自己的同胞，”）她曾说：“知道你是新人，会采取不同眼光来衡量你。”这次巡演由未来的霍洛维兹经纪人策办。她也许让一九二二年元月十七日到纽约Aeolian厅聆听她美国首演的少数听众感到遗憾（一千二百个座位，仅六十六人出席），但并没让媒体错失报导。“她全身每吋都是艺术。秀外慧中的体态，举手投足充满音乐感。她的知识、反应、技艺……都属最上流。她不是凭空幻想，而是有着高度智慧与想象力。她的演奏不仅具有智性，而且充满诗意。音乐的典籍向她开展着……”。

海丝的老师马太深明演奏放松之道，告诉她演奏中投射到声音及时间点的相对关系，也就是：“（音符）从寂静过度到有声之间的瞬间”是最紧要的。尽管她终身奏行其师训示以及她自己的信念：“音乐最高境界，必需是演奏者对作曲者心境的领悟。”，但海丝在她学生时代，曾不只一次被批评其演奏充满不守规矩的急躁，不注重乐曲格律，重音游走于凶暴边缘，“倾向夸大每个音色和速度变化。”

然而后来她的控制力与节制力，“怡人的优雅风范”是她最让人印象深刻的。她那“融合键盘所有音色的天份”，出于她钢琴技艺的成熟。她的杰出学生之一柯瓦谢维契（1959-61年间随她学习），记得有次海丝曾教他：“如果你想感受一张邮票的重量，总不会像钳子一样用力抓着感觉吧！”同样，如果演奏者能感受键盘的质感和机件的微妙抗力，就不会试图以僵硬的手臂去制造想要的音色。“她教我掌握风格的要素，是以适切的音色去表现你在诠释的音乐家，她让我花更多工夫去了解作曲家的特征。同样地，她也开导我对速度的观念；她告诉我，从容的速度往往能创出令人惊叹的兴奋程度。”她在叶莲娜·吉哈德纪念音乐会（伦敦1953）发表的开场白，让我忆起她曾提及钢琴家向声乐家学习的重要性。“在钢琴上，所谓真实的‘歌唱’其实是一种幻像，只有非常紧密专注的音符，才可以创造连续旋律线般的感觉。而当我想到完美旋律线时，我经常想到叶莲娜的歌唱，那可说是完美旋律线的典型！这种完美的记忆，将永远活在我们心中，藉此我们可以永远记得什么是美的真谛。”

海丝把战前的英国钢琴传统从“漫长的平庸”中拯救出来，比同时期钢家要显得“摩登”得多。和她那些感情粗糙、夸张做作的同侪比起来，她表现出一种优质的新演奏方式，干净、超技、节奏清晰、较少使用踏瓣。虽不是最显著特点之一，但她坚持弹奏曲中必要的反复（舒曼《降B大调奏鸣曲》是著名例子）。例如，她与蓝道芙丝卡或费雪作风相反的是，她忠实按谱面记号弹奏莫扎特。虽然她的手掌框架不大（勉强够弹一个八度），但她仍追随施纳贝尔和巴克豪斯的路子，演出曲目集中在德奥经典巨作上。例如巴赫、莫扎特（协奏曲中的二十一首）、贝多芬（《热情》奏鸣曲、《皇帝》协奏曲）。舒伯特（《流浪者》幻想曲，她在伦敦首演的曲目），舒曼、勃拉姆斯（F小调奏鸣曲，重量级的D小调和降B大调协奏曲）。不过她也不排斥肖邦、格拉纳多斯或拉赫玛尼诺夫（远在Eileen Joyce之前，她就以拉氏第二号钢琴协奏曲扬名）。她也喜欢斯卡拉第作品中的“拉丁－伊贝利亚”节奏（斯卡拉第／杜卡改编的作品亦然，1927年她尚未与哥伦比亚公司签约前，曾为Duo Art的自动纸卷钢琴录制这部作品）。同时她也是位颇具说服力的现代音响支持者，例如她曾经录制HowardFerguson的钢琴奏鸣曲，一九五五年在逍遥音乐节演奏后者钢琴协奏曲，1960与小提琴家史坦复在爱丁堡音乐节也合作其小提琴奏鸣曲。就像科恩（Harriet Cohen，后来的马太学生之一）一样，她认为技术应该是感情的仆人，而音乐又是人生呈现出来的表情。

在她音乐中很少冲突性的感情，也许这就是偶尔当她疏于防范时，流露出的表白是如许强烈的原因。虽不乏名流雅仕追求（不只有莫伊塞维契），海丝终生未婚，但她深知恋爱的感觉。她说：“我很担心我会太执着于感情和婚姻，我知道我们这个行业，只能专注于一件事，那就是钢琴。”除贝多芬《第五钢琴协奏曲》之外，舒曼钢琴协奏曲也是对海丝而言别具深意的一部作品，这是她1912年2月20日与孟根堡（Mengelberg）指挥阿姆斯特丹音乐会堂首演的曲目，也是她与皇家爱乐乐团（1916年3月13日，皇后厅）首度合作的曲目。她录过两次音，第一次是与Walter Goehr录于1937年（“任何有耳光的人，都无法不从她的伟大艺术气质中，学到终生反复回荡的课题。”）。第二次则是1952年12月22-23日，与Rudolf Schwarz录于Abbey Road录音室。“无疑的，”观察入微的唱片指南Record Guide编辑Edward Sackvile-West和Desmond Shawe-Taylor说：“不管是否有其它当代钢琴家演奏第一乐章降A大调乐段，能像海丝女士一样富诗意，但是当如梦似幻的单簧管呼应海丝演奏的钢琴乐句汩汩流泄时，那是一种全然升华之感。不谈其它，光就是它这点浓厚音乐感，就让人想永远珍藏它。海丝女士演奏的装饰奏（cadenza），就像在即兴弹奏一样自然。卓越的技巧使她演奏的间奏曲有种亲昵的感情，是其同侪无法与之相比的，例如肯普夫、李帕第……”无论如何，海丝过于从容的终乐章，不自然的速度波动，相较作曲家标注的二分音符72拍速度差距超过百分之十，这是有点让人无法接受的，因而它得到的评语是“过慢的拍子让人忍不住发噱。这样既破坏了乐曲动力，也模糊了听众注意力。”

在海丝为数不多的唱片中（她有“麦克风恐惧症”），蜜拉最自豪的是《狂欢节》（1938年发行）和贝多芬的Op.109（1954）。《The Record Guide》评论前者“是杰出的作品”，但“或许缺乏速度稍快的1929拉赫玛尼诺夫或1939年阿劳版（当时已绝版）中的冲击力和光辉”。排开海丝与拉赫玛尼诺夫的少许共通点（强化低音部、反复的多变处理偶而左手音色处理相同）不谈，他们二人的诠释方式可说有天渊之别，拉赫玛尼诺夫狂暴、敏锐，带着炽热、漫不经心、神经质、狂热的想象力。她则拘谨、有礼、音质干净崇高、倾向“尤塞必斯”（译注：Florestan和Eusebius是舒曼的两个化名，前者狂野，后者拘谨）个性。拉赫玛尼诺夫像柯尔托（1928），将情境转化为隐含的穆索斯式狂想。弹奏肖邦时，他省略谱上的回复记号（dal segno）；海丝则注意并强调它，用柔音踏瓣（una corda）和弹性速度来装点反复乐段的色彩。在演奏较光采的快板作品时，拉赫玛尼诺夫用小节线做为脉动单位，她则细分到以拍为单位。他的舒曼《蝴蝶》和《相逢》亢奋而富爆炸性；她的则只比舒曼原注速度稍快些许。他手中的音符狂暴而任性，她手上的则是宽广而安定。

海丝弹奏的舒曼《交响练习曲》系根据克拉拉编订的一八六二年版，略去勃拉姆斯在舒曼过世后增补的五首变奏曲，充满温和而非戏剧性的平实特性。也许并不是每个人都认同海丝的拘谨、缺乏动感（变奏第六、十）、压制的动态，或是她那压抑不飞扬的情感。但是她处理主题的方式，用低音架构乐曲骨干，以及用升G小调和弦制造无与伦比、雾般朦胧的效果，变奏十一中的高潮与呼喊般的情绪，这和肖邦、斯克里亚宾自在悠游于他们自己世外之境的情况是完全不同的。

贝多芬晚期奏鸣曲是海丝的天鹅之歌，以Op.109和110作为这十年的里程碑。海丝以这些乐曲的结构、分句和高潮塑造，稳定而安定的颤音（经常是她音乐力量的部份来源）以及发音的清晰（尤其是Op.110的Meno allegro）。西盖蒂曾提到她演奏时，所表现出来的是“伟大音乐中的无私人性”，她演奏时的态度永远是“我有荣幸为您献奏一曲吗？”，而非摆出一付“我岂不是一位伟大钢琴家？”的架子。她晚年饱受关节炎、心脏病、中风、沮丧和远离舞台中心所产生疏离感之苦，她不希望身后举行葬礼，但希望在圣保罗教堂举行追悼仪式。她把升F小调慢板Op.106《汉马克拉维》，升华为神圣庄严的演奏。作为一位长时间的女钢琴名家，她无比虔诚的用Op.109向“最亲爱的朋友们”道别，演奏完，在长长的沉默之后，她盖上她的施坦威琴盖，献上深深一吻。所有朋友们将永远铭记在心，并将这个难得的记忆像宗教圣物一样永世珍藏。

如同她所尊崇的前辈事迹，《G大调小步舞曲》之于巴德雷夫斯基，或《升c小调前奏曲》之于拉赫玛尼诺夫，海丝在1920年改编巴赫《耶苏，为人所仰望的喜乐》（Jesu，Joy of Man’s Dessiring，清唱剧147）为钢琴曲，并于一九二六年出版（李帕第一九五０年的日内瓦演奏版，将此曲优美连绵的三连音架构得无比端庄优美，成为传奇）。也许偶尔她的演奏会出奇平板，例如弹奏勃拉姆斯和门德尔松小品时；这部作品则显现相对的一面，如同舒伯特的《兰德勒》，此曲触及她的灵魂深处，让她演奏时恍惚入梦。她在一九五九年重新发行的唯一LP唱片，可瞥见这位女性音乐家的精神、人格侧写。

大战期间，一位记者听到一个士兵在火车上吹口哨，便问他：“嘿，你似乎对巴赫作品很有兴趣？”“没有啊。”“可是你在吹巴赫的作品呀！”“喔，那不是巴赫，那是蜜拉·海丝。”

专辑曲目：
cd1
01. Scarlatti / Sonata in C minor K.11
02. Scarlatti / Sonata in G K.14
03. Schumann / Carnaval Op.9 - 1. Preamble
04. Schumann / Carnaval Op.9 - 2. Pierrot
05. Schumann / Carnaval Op.9 - 3. Arlequin
06. Schumann / Carnaval Op.9 - 4. Valse noble
07. Schumann / Carnaval Op.9 - 5. Eusebius
08. Schumann / Carnaval Op.9 - 6. Florestan
09. Schumann / Carnaval Op.9 - 7. Coquette
10. Schumann / Carnaval Op.9 - 8. Replique
11. Schumann / Carnaval Op.9 - 9. Papillons
12. Schumann / Carnaval Op.9 - 10. A.S.C.H. - S.C.H.A. (Lettres dansantes)
13. Schumann / Carnaval Op.9 - 11. Chiarina
14. Schumann / Carnaval Op.9 - 12. Chopin
15. Schumann / Carnaval Op.9 - 13. Estrella
16. Schumann / Carnaval Op.9 - 14. Reconnaissance
17. Schumann / Carnaval Op.9 - 15. Pantalon e Colombine
18. Schumann / Carnaval Op.9 - 16. Valse Allemande
19. Schumann / Carnaval Op.9 - 17. Intermezzo: Paganini
20. Schumann / Carnaval Op.9 - 18. Aveu
21. Schumann / Carnaval Op.9 - 19. Promenade
22. Schumann / Carnaval Op.9 - 20. Pause
23. Schumann / Carnaval Op.9 - 21. Marche des 'Davidsbundler' contre les Philistins
24. Granados / Quejas o la maja y el ruisenor (from: Goyescas)
25. Mendelssohn / Lieder ohne Worte Op.102 No.5
26. Brahms / Waltz in A flat Op.39 No.15
27. Brahms / Intermezzo in C Op.119 No.3
28. Schumann / Piano Concerto in A minor Op.54 - 1. Allegro affettuoso
29. Schumann / Piano Concerto in A minor Op.54 - 2. Intermezzo. Andantino grazioso
30. Schumann / Piano Concerto in A minor Op.54 - 3. Allegro vivace

cd2
01. Schumann / Symphonische Etuden - Thema
02. Schumann / Symphonische Etuden - Etude I
03. Schumann / Symphonische Etuden - Etude II
04. Schumann / Symphonische Etuden - Etude III
05. Schumann / Symphonische Etuden - Etude IV
06. Schumann / Symphonische Etuden - Etude V
07. Schumann / Symphonische Etuden - Etude VI
08. Schumann / Symphonische Etuden - Etude VII
09. Schumann / Symphonische Etuden - Etude VIII
10. Schumann / Symphonische Etuden - Etude IX
11. Schumann / Symphonische Etuden - Etude X
12. Schumann / Symphonische Etuden - Etude XI
13. Schumann / Symphonische Etuden - Etude XII (Finale)
14. Beethoven / Piano Sonata in E Op.109 - 1. Vivace, ma non troppo - Adagio espressivo - Tempo I
15. Beethoven / Piano Sonata in E Op.109 - 2. Prestissimo
16. Beethoven / Piano Sonata in E Op.109 - 3. Gesangvoll, mit innigster Empfindung
17. Beethoven / Piano Sonata in A flat Op.110 - 1. Moderato cantabile molto espressivo
18. Beethoven / Piano Sonata in A flat Op.110 - 2. Allegro molto
19. Beethoven / Piano Sonata in A flat Op.110 - 3. Adagio ma non troppo
20. Beethoven / Piano Sonata in A flat Op.110 - 4. Fuga. Allegro ma non troppo
21. J.S.Bach / Myra Hess - 'Jesu, Joy of Man's Desiring'