B 【20世纪伟大钢琴家】第六十辑《斯蒂芬·科瓦谢维奇》2CD. 1998 [FLAC+CUE/整轨]

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【20世纪伟大钢琴家】第六十辑《斯蒂芬·科瓦谢维奇》2CD. 1998 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Great Pianists of The 20th Century Vol.060 - Stephen Kovacevich
演奏家：斯蒂芬·科瓦谢维奇（Stephen Kovacevich）
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：1998
发行公司：环球音乐
唱片版本：英国版
唱片编号：456 877-2


专辑介绍：
这张双CD专辑是“20世纪伟大钢琴家”系列之一，收录了斯蒂芬·科瓦谢维奇的演奏录音，包括贝多芬的七部钢琴奏鸣曲。

斯蒂芬·科瓦谢维奇（Stephen Kovacevich，1940-）南斯拉夫裔美国钢琴家。1940年出生于美国加州圣培卓市。直到1970年之前他都以毕夏普·科瓦谢维奇为名。1948年他跟随列夫·修尔学习。1952年他第一次在旧金山公开演出。1959年在伦敦跟随蜜拉·海丝学习。1961年他在伦敦威格模厅展开他的欧洲首演演出贝多芬《狄亚贝里》主题变奏。1967年在纽约首演之后，便一直巡回欧洲、美国、远东地区、纽西兰、和南美洲。1986年他首演理查德·罗得尼·班乃特钢琴协奏曲。直到1970年他为飞利浦录了许多唱片，其中巴托克《第二钢琴协奏曲》录音得到爱迪生奖。

1948年科瓦谢维奇开始另一个音乐生涯，主要担任澳洲室内乐团的指挥。1990年被指定为爱尔兰室内乐团总监及主要指挥。同年他在好莱坞碗型剧院与洛杉矶爱乐乐团合作，边演奏钢琴边指挥两套不同的莫扎特曲目。科瓦谢维奇被公认为杰出的古典及浪漫时期钢琴曲目的诠释者。他最喜欢的曲目（至少是录音曲目）是贝多芬的音乐。

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随心所欲的骑士（一）

科瓦谢维奇所呈现给人的是一种界于放弃与控制边缘的暧昧，也可说是矛盾。外在平静但是内里发散，在对话中有交替的扭曲与温暖。当然没有人会被他文雅轻声的美式魅力与腔调所骗。几年前去拜访他，我只是有些诧异他将莫扎特与玛丽莲·梦露的照片并肩放在一起，唱片转盘上同时放着法兹·瓦乐及拉赫玛尼诺夫弹的舒曼《狂欢节》。

1960年代早期科瓦谢维奇在伦敦威格摩厅的首演演奏贝尔格的奏鸣曲、三首巴赫前奏曲与赋格、及贝多芬《狄亚贝里》主题变奏时引起音乐界的一阵骚动。《狄亚贝里》主题变奏一直被争论是所有变奏曲中最好的一首，也很快变成与科瓦谢维奇无可分离的杰作。这不是轻量级的曲目，很清楚的，科瓦谢维奇也绝不是轻量级的钢琴家。稍后他在皇家节庆演奏厅又以《狄亚贝里》主题变奏再次成功演出，留下无可磨灭的印象。游走在放弃与控制的边缘，他创造了一个特别的，也的确是他独有的氛围，完全抓住他的观众，不让他们有一刻的放松或缓息。直到今天我都还记得在悲伤庄严的第十四变奏中他所达到的“在转动世界中的定点”那种特别的一剎那的永恒感觉。稍后离开音乐厅才发现宇宙并没有因为被迫去听、去思考而停止它的轨迹。

从前的唱片公司都很乐意长期在极有天赋的人身上投资。1960年时科瓦谢维奇还不是个人尽皆知的名字，但是飞利浦公司却很快地使他成为最好、最受尊敬的国际音乐家之一。之后他们之间一连串的录音包括贝多芬与勃拉姆斯协奏曲、巴托克三首协奏曲、格里格与舒曼协奏曲、及数张勃拉姆斯的独奏钢琴曲目；另外还有肖邦独奏会以及献给科瓦谢维奇最奇特的理查德·罗得尼·班乃特钢琴协奏曲。科瓦谢维奇被接受的原因非常简单，就是他弹奏的质量。

科瓦谢维奇的背景也同样令人好奇。南斯拉夫裔的他在1940年出生于加州，与列夫·修尔学琴，并于1952年首次公开演出法国小协奏曲，这种展现法国人的机智与空谈的音乐与他后来在威格模厅的首演内容相差甚远。肖邦与李斯特是他主要演奏的作曲家，但是他对贝多芬交响乐、四重奏及特别是《狄亚贝里》主题变奏与日俱增的觉醒与启示让他完全改变在音乐上思考的方向。另一个启示主要是来自于蜜拉·海丝夫人安静的贵族气息，使他在狂野的梦想中还能意识到其它的音乐可能性。这时所呈现的是表面上看起来轻松自然且令人难忘的美丽与丰富声响的伟大诠释，而非刻意费力所塑造的艺术家。他自己说“就是如此。”没有到茱丽亚音乐院而是接受奖学金到伦敦受教蜜拉·海丝夫人门下，他尽全力吸收他后来称为是“声音艺术家”所传授的一切。

就这样科瓦谢维奇自己也成为拥有真正技巧的艺术家，而非机械式的技艺。他自己指出，虽然他从浪漫乐派精湛技巧的曲目中退出，只是偶尔演出肖邦、舒曼，更少的是柴科夫斯基、斯克里亚宾、及拉赫玛尼诺夫（尽管有好几次他只差一点就要公开演出拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》），他选择以爆发性来诠释古典乐派顶尖高手的精湛作品如巴赫、莫扎特、贝多芬、和舒伯特。

如此的气质最能够以科瓦谢维奇惊人示范演奏所表现的，当属被形容为贝多芬“罗密欧与朱丽叶”时期的作品《悲怆》奏鸣曲。开始的悲伤慢板并非一连串松散的即兴表达或浪漫的装饰奏，而是从锐利感觉的时间感与戏剧性来达到它的性格、力度与方向性。光彩的快板所表现的紧张性取代发狂般的推进，再回归开始时悲伤慢板所达到的张力，使得它缓慢下降和声在作者的袭击重新开始之前威胁般的苏醒过来，这是科瓦谢维奇所表现出来令人畏惧的集中力与掌握。再一次，这不是一般的那种规避贝多芬乐曲中经常出现的突强记号的演出（过度的舒缓粗暴狂烈，许多钢琴家所熟悉的一种较和缓的选择），在中间慢板的部分，所有的声部都很平均的达到古典的力量而非多愁善感的借口。最后的回旋曲也一样在必要的时候被激烈的点燃，它明显的揉合幽雅与活力纯粹是科瓦谢维奇的风格。

科瓦谢维奇弹奏的贝多芬《d小调钢琴奏鸣曲》Op.3第2首中第一乐章的宣叙调所呈现的清晰不是一般演奏家所习惯的半印象派式的采用许多模糊的踏板。听科瓦谢维奇简短地切断在终曲中每一句向外的抒情句子（正如谱上标记的一样）给人真正贝多芬性格的感觉；那种表面上的亲和，事实上隐藏的却是强力、雄壮的争论。

在Op.31第三首《降E大调奏鸣曲》里科瓦谢维奇再次让你感觉简洁的流动相对于开始时所描述的“就像夜星轻敲窗扉一般”。譬如说舒曼与肖邦会很乐于接受这种迷人的叙述，但科瓦谢维奇在贝多芬的作品中就非常不倾向于主题性。不错，他可以是光芒四射同时也粗暴躁动，可以活泼轻巧同时也英姿焕发，但是他也不让你忘记在贝多芬天赋中所涌现的特质，特别是他性格底下隐藏的力量。即使在诙谐曲中他那有如高辛烷般精力充沛的推进力与尖锐嘲讽的强调，实在没有甚么较温和选择的可能性。

对许多人来说Op.101的开头是贝多芬所有作品中绝美的片段之一，是在结束的奏鸣曲、最后的弦乐四重奏、及《狄亚贝里》主题变奏中最后天堂乐园之前所窥见的预言。科瓦谢维奇演奏的进行曲确实像触电一般，它的灵动与突然的内省是舒曼作品中极其重要的影响（例如他《C大调幻想曲》中间的进行曲）。在简短的慢板中有深切的思虑，而充满事件历程的终曲结束在一个就像E.M.佛尔司特令人难忘对《第五交响曲》的形容的结论上——小邪灵们似乎悄悄地跨越宇宙。

和他的导师一样，最后的三首奏鸣曲经常是科瓦谢维奇独奏会上的节目。Op.109开始的极快板与温柔似乎是对立的，但是这种表面上的冲突绝对是纯粹的贝多芬，也是科瓦谢维奇能够绝佳表现出来的特质之一。接下来他让表情丰富慢板的每一个音说话，并且他真正能够让极快板的第二乐章完全不会失去一丁点的清晰澄澈。

这许多的特色都可以运用到科瓦谢维奇的Op.110及111曲中，当他严谨地忠于原谱的同时，也创造了个人的氛围与权威。的确，你可以很轻易的说重新诠释关系着作曲者与诠释者、创作者与再创者之间最微妙的平衡，而矛盾的是真正的新鲜与原创却来自于对作曲家最极度的遵从。从科瓦谢维奇的演奏中你可以听到布伦德尔对天才演奏定义的最佳解释。“演奏就是全然的正确与大胆。正确告诉我们它该是甚么样子，大胆则显现惊喜与震撼性的诠释；如此我们认为不可能的就变成了真实。”

专辑曲目：
cd1
01. Beethoven / Piano Sonata in C minor Op.13 'Pathetique' - 1. Grave - Allegro di molto e con brio
02. Beethoven / Piano Sonata in C minor Op.13 'Pathetique' - 2. Adagio cantabile
03. Beethoven / Piano Sonata in C minor Op.13 'Pathetique' - 3. Rondo. Allegro
04. Beethoven / Piano Sonata in D minor Op.31 No.2 'Tempest' - 1. Largo - Allegro
05. Beethoven / Piano Sonata in D minor Op.31 No.2 'Tempest' - 2. Adagio
06. Beethoven / Piano Sonata in D minor Op.31 No.2 'Tempest' - 3. Allegretto
07. Beethoven / Piano Sonata in E flat Op.31 No.3 'Hunt' - 1. Allegro
08. Beethoven / Piano Sonata in E flat Op.31 No.3 'Hunt' - 2. Scherzo. Allegretto vivace
09. Beethoven / Piano Sonata in E flat Op.31 No.3 'Hunt' - 3. Menuetto. Moderato e grazioso
10. Beethoven / Piano Sonata in E flat Op.31 No.3 'Hunt' - 4. Presto con fuoco
11. Beethoven / Piano Sonata in A Op.101 - 1. Etwas lebhaft und mit der innigsten Empfindung. Allegretto ma non troppo
12. Beethoven / Piano Sonata in A Op.101 - 2. Lebhaft, marschmassig. Vivace alla marcia

cd2
01. Beethoven / Piano Sonata in A Op.101 - 3. Langsam und sehnsuchtsvoll. Adagio ma non troppo, con affetto
02. Beethoven / Piano Sonata in A Op.101 - 4. Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit. Allegro
03. Beethoven / Piano Sonata in E Op.109 - 1. Vivace ma non troppo - Adagio espressivo - Tempo I
04. Beethoven / Piano Sonata in E Op.109 - 2. Prestissimo
05. Beethoven / Piano Sonata in E Op.109 - 3. Gesangvoll, mit innigster Empfindung. Andante cantabile ed espressivo
06. Beethoven / Piano Sonata in A flat Op.110 - 1. Moderato cantabile molto espressivo
07. Beethoven / Piano Sonata in A flat Op.110 - 2. Allegro molto
08. Beethoven / Piano Sonata in A flat Op.110 - 3. Adagio ma non troppo - Fuga. Allegro ma non troppo
09. Beethoven / Piano Sonata in C minor Op.111 - 1. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
10. Beethoven / Piano Sonata in C minor Op.111 - 2. Arietta. Adagio molto semplice e cantabile