【20世纪伟大钢琴家】第七十三辑《约翰·奥格东II》2CD. 1999 [FLAC+CUE/整轨]

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【20世纪伟大钢琴家】第七十三辑《约翰·奥格东II》2CD. 1999 [FLAC+CUE/整轨]

专辑名称：Great Pianists of The 20th Century Vol.073 - John Ogdon II
演奏家：约翰·奥格东（John Ogdon）
专辑风格：古典音乐、钢琴
发行时间：1999
发行公司：环球音乐
唱片版本：英国版
唱片编号：456 916-2


专辑介绍：
这张双CD专辑是“20世纪伟大钢琴家”系列之一，收录了约翰·奥格东的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、李斯特的钢琴独奏作品。

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单纯朴实的自然以及耐力

直到目前为止，音乐会演奏家最关心的，莫过于找出音乐还没有被人发现的演奏方法。钢琴家约翰·奥格东把他的天赋用在注意作品的细节与严正性，并把它转而成为很容易就能引起共鸣与喜好的乐音。这不但象征音乐家个人的勇气以及对艺术负责任的态度，同时也代表“投机”这个字从来不曾出现在这位来自诺丁罕郡(1937年出生)、二十一岁首次在伦敦登台(不是演出众所周知的标准曲目，而是布索尼的钢琴协奏曲）的钢琴家身上。这次演出让奥格东展开了他的演奏生涯，1962年得到布达佩斯李斯特奖，同年又得到莫斯科柴科夫斯基大赛首奖(虽然是与另一位优秀的年轻钢琴家阿什肯纳齐并列冠军）。

奥格东的音乐会曲目安排相当聪明，显示出他在演奏背后的音乐哲学。奥格东不把自己局限在罕见或一般音乐家经常演奏的曲目里，“专精”对他来说完全没有吸引力。他的曲目广泛且无所不包，他什么都演奏：从维也纳古典乐派的重要作品到晚期浪漫派以后的乐曲，他的演奏一直受到好评，就像贝多芬《汉马克拉维》或《热情》奏鸣曲。但当时他也一次又一次的弹奏罕见曲目，如：勋伯格与布索尼的钢琴协奏曲。他支持尼尔森 (Car1 Nielsen)与梅湘(Olivier Messien)的钢琴作品就如同他喜爱李斯特晚期的作品一样；斯克里亚宾所有钢琴奏鸣曲都在他的演出曲目里，而当时欧洲乐坛几乎没什么人注意与重视这位俄国神秘主义者。奥格东除了首演英国作曲家提贝特、戴维斯、伯特威斯尔与高尔的作品，他也演奏现代作曲大师，如:肖斯塔科维奇、欣德密特、布列顿及斯特拉文斯基的作品。

奥格东依据自己的风格来诠释音乐，他为音乐奋斗、赞颂音乐，与音乐一同生活并为音乐而活，“着迷”这个字用来形容他永无止境为让音乐更完美的努力是再恰当也不过。年复一年，奥格东给自己的工作量已经到了无情的地步，有时候一年的演奏场次更高达二百场以上。他的演出行程遍及全球，毫无节制地到各地散布音乐的福音。演奏之外，奥格东也作曲(在曼彻斯特皇家音乐院念书期间，奥格东除了钢琴也向霍尔、皮特菲尔德及洛伊德学习作曲)、著述论说李斯特晚期钢琴作品(1970年)与浪漫派的传统(1972年)。于是在谈到奥格东的钢琴与音乐上的企图心时，后知后觉的观察家会很得意地表示，或许这是奥格东只剩下十多年时间的前兆。

这就是奥格东惊人之处，看来毫无极限的技巧能力让他从1960年代就被引为传奇人物，当时他还不到三十岁。奥格东毫不费力地克服复杂的作品，在键盘上以他一双狮子般闻名的手掌解开乐谱上的束缚。他不是胆小鬼，他善于弹奏出钢琴优美的声音，如同自己正在与密友亲密地沟通一样。让奥格东成为二十世纪最杰出与最受欢迎钢琴家之一的原因，就在于他如何以坚实的双手结合不同的音乐对比。让奥格东的音乐成为独一无二的原因，就在于音乐中无所不在的张力，他的张力存在于雷鸣般的刺激性与细腻的音色变化上，这对于弹奏拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲与前奏曲非常重要。张力也存在于极具说服力的和弦以声音的透明感，就像他所弹奏的贝多芬《汉马克拉维》奏鸣曲。张力还存在于无穷的想象力与他对作品结构的理解力。这所有的张力融合成奥格东的音乐，罕有的触键与声音的多样性总是在各种风格的作品中出现。

肖邦录音显示奥格东音乐上的灵感，但却注定奥格东是天生演奏拉赫玛尼诺夫作品的钢琴家。“狂烈”是他演奏《前奏曲》与《图画练习曲》最重要的方式之一，并同时兼具拉赫玛尼诺夫音乐中最常见的细腻与优美的旋律。他把这两种截然不同的风格结合在同一首曲子的架构里。挥舞着钢琴家的工具，奥格东一次又一次成功地把不同音乐层面分解开来，让乐曲的结构更为透明。弹奏李斯特的作品也是，《第一号梅菲斯特圆舞曲》闪耀着光采但是轮廓明晰；常被奥格东安排为安可曲的《钟》则相当细致优美；《爱之梦》如同大理石纪念碑般高贵地耸立着，音乐里有动人的情感却没有多余的多愁善感。

奥格东的事业在1973年秋天意外地停顿下来。这位看似精力无穷的钢琴家精神崩溃，他从父亲那里遗传到精神分裂症，他需要在伦敦南方的穆德斯雷医院待上几年。奥格东的妻子，也就是经常在音乐会与奥格东合作双钢琴的钢琴家布伦黛·鲁卡丝在一本书中形容了奥格东的病情，但是她的说法引起了非难与注意。鲁卡丝写道，生病后的奥格东就像分裂成两个人，一个是古怪、心不在焉的天才，任何人都会想象妈妈般的照顾他；另一个则是粗野、顽固、喜欢和人争吵而且让所有人恼怒的人，后来英国广播公司根据这本书拍成电影《Virtuoso》。不过，即使奥格东是个待在穆德斯雷医院里的病人，他还是每天在施坦威钢琴上练习三个小时，奥格东在1980年代早期有意回到舞台，复出的第一场音乐会选在离家乡很近的南英格兰举行，接着又冒险到慕尼黑等外国城市演出。奥格东的病痛还没有痊愈，所以在钢琴前坐下后，一头灰白头发与外貌早衰的他经常会一直弯身前倾，但是没有人怀疑他无法重拾过去的成功，他并不是重复记忆中从前的诠释方法。

奥格东的音乐会还是经常出现动人的时刻。复出后的他经常在各地演奏穆索尔斯基《图画展览会》、拉威尔《加斯巴之夜》与李斯特《死之舞》独奏版。不过，早年传奇的技巧已经蒙上一层阴影。许多乐句听来就来蒙上一层雾似的含糊，奥格东再也无法彻底分离与融合结构上的各个层次，清晰度与准确性不再。尽管这些地方有明显的不足，每一个音符、每一个和弦、每一个乐句仍然有奥格东灌注在音乐里的精神。

第二张唱片收录的李斯特《但丁》奏鸣曲是奥格东录音晚期的作品。他用音乐刻画出地狱的险状，死亡与鬼魅的阴影在d小调的音乐声中快速飞过，魔鬼般的气氛与完全相反的抒情段落差异极大而且诠释合宜，但是在技巧困难的段落，奥格东只能勉强掌握住。奥格东在1980年代中期完成拉赫玛尼诺夫所有钢琴作品录音，他还录制英国作曲家素拉比伊(Kaikhosru Sorabj)演奏时间长达四个小时，由四首赋格但中间穿插不少变奏乐章组成的作品《大键琴风格》。二十二岁的索拉比伊曾经在私人场合弹奏一次这部作品，乐曲题献给诗人修·麦克狄亚米德 (Hugh McDiarmid)。这套唱片正好为奥格东的音乐生涯做一次全面的巡礼，他的音乐生活结束得太早，而且大部分时间都被乌云所遮蔽。1989年夏天，奥格东因肺炎在伦敦意外离世，终年五十二岁。

专辑曲目：
cd1
01. Rachmaninov / Prelude in C sharp minor Op.3 No.2
02. Rachmaninov / Prelude in G minor Op.23 No.5
03. Rachmaninov / Prelude in G Op.32 No.5
04. Rachmaninov / Prelude in G sharp minor Op.32 No.12
05. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.33 No.1 in F minor
06. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.33 No.2 in C
07. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.33 No.3 in C minor
08. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.33 No.4 in D minor
09. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.33 No.5 in E flat minor
10. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.33 No.6 in E flat
11. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.33 No.7 in G minor
12. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.33 No.8 in C sharp minor
13. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.39 No.1 in C minor
14. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.39 No.2 in A minor
15. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.39 No.3 in F sharp minor
16. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.39 No.4 in B minor
17. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.39 No.5 in E flat minor
18. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.39 No.6 in A minor
19. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.39 No.7 in C minor
20. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.39 No.8 in D minor
21. Rachmaninov / Etudes-Tableaux Op.39 No.9 in D
22. Balakirev / Islamey

cd2
01. Liszt / 'Mephisto' Waltz No.1
02. Liszt / Reminiscences de Don Juan (after Mozart's opera 'Don Giovanni')
03. Liszt / Liebestraum No.3 in A flat
04. Liszt-Busoni / La campanella (from Etudes d'apres Paganini)
05. Liszt / Les funerailles (from Harmonies poetiques et religieuses)
06. Liszt / Reminiscences de Simone Boccanegra (after Verdi's opera)
07. Liszt / Apres une lecture du Dante (Fantasia quasi Sonata) (from Annees de pelerinage: 2eme annee: Italie)