B 【20世纪伟大钢琴家】第五十九辑《佐尔坦·柯西斯》2CD. 1998 [FLAC+CUE/整轨]

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【20世纪伟大钢琴家】第五十九辑《佐尔坦·柯西斯》2CD. 1998 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Great Pianists of The 20th Century Vol.059 - Zoltan Kocsis
演奏家：佐尔坦·柯西斯（Zoltan Kocsis）
协奏乐团：旧金山交响乐团、布达佩斯节庆管弦乐团
指挥：Edo de Waart、Ivan Fischer
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：1998
发行公司：环球音乐
唱片版本：英国版
唱片编号：456 874-2

专辑介绍：
这张双CD专辑是“20世纪伟大钢琴家”系列之一，收录了佐尔坦·柯西斯的演奏录音，包括格里格、巴托克、李斯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫、杜南忆的钢琴作品。

佐尔坦·柯西斯（Zoltan Kocsis，1952-2016）匈牙利钢琴家。柯西斯对节奏有极强的把握能力，其演奏有一种清新的感觉，其中音粒的效果和节奏跳跃的效果尤为迷人。他演奏的巴托克和李斯特的钢琴小品最具特色。

柯西斯1952年出生于布达佩斯，三岁开始弹奏钢琴，五岁正式拜师。1964年到68年间，柯西斯在布达佩斯巴托克音乐院学习钢琴与作曲，后来转到李斯特音乐院。1970年首次匈牙利境内巡回演出，同年鸁得匈牙利广播电台所举办的贝多芬大赛。柯西斯第一次到国外演出是在1971年，地点在德累斯顿，随后带着巴托克《第一钢琴协奏曲》到美国巡回演出。从此以后，柯西斯每年在欧美等地至少有六十场以上的演出，并曾和李赫特搭档演出双钢琴。柯西斯从1976年起任教于布达佩斯李斯特音乐院，并定期与布达佩斯节庆管弦乐团合作（有时候同时身兼钢琴独奏与指挥）。他的唱片以巴托克的作品为大宗（柯西斯被公认是诠释匈牙利音乐的大家），还有莫扎特、李斯特、拉威尔与拉赫玛尼诺夫等人的作品。柯西斯相当重视仔细研读乐谱，而他带给乐迷最大的印象就是明亮的音乐动态以及杰出的演奏技巧。

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追寻文化素养与政治勇气

无论业余音乐爱好者或是职业音乐家常会有以下的困惑：芸芸众生里，为什么天才总是诞生在特殊的时间、地点与文化背景？这绝对不是偶发的巧合，而是某种神秘力量让这样的例子一再出现。当然，很多人对这个问题都会有许看似合理的答案，如：优秀教师的影响。但是城市的文化牵涉层面太广，因此父母常常无法找到同时适合自己与孩子成长的环境。这让我想起一则关于匈牙利小提琴家、指挥家魏格早年的轶事。为了进入李斯特音乐院，魏格在1920年代从家乡特兰夕法尼亚搬到布达佩斯时，几乎全部得靠自己的能力谋生。

布达佩斯是一个大都市，而它在二十世纪更因三位钢琴天才而散发出耀眼的光芒，他们就是兰基、柯西斯与席夫。这三位天才都出身自李斯特音乐院，同样师从卡多萨，而在匈牙利现代钢琴家中，佐尔坦·柯西斯是最能感染人心并具多方才艺的一位。他的音乐具有高度的智性及解析力，少年时期就被公认是一位完美无缺的独奏家与室内乐演奏家，曾与李赫特在奥地利弗拉尔伯格省搭档演出双钢琴并到法国巡回。李赫特回到苏联后，柯西斯立刻成为匈牙利家喻户晓并引起热烈讨论的争议人物，而他在这样的环境却依然坚持自己的理念，1980年代更积极的与指挥家伊凡·费雪一同创办布达佩斯节庆管弦乐团。这是一很勇敢的决定，为匈牙利及布达佩斯的音乐环境带来正面的影响。

第一次和柯西斯见面是在1970年代中期的布达佩斯。由于前一晚才刚结束录音工作，他不断抱怨录音室糟透了的设备与环境，但是对于最近在音乐上的新发现却显得兴致高昂，像个任性的孩子与无私的成年人。这是柯西斯时繁忙的工作情形，他不断地探索、筛选与整理归纳自己，同时扮演钢琴家、教师、编曲家、作曲家、指挥家、唱片制作人、评论家、音乐学者等各种角色的点点滴滴。感谢上帝，他能够把这些角色兼顾的很好；而更重要的是，他能把自己的信念带进音乐当中。

这套选辑收录有柯西斯改编自拉赫玛尼诺夫著名的《练声曲》钢琴版，而这首经由改编后的再创作尝试性作品己经强烈染上柯西斯的风格。和其它钢琴家相比，柯西斯对于演奏与创作风格独特作品的兴致相当高（这一点和同胞祈弗拉非常相似）。他曾经因为在音乐上有了某种新看法，于是像救世主般的到处找朋友宣扬、辩论与悍卫他的新见解。这当然只是私底下和友人的相处情形，在公众场合里，他就会把这些新发现融入自己的音乐会或是录音演出中。

我永远忘不了1970年代中期在萨尔兹堡的某次机会里，柯西斯在我家中那架老旧的直立钢琴上弹奏拉赫玛尼诺夫《第四钢琴协奏曲》终乐章。这时，一连串不可思议的音符从破旧的键盘中流泄出来，柯西斯掌握了拉赫玛尼诺夫音乐中的每一个细节，包括“作曲家拉赫玛尼诺夫”与“钢琴家拉赫玛尼诺夫”。他还凭记忆弹出《第二交响曲》片段，在所有人都对他的演奏吃惊不己。柯西斯对于研究作曲家如何演奏自己以及他人作品非常热衷，因为他觉得自己也是个作曲家兼演奏家。柯西斯曾经成功地改编巴托克与德彪西管弦乐曲，而瓦格纳或拉威尔应该也在他的改编曲目里。柯西斯勤于不漏细节的熟读总谱，他希望自己能以作曲家的角度来看待作品，并把心得融入钢琴演奏上，因此他的音乐中总有无穷的想象力以及各种不同的色彩。让人诧异的多样化与清澈音色再加上丰富的情感，这些特点理所当然让柯西斯诠释的德彪西作品迭获好评。柯西斯能够深入的分析构成作品的各个要素，从而再把这些要素和己逝作曲家的概念结合起来。当然，柯西斯也经过审慎的研读各种数据，研究多首作品在音乐史上的地位及创作背景。以德彪西《钢琴与管弦乐团幻想曲》为例，多年来的考证与研究让柯西斯在表现乐曲上，比其它钢琴家更多了自己与作曲家互动后的感受。

这首幻想曲可分成三部份，而柯西斯认为，具有戏剧性的这三个部份又和梅特林克《佩利亚与梅丽桑》相吻合。和管弦乐团结合后，整部作品就像是一首“协奏曲兼歌剧”，是一部无歌词但是却有如歌唱般气质的杰出舞台作品。就这一点，柯西斯表示：“我把梅特林克《佩利亚与梅丽桑》和它结合在一起。如果我的联想前题正确无误，接下来就是我的理由。梅特林克《佩利亚与梅丽桑》在1892年出版，德彪西《钢琴与管弦乐幻想曲》则创作于1889年，这要如何解释德彪西的作品是引用三年后出版的《佩利亚与梅丽桑》呢？答案很简单，因为当年社会正弥漫着启发梅特林克创作灵感的气息，即《佩利亚与梅丽桑》的故事以及《特里斯坦与伊索尔德》的古老传说，所以把两部作品拿来比较对照也是很合理的事，也因此我们可以发现《钢琴与管弦乐团幻想曲》与德彪西歌剧《佩利亚与梅丽桑》有许多相似之处。”

早年柯西斯最重要的曲目就是巴托克。演奏巴托克时，柯西斯特别强调以完美且明亮的方式来弹奏乐曲的节奏性，而且还要适度的加上弹性速度以使乐曲更活泼。柯西斯弹奏的格里格钢琴小品就像钢琴色彩的速写，在严谨的演奏中显露出强烈的情感，以及对于自己艺术难以压抑的不满足。在柯西斯活泼的诠释下，李斯特《艾斯特庄园水的嬉戏》就像是一佪神秘难测的音响世界，也像法国印象派画家所绘制的喷泉。而在杜南忆《儿歌主题变奏》里，柯西斯的演出简直是一场精彩的脑力游戏。千变万化，有如声音万花筒般丰富艳丽的色彩，在在证明了每一个音符都是经过柯西斯缜密严谨的思考分析。

就在上个世纪即将结束的那一刻，柯西斯无疑是能够代表二十世纪钢琴艺术的音乐家，他的文化素养既深且广，或许在同辈钢琴家中，很难找到像他一样对社会有强烈责任感但是又虚怀若谷的人。

专辑曲目：
cd1
01. Grieg / Lyric Pieces Op.43 - 1. Butterfly
02. Grieg / Lyric Pieces Op.43 - 2. Solitary Traveller
03. Grieg / Lyric Pieces Op.43 - 3. In My Native Country
04. Grieg / Lyric Pieces Op.43 - 4. Little Bird
05. Grieg / Lyric Pieces Op.43 - 5. Erotikon
06. Grieg / Lyric Pieces Op.43 - 6. To the Spring
07. Bartok / Roumanian Folk Dances Sz.56 - 1. Stick Dance
08. Bartok / Roumanian Folk Dances Sz.56 - 2. Sash Dance
09. Bartok / Roumanian Folk Dances Sz.56 - 3. In One Spot (Stamping Dance)
10. Bartok / Roumanian Folk Dances Sz.56 - 4. Horn Dance
11. Bartok / Roumanian Folk Dances Sz.56 - 5. Roumanian Polka
12. Bartok / Roumanian Folk Dances Sz.56 - 6. Fast Dance
13. Liszt / Les jeux d'eaux a la Villa d'Este
14. Debussy / Deux Arabesques - 1. Andantino con moto
15. Debussy / Deux Arabesques - 2. Allegretto scherzando
16. Debussy / D'un cahier d'esquisses
17. Debussy / Suite bergamasque - 1. Prelude
18. Debussy / Suite bergamasque - 2. Menuet
19. Debussy / Suite bergamasque - 3. Clair de lune
20. Debussy / Suite bergamasque - 4. Passepied
21. Debussy / L'isle joyeuse
22. Debussy / Estampes - 1. Pagodes
23. Debussy / Estampes - 2. Soiree dans Grenade
24. Debussy / Estampes - 3. Jardins sous la pluie

cd2
01. Rachmaninov / Piano Concerto No.4 in G minor Op.40 - 1. Allegro vivace. Alla breve
02. Rachmaninov / Piano Concerto No.4 in G minor Op.40 - 2. Largo
03. Rachmaninov / Piano Concerto No.4 in G minor Op.40 - 3. Allegro vivace
04. Rachmaninov / Prelude in C sharp minor Op.3 No.2
05. Rachmaninov / Vocalise Op.34 No.14 (Arranged by Zoltan Kocsis)
06. Debussy / Fantasy for Piano and Orchestra - 1. Andante ma non troppo - Allegro giusto
07. Debussy / Fantasy for Piano and Orchestra - 2. Lento e molto espressivo
08. Debussy / Fantasy for Piano and Orchestra - 3. Allegro molto
09. Dohnanyi / Variations on a Nursery Song Op.25 - Introduzione. Maestoso
10. Dohnanyi / Variations on a Nursery Song Op.25 - Tema. Allegro
11. Dohnanyi / Variations on a Nursery Song Op.25 - Var.1 Poco piu mosso
12. Dohnanyi / Variations on a Nursery Song Op.25 - Var.2 Risoluto
13. Dohnanyi / Variations on a Nursery Song Op.25 - Var.3
14. Dohnanyi / Variations on a Nursery Song Op.25 - Var.4 Molto meno mosso. Allegretto moderato
15. Dohnanyi / Variations on a Nursery Song Op.25 - Var.5 Piu mosso
16. Dohnanyi / Variations on a Nursery Song Op.25 - Var.6 Ancora piu mosso. Allegro
17. Dohnanyi / Variations on a Nursery Song Op.25 - Var.7 Walzer. Tempo giusto
18. Dohnanyi / Variations on a Nursery Song Op.25 - Var.8 Alla marcia. Allegro moderato
19. Dohnanyi / Variations on a Nursery Song Op.25 - Var.9 Presto - Andante rubato
20. Dohnanyi / Variations on a Nursery Song Op.25 - Var.10 Passacaglia. Adagio non troppo
21. Dohnanyi / Variations on a Nursery Song Op.25 - Var.11 Choral. Maestoso
22. Dohnanyi / Variations on a Nursery Song Op.25 - Finale Fugato. Allegro vivace - Tempo del tema - Molto allegro